Michelle Sim. Genies in den Werkstätten. Die Kulissen der Pariser Kunstszene. 16+

Das Erart Museum zeigt eine Ausstellung von Michel Sim - einem herausragenden französischen Bildhauer und Fotografen, der die künstlerische und literarische Elite von Paris des 20. Jahrhunderts fotografiert hat.

• Porträts von Künstlern wie Pablo Picasso, Henri Matisse, Francis Picabia, Man Ray, Marcel Duchamp und anderen legendären Gesichtern.
• Bilder sind weniger ein Fotograf als vielmehr ein enger Freund der Helden.
• Arbeitet beredt und erzählt über das Phänomen der Pariser Schule.

Michel Sim hieß mit bürgerlichem Namen Michal Zmaevsky. Sima betrachtete sich in erster Linie als Bildhauer. Fotografie war für ihn eher ein Hobby als ein Beruf, aber sie war es, die ihm Weltruhm einbrachte. Zehn Jahre lang schuf er Porträts seiner Künstlerkollegen, darunter Pablo Picasso, Henri Matisse, Francis Picabia, Osip Zadkin, Alberto Giacometti, Jean Cocteau, Man Ray, Marcel Duchamp, André Derain, Le Corbusier, Marc Chagall, Juan )Joan) Miro und viele andere. Seine Freundschaft mit Künstlern verdankt er seinem eigenen Namen. Sein Pseudonym ist ein Anagramm, dessen Idee von Paul Eluard vorgeschlagen wurde: SIMA ist ein umgekehrtes Wort AMIS (Freunde).

Michal Zmayevsky wurde 1912 in der Stadt Slonim im Südosten Polens (dem heutigen Territorium von Belarus) in einer jüdischen Familie geboren. Im Alter von 17 Jahren überredete er seine Eltern, ihn nach Paris zu lassen, wo er in die Académie de la Grande Chaumière eintrat und als Bildhauer zu studieren begann. Er verbrachte nur ein Jahr an der Akademie und entschied, dass es besser sei, direkt in den Werkstätten der Bildhauer zu studieren. Dies war eine schicksalhafte Entscheidung, da die Arbeit der Bildhauer es ihm ermöglichte, Künstler und Schriftsteller kennenzulernen und sich mit ihnen anzufreunden. Sima war Schüler von Osip Zadkine, einem der berühmtesten Bildhauer dieser Zeit. In der Werkstatt von Zadkine machte Jean Cocteau auf ihn aufmerksam. Durch ihn lernte Sima Paul Eluard und Francis Picabia kennen, zu denen er bald zu Sonntagsversammlungen kam, zu denen alle Farben des literarischen und künstlerischen Paris gingen.

In diesen Jahren begann Sima zu fotografieren. Er hat Fotostorys für Presseagenturen gemacht und gelegentlich Aufträge für Porträts erhalten, fühlte sich aber nicht als Fotograf. Er sah sich als Bildhauer und versuchte in dieser Eigenschaft, seinen Platz in der Welt der Kunst zu finden. In Paris nahm er an einem Workshop mit dem Künstler René Besset über Impasse Ronsin teil. Sein Nachbar war Konstantin Brancusi, für den Sima auch eine Weile arbeitete. Bald freundete er sich mit den Stars der Pariser Kunstwelt an - Pablo Picasso und Max Ernst.

Paris war das Herz der Kunstwelt des Vorkriegseuropas. Zu dieser Zeit entstand ein einzigartiges Phänomen, die „Pariser Schule“. Michel Sima war Vollmitglied dieser Bewegung. Er erhielt Aufträge als Bildhauer und nahm an Gruppenausstellungen teil. Als der Krieg wegen der Judenverfolgung begann, verließ Sima Paris und zog nach Golf-Juan nach Picabia, in eine freie, unbewohnte Zone, aber selbst dort konnte er einer Verhaftung nicht entgehen. Im August 1942 wurde er von den französischen Behörden festgenommen und an die Deutschen ausgeliefert, die Sim nach Auschwitz deportierten. Aus dem Konzentrationslager befreit, geistig und körperlich verletzt, kehrte Sima an die Côte d’Azur zurück, in der Hoffnung, Freunde zu treffen. Beim Golf Juan traf er erneut Picasso, der Sim buchstäblich wieder zum Leben erweckte.

Nach dem Krieg arbeitete Pablo Picasso, der sich in der Burg von Grimaldi in Antibes niedergelassen hatte, an „La joie de vivre“ (Lebensfreude) und bewies allen, dass der Krieg die Seinsfreuden nicht zerstören konnte Vorahnung von Glück und Gestaltungsfreiheit in der neuen Welt. Picasso schlug vor, dass Sim täglich den Prozess der Bildbearbeitung mit einer Kamera dokumentiert. Schon in den ersten Arbeitsstunden erweiterte Sima die Aufgabe und glaubte, dass die Anwesenheit des Künstlers von diesem Prozess nicht ausgeschlossen werden kann, da die Arbeit von der Energie der Person lebt, die sie geschaffen hat. Das Ergebnis der Arbeit war das Album "Picasso in Antibes" (1948), das voll und ganz den Vorstellungen von Sim entsprach, dass der Künstler und sein Werk ein Ganzes bilden.

Mit großer Freude begann Sima wieder Freunde zu fotografieren, da fast alle seine Vorkriegsbekannten nach dem Krieg nach Paris zurückkehrten. Mehrere Jahre lang schuf er Porträts von sechzig Künstlern, die nach dem Krieg allmählich wiederbelebt wurden, "Pariser Schule". Er erstellte eine Foto-Chronik des "Schmelztiegels der Künste", ein einzigartiges historisches Dokument. 1958 veröffentlichte Nathan sein Fotoalbum Faces of Twenty-One Artist, das Porträts von Jean Cocteau, Francis Picabia, Osip Zadkin, Alberto Giacometti, Hans Arp, Dora Maar, Fernand Léger, Max Ernst, Auguste Erben und Vifredo Lam Man Ray enthielt Marcel Duchamp, André Derain, Kes van Dongen, Le Corbusier, Juan (Joan) Miro und andere. Die Fotografien von Michel Sim zeigen uns eine große Vielfalt von Stilen und Bewegungen, die in Paris parallel existierten, das Zusammenspiel verschiedener Künstlergenerationen.

Sims Hobby für Fotografie endete in dem Moment, als er das Fotoalbum „Gesichter von einundzwanzig Künstlern“ aufnahm. Die Enttäuschung über die Druckqualität war unermesslich. Sima entschloss sich, kein einziges Foto mehr zu veröffentlichen und widmete sich bis zu seinem Tod 1987 der Arbeit eines Bildhauers.

Die Karriere eines Sim-Fotografen dauerte nur zehn Jahre. Aber in diesem Jahrzehnt gelang ihm eine unglaubliche Menge.

Kuratoren: Kuno Fisher, Alice Labas
Projekt präsentiert von Kuno Fischer, Galerie Fischer, Schweiz

Die Ausstellung verwendet Texte von Erica Billeter

Veranstalter der Ausstellung: Museum für multimediale Kunst, Moskau, Museum für Fotografie des Moskauer Hauses, Museum für moderne Kunst in Erarta