Ausstellung "Bildhauer und Kunstschaffende" Automatische übersetzen

Das nach AS Puschkin benannte Staatliche Museum der Schönen Künste zeigt in den Publikationen von livre d’artiste eine Ausstellung mit Werken führender Bildhauer der Welt. Die Ausstellung zeigt zweiundzwanzig Editionen des Kunstlebens der fünfzehn großen Bildhauer: Arman, Jean Arp, Michel Gino, Alberto Giacometti, Alexander Calder, Henri Laurence, Aristide Mayol, Marino Marini, Henry Moore, Mimmo Paladino und Arnaldo Pomodoro, Auguste Rodin, Eduardo Chillids, Hristo, Osip Zadkine. Zusätzlich zu den Livre d’artiste-Editionen werden die Betrachter Skulpturen sehen, die von denselben Meistern geschaffen wurden, und können sicherstellen, dass die skulpturale Arbeit in einigen Fällen in ihrem Stil den gedruckten Grafiken desselben Meisters nahe kommt. Grundlage der Ausstellung sind Publikationen aus den Sammlungen der Sammler George Gens und Boris Friedman.

Es ist bekannt, dass Bildhauer hervorragende Zeichner sind. Der Bildhauer denkt über zukünftige Arbeiten nach und arbeitet auf Papier, wobei er in der Ebene der Zeichnung dreidimensional denkt. Die Linie ist die gemeinsame Sache, die Zeichnung und Skulptur kombiniert. Der Entstehungsprozess der künstlerischen Publikationen - das Vorhandensein separater Blätter, eines eigenständigen Covers, eines Koffers, des Prinzips des Layouts gedruckter Grafiken, der Kunst der Typografie - ähnelt dem kreativen Entstehungsprozess einer skulpturalen Komposition.

Die Ausstellung "Bildhauer und Kunstschaffende" eröffnet mit den Werken der größten Bildhauer der ersten Hälfte des letzten Jahrhunderts, Auguste Rodin und Aristide Mayol. Es überrascht nicht, dass in den grafischen Serien der Livre-d’artiste-Ausgaben dieser Meister die Nacktheit vorherrscht. Eine der ersten Ausgaben des Genres Livre d’artiste war der Roman „Le Jardin des supplices“ von Octav Mirbo, der 1902 von Ambroise Vollard mit Rodins Farblithografien veröffentlicht wurde.

Der nächste Ausstellungsabschnitt ist den Bildhauern Henri Laurence und Osip Zadkine gewidmet. Die Zuschauer sehen zwei Ausgaben des Livre d’artiste mit Bildern aus der kubistischen Zeit des Werkes von Henri Laurence. Es ist bemerkenswert, dass das Radierungsbild im Buch Les Pélican von 1921 der Skulptur eines Meisters aus der gleichen Zeit ähnelt, die auf der Ausstellung gezeigt wurde. Osip Zadkin ist mit drei stilistisch und technisch unterschiedlichen Ausgaben von livre d’artiste vertreten. Eine Reihe von Lithografien des Bildhauers erzählt von den Heldentaten des Herkules, und seine Radierungen der Sammlung „Calligrammes“ von Guillaume Apollinaire sind eine Art Kommentar des Autors zum Werk des Dichters.

In einem separaten Ausstellungsraum befinden sich die Werke von Henry Moore und Alberto Giacometti. Von großem Interesse ist die Veröffentlichung von Henry Moores "Elephant Skull", in dem er eine Reihe großartiger Radierungen schuf. Die Quelle für sie war die gespendete Skulptur zum Zeitpunkt des Schädels eines Elefanten. Die Serie von Lithographien von Alberto Giacometti, die seinen Skizzen von Ansichten von Paris gewidmet ist, wird den Besucher nicht gleichgültig lassen. Es erscheint nach dem Tod von Giacometti und ist eine besondere Hymne des Künstlers an seine geliebte Stadt.

Die Eröffnung für das russische Publikum wird die Arbeit im Kunsthandel von Michel Gino und Eduardo Chillida sein. Die Grafiken der letzteren werden zum ersten Mal in Russland gezeigt. Chillida, der größte spanische Bildhauer des zwanzigsten Jahrhunderts, arbeitete viel im Genre des Kunstlebens und schuf mehr als zwanzig verschiedene Grafikserien. Die Ausstellung zeigt das erste und letzte Werk von Chillida im Livre d’artiste. Mit der Grafikserie von Michel Gino kennt der russische Betrachter die Ausstellung „Ilyazd. XX Jahrhundert Ilya Zdanevich. Aus Privat- und Museumssammlungen in Russland und Frankreich “, die im Puschkin-Museum stattfanden. AS Pushkin im Jahr 2015. Das Publikum wird zum ersten Mal das skulpturale Werk des Meisters sehen.

