"Minute to Awakening" von Jegor Plotnikov Automatische übersetzen

Die Puschkin-Galerie für zeitgenössische Kunst der Republik Tatarstan präsentiert die erste Einzelausstellung in Kasan von Jegor Plotnikov „Minute to Awakening“ (Moskau). Egor Plotnikov wurde in der Stadt Kirov geboren. In 2000 absolvierte das Vyatka Art College. AA Rylov, 2006 - Moskauer Staatliches Akademisches Kunstinstitut, benannt nach VI Surikov (Werkstatt von PF Nikonov). 2006–2010 Ausbildung in den Kreativwerkstätten der Russischen Akademie der Künste (unter der Leitung von SP und AP Tkachev). Er erhielt Medaillen der Russischen Akademie der Künste und der Moskauer Künstlervereinigung. Seit 2006 - Mitglied der Moskauer Künstlervereinigung. Teilnahme an Ausstellungen seit 1994, ua in Russland, Italien, Belgien, England, Deutschland. Die Werke befinden sich in Privatsammlungen in Russland und anderen Ländern sowie in den Sammlungen der Russischen Akademie der Künste, der Russischen Kulturstiftung, der M. Gorbatschow-Stiftung, des Moskauer Künstlerverbandes und der Russischen Regionalmuseen.

Egor Plotnikov arbeitet im Bereich der figurativen Malerei und Skulptur. Malerei und skulpturale Objekte werden oft als kombinierte Werke und Installationen präsentiert. Der Künstler untersucht das Thema der realen Landschaft als soziale Landschaft und als malerische Landschaft, als ein „Museumsgenre“, das an der Peripherie des gegenwärtigen Kulturfeldes existiert. Der Künstler zeigt Ödland, Straßenränder und Pufferzonen an der Grenze zwischen menschlicher Behausung und Tierwelt auf der Leinwand und bewegt den Charakter des Gemäldes - die Skulptur des Betrachters - über die Grenzen der malerischen Ebene hinaus. Ein Kunstwerk beginnt sich selbst zu betrachten. Großformatige Gemälde „schrumpfen“ oft zu kleinen „unbedeutenden“ Landschaftsfragmenten, und Skulpturcharaktere beginnen sich vor dem Betrachter zu „verstecken“. Die leere Wand / Leinwand / Folie und der Hallenraum werden zu einem starken Kommunikationsfeld und einem wichtigen Teil der Arbeit.

Dieses Prinzip ist im Aufbau der Ausstellung „Minute to Awakening“ verankert, in der Gemälde präsentiert werden, darunter Bilder, die auf der Reise des Künstlers nach Swijaschsk basieren, sowie Pappmaché-Skulpturen, die das Gemälde begleiten und in narrativem Zusammenhang damit stehen.

In Bezug auf dieses Projekt von Jegor Plotnikov lohnt es sich, mit der Einführung der No-Place-Terminologie zu beginnen - dies sind „entfremdete“ Zonen, die ohne eindeutigen existenziellen Inhalt existieren. In einer typischen Situation beinhalten Nicht-Orte sehr begrenzte Möglichkeiten, mit ihnen zu interagieren. Laut der Kuratorin des Projekts, Natalya Pankina (Moskau), verschiebt der Künstler im Projekt „Minute to Awakening“ den Beobachtungspunkt: Anstelle der ihn umgebenden Welt wird der Betrachter aufgefordert, sich in einer anderen Welt zu sehen, sich mit einem zu identifizieren Bedingter Held, der für ihn in einer alternativen Realität leben wird. Der Betrachter wird sowohl zum Beobachter als auch zum Beobachtbaren, wie es zum Beispiel in einem Computerspiel der Fall ist: Die Skulptur im Verhältnis zur Landschaft ist so lokalisiert, dass der Betrachter gezwungen ist, sich mit ihr zu identifizieren; Die Skulptur wird zu einer Figur, für die der Betrachter unwillkürlich zu „spielen“ beginnt, sich in der Ausstellung bewegt und in die vom Künstler dargestellten Räume eintaucht.

Während der Vorbereitung der Ausstellung wird der Künstler aus Pappmaché eine große Figur eines schlafenden Zuschauers schaffen, die zur zentralen Figur des Projekts wird. Die Skulptur soll den Betrachter nicht so sehr auf den tatsächlichen Schlafzustand im Museum verweisen (obwohl, wie man sagt, viele Menschen davon träumen, über Nacht im Museum zu bleiben), sondern auf eine Aufschlüsselung der kognitiven Funktionen, die inter kennzeichnet unter anderem die Interaktion einer Person mit einem ortsfremden und oft unvorbereiteten Betrachter - mit dem Museum. Der Betrachter wacht erst auf, wenn das "exit" -Schild vor seinem Charakter aufleuchtet.

Der Künstler wirft die Frage vor uns auf: Ist heute ein direkter Kontakt des Betrachters mit der Kunst und einer Person mit realem Raum möglich?

Die Ausstellung läuft bis zum 12. Mai 2019.