Igor Snegur "Endlose Reise" Automatische übersetzen

In den Hallen der MVK RAX Galerie für Kunst von Zurab Tsereteli (Prechistenka, 19) wird eine Ausstellung der Werke eines der zeitgenössischen Meister der russischen Avantgarde Igor Snegur "Endless Journey" gezeigt.

Die Ausstellung zeigt mehr als 120 Werke, die im Laufe des halben Jahrhunderts im Schaffen des Künstlers entstanden sind: von frühen Gemälden, die von den Ideen des Expressionismus beeinflusst wurden, bis zu Werken der letzten Jahre, die die neuesten Ideen des Autors widerspiegeln.

Nach Ansicht von Forschern der Kreativität des Künstlers basiert das interne Konzept von Igor Snegurs Arbeiten auf einer Synthese der mystischen Ideen der russischen Symbolik und der plastischen Lösungen von Kasimir Malewitschs Suprematismus. In verschiedenen Jahren haben Kritiker Snegur der zweiten Welle der russischen Avantgarde zugeschrieben, aber die Arbeit des Künstlers passt nicht in den Rahmen einer Richtung oder eines Stils.

Unabhängig von der Entstehungszeit und dem formalen Rahmen bewahren Igor Snegurs Gemälde in jeder Periode seiner Arbeit eine erstaunliche Genauigkeit der Linien, sanften Farben und der Tiefe der Idee. Alle seine Arbeiten spiegeln ein spezielles philosophisches Konzept wider: Eine sorgfältig durchdachte Kombination der einfachsten geometrischen Formen verkörpert symbolisch die Ansichten des Künstlers über die Reflexion von Zeit und Raum in der Kunst. I. Snegur schafft es, den Prozess der Bildung und Entwicklung einer geraden Linie, dieser visuellen Unendlichkeit, grafisch darzustellen. Außergewöhnlich, berühmt, wird sie auf Snegurs Leinwand geboren. Dies ist ein Meister, dessen tiefe Spekulation ihn dazu zwingt, den absoluten Wahrheiten alle Aufmerksamkeit zu schenken, damit er später durch seine neue visuelle Suche dem Publikum präsentiert werden kann.

Der Künstler selbst sagt so über sein Werk: „Die Wahrheit ist nicht auf dem Bild, sondern in dem, worauf es sich bezieht: als ob eine Spur einer Wahrheit. Wahrheit ist die Essenz, die im Bild leuchtet: die besondere Wahrheit, die der Künstler mit der Sprache der Malerei zu schmücken versucht: durch Farben und Formen. Malen ist die gleiche Sprache wie alle anderen - Musik, Literatur, Tanz. Aber sie hat ihre eigenen Gesetze: nur visuelle Wahrnehmung, Umgehen von Gerüchen, Geräuschen, insbesondere Bewegung. Malen ist ein statischer, festgehaltener Moment. "

Igor Grigorievich Snegur wurde 1935 in Moskau geboren. Mit sechzehn entschied er sich für einen zukünftigen Beruf und begann ernsthaft zu malen. Er ist seit den späten 1950er Jahren aktiv in den Kunstprozess involviert - er nahm 1962 an der berühmten Ausstellung zum 30. Jahrestag von MOSH in „MANEZH“ teil, die von N. Chruschtschow besiegt wurde, in Ausstellungen abstrakter Künstler des Moskauer Studios Eli Belyutin. Gleichzeitig studierte er 1960-1964 an der Fakultät für Grafik des Moskauer Polygraphischen Instituts. 1975 wurden Snegurs Werke in der berühmten Avantgarde-Vernissage im Pavillon für Bienenzucht im VDNKh präsentiert, und in den späten 70er Jahren organisierte Igor Snegur die berühmte Kunstgruppe 20 Moskauer Künstler, deren jährliche Ausstellungen 1978-1988 in der Malaya Gruzinskaya stattfanden.

Die kreative Tätigkeit von Snegur war von Anfang an vielfältig: Der Künstler arbeitete in Filmen und im Theater, beschäftigte sich mit Buchgrafiken und einem Plakat. 1988 eröffnete I. Snegur in Moskau die erste private Galerie „Mars“, 1993 erschien der Zeitschriftenkatalog „Art Panorama“ und 2009 das Buch „Transits. Diagonalen. "

I. Snegur hielt mehr als 30 Einzelausstellungen ab und nahm an mehr als 50 Gruppenausstellungen in Russland und im Ausland teil.

Die Werke befinden sich in den Sammlungen der Staatlichen Tretjakow-Galerie, des Staatlichen Russischen Museums und des Moskauer Museums für Moderne Kunst. in Kunstmuseen in Chabarowsk, Kostroma, Orel, Wladiwostok, Jaroslawl und in zahlreichen Privatsammlungen im Ausland.

Die Ausstellung, die in den Hallen des MVK RAX gezeigt wird, zeigt die Entwicklung kreativer Ideen und die Herausbildung des eigenen Stils des Künstlers.

SPRING TRIO, Öl auf Leinwand, 120 x 140, 1996

ENDLOSE REISE, Öl auf Leinwand, 120x100, 2016

REGIONAL CUBE, Öl auf Leinwand, 120x100, 2008

Zeichen, B. temp. 73x48, 1982

SIRENA, Öl auf Leinwand, zum Verkauf 100x100, 1987