Andrej Gorsky. Das Vergängliche und das Ewige Automatische übersetzen

Die Russische Akademie der Künste präsentiert eine Ausstellung zum 100. Geburtstag des Volkskünstlers der Russischen Föderation und Vollmitglieds der Russischen Akademie der Künste, Andrei Petrowitsch Gorski (1926–2015). Das groß angelegte Jubiläumsprojekt „Andrei Gorski: Das Vergängliche und das Ewige“ zeigt mehrere Dutzend Werke aus den Sammlungen des Staatlichen Museums und Ausstellungszentrums ROSIZO, des Museumsverbands „Moskauer Museum“, der Allrussischen Öffentlichen Organisation „Union der Künstler Russlands“, aus Privatsammlungen und der Familiensammlung des Künstlers.

A. P. Gorsky ist ein wahrhaft russischer Künstler, der sein Leben der Kunst widmet. Sein Zugehörigkeitsgefühl zur nationalen Kultur, das sein gesamtes Werk prägt, war während der schwierigen Zeit des Großen Vaterländischen Krieges besonders ausgeprägt. Damals wurde das solide Fundament seiner Kunst gelegt, die thematisch so vielfältig und inhaltlich so einheitlich ist.

Andrei Petrowitschs Jugend war von Entbehrungen geprägt, von der Sorge um das Schicksal jedes einzelnen Soldaten und des ganzen Landes. Als sensibler junger Mann intellektueller Herkunft verspürte er unweigerlich den Wunsch, Patriotismus durch die Auseinandersetzung mit der Geschichte seiner Heimat zu leben. Der gebürtige Moskauer wurde 1939 nach einem Wettbewerb an der Moskauer Kunstschule aufgenommen und 1941 zusammen mit der Schule nach Baschkirien evakuiert. Das geschichtsträchtige und von einzigartiger Schönheit geprägte Woskressenskoje, eines der ältesten Dörfer im Ural, spielte eine entscheidende Rolle bei der Formung seiner Weltanschauung und beeinflusste das spätere Werk von Meistern wie G. M. Korschew, W. Iwanow, P. P. Ossowski, A. P. Tkatschew, A. A. und S. A. Tutunow, W. F. Stoscharow und vielen anderen. Hier entstanden große Themen und heroisch-romantische Bilder, Landschaften, Porträts und narrative Kompositionen, die sowohl die Probleme der schwierigen 1950er Jahre als auch die Stilistik des „strengen Stils“ widerspiegelten.

Erst 1952 schloss A. P. Gorsky sein Studium am Moskauer Staatlichen Surikow-Kunstinstitut ab und begann seine künstlerische Laufbahn mit der Teilnahme an Jugendausstellungen. Seine ersten narrativen Werke waren Gemälde mit Motiven der russischen Geschichte, inspiriert von Mussorgskis brillanter Oper „Chowanschtschina“. In den 1950er Jahren schuf der Künstler einen sechsteiligen Zyklus: „Die letzten Tage der Strelizen“, „Verborgenes Russland“, „Mädchen des 17. Jahrhunderts“, „Aus Moskaus Vergangenheit“, „Morgendämmerung im Moskau des 17. Jahrhunderts“ und „Marfas Wahrsagerei“.

Nationalgeschichte, heimische Natur und das sowjetische Volk, das das Lebensrecht für künftige Generationen verteidigte – dies ist das verbindende Thema im Werk des Künstlers, trotz seiner Vielfalt. Andrei Gorsky war ein unverkennbar lyrischer Mensch, und diese persönliche Eigenschaft, verbunden mit der Wucht der ihn faszinierenden Probleme, prägte den spezifischen Charakter seines Schaffens. 1957, nach Unterzeichnung des Vertrags für das Gemälde „Heimkehr in die Heimat“, reiste der Künstler in die mittlere Wolgaregion, um Skizzen anzufertigen. Im Dorf Wysokopolje fand Gorsky das nötige Material, um das Thema der Heimkehr eines Vermissten, für den die Menschen die Hoffnung bereits aufgegeben hatten, zu behandeln. Militärische Themen prägten seine Gemälde „Bis zum Tod kämpfen“, „Soldat“, „Harte Zeiten. 1941“, „Jeder Zentimeter Land“ und „Tag des Sieges, 9. Mai 1945“. Sein markantestes Werk im Zusammenhang mit dem Großen Vaterländischen Krieg war das Gemälde „Vermisst im Einsatz“. 1946“, das die Malerei unseres Landes mit großem Erfolg auf der Biennale in Italien repräsentierte.