Die Ausstellung besteht aus den Werken von Jean Arp und Alexander Calder. Die Illustrationen dieser Bildhauer zeichnen sich durch Farbigkeit und Fantasie aus, das gleiche gilt für ihre Skulpturen. Calder’s Werke im Livre d’artiste sind zum ersten Mal im Museum zu sehen.

Die Werke der italienischen Bildhauer Marino Marini, Mimmo Paladino und Arnaldo Pomodoro werden in der Ausstellung zu einem Block zusammengefasst. In den grafischen Zyklen ihrer Publikationen ist die Stilistik ihrer eigenen bildhauerischen Arbeiten absolut erkennbar. Dies sind Pferde mit Reitern in den Blättern von Marini, eine Vielzahl von technischen und visuellen Techniken im Paladino, abstrakte Geometrie in Pomodoro. Für die Editionen des Kunstlebens Paladino und Pomodoro wurden speziell skulpturale Arbeiten angefertigt, die auf der Oberfläche der Schachteln dieser Publikationen angebracht sind.

Die Ausstellung endet mit einem Abschnitt mit Werken von Arman und Hristo. Die Edition mit den Grafiken von Arman sowie die Editionen des Livre d’artiste Paladino und Pomodoro enthalten seine Skulptur, bei der es sich um die Details einer in das Plexiglas-Array eingebauten Uhr handelt. Eine einzigartige Ausstellung ist die Komposition Hristo, die dem Kunstkritiker Jacob Baal Teshuve geschenkt wurde, der Bücher über das Werk des Meisters verfasste. Bei diesem Objekt handelt es sich um die New York Times, die in Polyethylen eingewickelt und mit einem Seil festgebunden ist, das am Geburtstag von Baal Teshuva freigelassen wurde. Dies ist vielleicht das einzige kleinformatige Originalwerk von Hristo, das für seine Projekte bekannt ist, bei denen es darum geht, Gebäude, Brücken und andere große Objekte mit Stoff zu umwickeln.

Ausstellungskurator, Sammler Boris Fridman:

Was hat die Bildhauer dazu bewegt, Grafikserien für Kunstausgaben zu erstellen? Was haben diese scheinbar völlig unterschiedlichen Kunstformen gemeinsam? Ein Versuch, dieses Phänomen zu verstehen, führte mich dazu, die Einheitlichkeit des Bildhauprozesses und die Entstehung des Livre d’artiste zu erkennen - wobei die Konstruktion der Publikation als eine Art virtuelles skulpturales Objekt aufgebaut ist. Die Natürlichkeit und Logik einer solchen Kombination verschiedener Arten von Kreativität in der Tätigkeit der Bildhauer, die sich mir eröffnete, ließ mich an ein anderes Ausstellungsprojekt denken, das zum einen die Originalität der Grafiken der Bildhauer klar demonstrieren würde im livre d’artiste und andererseits die einheit dieser arbeiten mit der natur und dem stil ihrer skulpturalen arbeit.

Direktor des Puschkin-Museums. AS Pushkina Marina Loshak:

Unser Museum mit besonderer Aufmerksamkeit gehört zum Genre des "Buches des Künstlers". In den letzten Jahren haben wir sieben Projekte durchgeführt, die den Betrachter mit den führenden Meistern dieses Bereichs bekannt gemacht haben. “Sculptors and livre d’artiste” ist die erste Ausstellung in unserer Praxis, die sich ausschließlich mit der Arbeit von Bildhauern befasst. Sein konzeptionelles Merkmal ist, dass zusammen mit den Editionen die skulpturalen Werke der gleichen Meister in der Ausstellung präsentiert werden.

Zur Eröffnung der Ausstellung wurde ein Katalog mit detaillierten Beschreibungen und Abbildungen aller ausgestellten Werke erstellt. Der Katalog enthält einen Artikel über das bisher unbekannte Manuskript von Osip Zadkine aus dem Jahr 1945, Fragmente des Manuskripts und deren Übersetzungen ins Russische.

Im Rahmen des Ausstellungsprojekts findet ein Bildungsprogramm statt, das Vorträge und Treffen mit führenden Kunsthistorikern, Bildhauern, Künstlern und Verlegern umfasst. Es ist geplant, auf Einladung von Fachleuten runde Tische zum Thema Ausstellung zu veranstalten und Filme zu schauen. In den Ausstellungshallen sind Treffen mit dem Kurator der Ausstellung geplant, mit Künstlern, Kunstkritikern, die ihre Sichtweisen auf die Arbeit der Bildhauer in den Publikationen von livre d’artiste mit dem Publikum teilen.