"Alternative Freitags": CSI "Dawn" präsentiert die dritte Staffel des Dokumentationszyklus ART: 21 Automatische übersetzen

Das Zarya Center for Contemporary Art präsentiert in Zusammenarbeit mit dem Garage Center for Contemporary Culture die dritte Staffel der Dokumentationsreihe „Kunst im 21. Jahrhundert“ / ART: 21 des amerikanischen Senders PBS. Die Vorführungen finden am 10., 17., 24. und 31. Januar um 20:00 Uhr im Rahmen des Projekts Alternative Fridays im Zarya Center for Contemporary Art (Prospekt 100 Jahre Wladiwostok, 155, Workshop 2) statt. Freier Eintritt.

Der Dokumentationszyklus „Kunst im 21. Jahrhundert“ / ART: 21 thematisiert, wie zeitgenössische Kunst Antworten auf vielfältige Fragen zu den Menschen und Phänomenen unserer Zeit findet. In jedem Film des Zyklus - vier Interviews zeitgenössischer zeitgenössischer Künstler mit einer anderen Geschichte und Herangehensweise an die Kunst. Die Reihen sind nach Stichwörtern benannt, die die Arbeit der Helden des Interviews charakterisieren und die für sie wichtigsten Themen aufzeigen.

"Stärke" - 10. Januar, 20:00 Uhr, Eintritt frei

Diese Serie handelt von Macht und Unterdrückung in der Gesellschaft. Wie kann man über Gewalt, Druck und Aggression sprechen, um gehört zu werden, und wie typisch kann eine private Geschichte in Form von Installation, Malerei oder Performance erzählt werden? Für den chinesischen Künstler Tsai Guo-Qiang ist dies ein symbolisches Spiel mit traditionellen Feuerwerken und Lichtern für sein Land, ein einfaches und unkontrollierbares Element. Die Künstlerin Leila Ali spricht über Diskriminierung und Unterdrückung durch die kindliche Ästhetik von Cartoons und naiven Zeichnungen. Krzysztof Wodicko erinnert sich an die Verletzungen seiner Nachkriegskindheit und dringt mit Video-Monologen über Gewalt im Privatleben in den Stadtraum ein. In der Skulptur und Malerei von Ida Applebrug wiederholt sich dieselbe Geschichte über Unterwerfung und Macht in den alltäglichsten Situationen - in der Beziehung zwischen Kindern und Eltern oder zwischen einem Mann und einer Frau.

"Erinnerung" - 17. Januar, 20:00 Uhr, Eintritt frei

Gedächtnis als Quelle fremden oder eigenen Schmerzes oder als wichtiges Wissen, das von Generation zu Generation weitergegeben wird, ist das Thema der Serie „Gedächtnis“. Susan Rotenbergs Gemälde mit unscharfen Farben speichert immer nicht nur persönliche Gefühle aus der Vergangenheit, sondern buchstäblich die Reste von Farben aus früheren Gemälden. Mike Kelly erfindet Installationen mit Textilien und Stofftieren, um sich und die Öffentlichkeit an Verletzungen bei Kindern zu erinnern. Der Fotograf Hiroshi Sugimoto findet, lagert und fotografiert die ältesten archäologischen Zeugnisse von Zivilisation und Steinen und entfernt sie mit Hilfe alter fotografischer Geräte. Der Glasbildhauer Josiah McElani nutzt die Erinnerung und das Wissen traditioneller Glasbläser, um Glasinstallationen zu schaffen, die Modernität ausdrücken.

"Strukturen" - 24. Januar, 20:00 Uhr, der Eintritt ist frei

Fertige Strukturen zu verwenden oder eigene zu erfinden, basierend auf kreativer Logik, ist das, was die Helden der Structures-Reihe tun. Der Bildhauer Matthew Richie arbeitet an einem langen Wandgemälde, bei dem ihm ein Team von Freiwilligen hilft. Er bringt eine sich wiederholende Handlung und Muster in seine Metallskulpturen ein. Der afroamerikanische Künstler Fred Wilson sammelt Objekte aus verschiedenen Epochen und zeigt sie in einer bestimmten Reihenfolge. Richard Tuttles Strukturen sind komplexe Installationen aus Haushaltsgegenständen, Gemälden und Entwürfen, die die Beziehung zwischen dem Greifbaren und dem Unsichtbaren herstellen. Die Arbeit der Fotografin und Künstlerin Roni Horn ist eine Vielzahl von Zeichnungen oder Fotografien, die sich kaum merklich voneinander unterscheiden: Horn interessiert sich am meisten für Wiederholungen in der Bewegung der Welt um sie herum.

"Spiel" - 31. Januar, 20:00 Uhr, Eintritt frei

Das Spielen als kreative Methode und die Rückkehr zu einem Zustand gewaltsamer Vorstellungskraft und völliger Freiheit in der Kindheit ist eine häufige Praxis für zeitgenössische Künstler. Jessica Stockholder, die Schöpferin der Installationen, kombiniert Haushaltsgegenstände aus Kunststoff in hellen Farben zu unanalen Kompositionen unbrauchbarer künstlicher Möbel. Ellen Gallagher erkundet ihre afrikanischen Wurzeln und zeichnet Modelle aus afroamerikanischen Vintage-Magazinen mit leuchtend gelben Gesichtszügen. Der Venezolaner Arturo Herrera liebt seit seiner Kindheit Cartoons und Collagen aus farbigem Papier - in seinen Werken kombiniert er Disney-Figuren und tausende Ausschnitte aus Zeitschriften und Kindermalfarben. Der Videokünstler Oliver Herring arbeitet in Form eines Kinderspiels und improvisiert mit Modellen und lebendigen Farben - so schafft er eine Atmosphäre der Spontanität und Freiheit für sich und das Publikum.

Das Projekt Alternative Fridays startete Anfang Oktober im Zarya Center for Contemporary Art und bietet Gästen und Bewohnern der Stadt einen Blick auf den Film „Über zeitgenössische Kunst aus der ersten Person“.

Fahrplanänderungen vorbehalten. Vor dem Besuch können Sie das Datum der Sitzung auf der Website überprüfen zaryavladivostok.ru oder telefonisch unter +7 (423) 231-71-00