• AP Gorsky. Vermisst im Einsatz. 1946. Öl auf Leinwand (Fragment). Sammlung der Familie des Künstlers.
• A. P. Gorsky. Moskau. Morgendämmerung. (Basilius-Kathedrale nach der Restaurierung von 1938). 1987–1988. Öl auf Leinwand. 147 × 182 cm. Sammlung der Familie des Künstlers.
• AP Gorsky. Feiner Juni. 1977. Hartfaserplatte, Leinwand, Öl. 80x62 cm. Sammlung der Allrussischen Gesellschaft der Künstler Russlands.
• AP Gorsky. Porträt von Dr. SA Mukhin. Sammlung der Familie des Künstlers.
• A. P. Gorsky. Seryozha ist krank. 1958. Öl auf Leinwand. 39 x 50 cm. Staatliche Haushaltskulturinstitution des Staatlichen Museums- und Ausstellungszentrums „ROSIZO“.
• AP Gorsky. Tatjana Molotkowa. 1971. Karton, Öl. 50 x 40 cm. Sammlung der Allrussischen Öffentlichen Organisation „SHR“

Fasziniert von Moskau und seiner jahrhundertealten Geschichte, ließ sich der Künstler von den Straßen und Plätzen seiner Heimatstadt inspirieren. Frühe Werke, die er mit sechzehn Jahren vollendete, zeigen die Stadt während der Kriegsjahre („Pokrowka-Straße während der Maifeiertage“, 1943). Die Werkzyklen „Altes Moskau“ und „Antike Rus“ sowie das monumentale Triptychon „Roter Platz“ widmen sich historischen Themen und festigten Gorskys Stellung als einer der führenden Künstler der zeitgenössischen Historienmalerei. Im Laufe der Jahre kehrte Gorsky immer wieder zum Motiv der Basilius-Kathedrale zurück. Die Kuppeln der Kathedrale erscheinen erstmals in der Studie „Blick auf den Kreml vom Dach des Gebäudes Nr. 9 an der Marosejka“ (1944), einem Werk des erst siebzehnjährigen Künstlers. Das antike Gotteshaus erscheint dann in seinem ursprünglichen historischen Kontext in den Werken der Reihe „Morgendämmerung“. Moskau im 17. Jahrhundert (1951–1952) und Aus Moskaus Vergangenheit (1951) sowie Darstellungen der heutigen Hauptstadt – die Pokrowski-Kathedrale (1959–1960) und Moskau. Morgendämmerung. Basilius-Kathedrale, restauriert 1938 (1988) – sind nur einige der majestätischen Gemälde, die den Betrachter mit der Spiritualität ihrer Bilder fesseln und zum Nachdenken über Russlands Geschichte, sein Schicksal und seine nationale Identität anregen.

Er arbeitete intensiv und erfolgreich in der Moskauer Region, der Region Twer und in der Nähe der Akademischen Datscha von I. E. Repin, unter anderem zu Themen des friedlichen Lebens: „Zwischen reifen Körnern“ (1983), „Morgen im Dorf“ (1986) und andere. Ab Mitte der 1980er-Jahre begann er, Material für das Gemälde „Die letzten Bewohner des Dorfes Martus“ zu sammeln, das dem Thema eines verlassenen Dorfes gewidmet ist. Er schuf ganze Serien von Bauernporträts, Dorfstillleben, Interieurs alter Kirchen und natürlich Landschaften des russischen Hinterlandes, die dem Künstler so sehr am Herzen lagen. Das gesamte Werk des Meisters ist zutiefst nationalistisch, ohne pathetische Übertreibung; es drückt das Wesen des russischen Charakters aus, jene spirituelle Komponente des russischen Volkes, die ihm geholfen hat, die schwierigen Wechselfälle der Geschichte zu überstehen. Gorsky, der Künstler, ist untrennbar mit Gorsky, dem Historiker und Theoretiker der russischen Kultur, dem Organisator und der Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, verbunden. Seit 1970 war er Mitglied der Zentralkommission zum Schutz historischer und kultureller Denkmäler beim Vorstand des Künstlerverbandes der UdSSR. Er war maßgeblich an der Versetzung des Trud-Zeitungsgebäudes, der Redaktion der Iswestija am Puschkinplatz und des TASS-Gebäudes am Nikitski-Tor beteiligt. Außerdem verteidigte er den Granatny Dwor in der Schtuschew-Straße, der vom Abriss bedroht war, sowie die Gemächer aus dem 17. Jahrhundert am Kropotkinskaja-Platz. Schließlich sicherte er den Erhalt des Gebäudeensembles, in dem sich das Fjodor-Iwanowitsch-Schaljapin-Museum am Nowinski-Boulevard befindet.

Juri Pimenow sagte einst treffend: „Kunst entsteht im Zusammentreffen der Lebenswirklichkeit mit der Individualität des Künstlers. Und dieses Zusammentreffen wird von der Zeit des Künstlers bestimmt.“ Die Entstehung der schöpferischen Vision eines Künstlers wird von einer Vielzahl von Lebensereignissen beeinflusst – von historischen Ereignissen bis hin zu persönlichen Erfahrungen – und deren Verwirklichung prägt die Persönlichkeit des Künstlers und formt nach und nach seine einzigartige Individualität. Andrei Petrowitsch Gorski erwies sich als großer Meister, eine faszinierende Persönlichkeit im Spannungsfeld der drängendsten Fragen unseres Jahrhunderts. Er war ein Mann, der an seine Ideale glaubte und sie mit Leben erfüllte.

Pressemitteilung der Russischen Akademie der Künste, basierend auf Artikeln von Volkskünstlern der Russischen Föderation, Akademiemitglied der Russischen Akademie der Künste BM Nemensky und Vollmitglied der Russischen Akademie der Künste AP Gorsky.