Aquarellmalerei: Techniken, Ursprünge, Geschichte Automatische übersetzen
Hinweis: " Gouache ", eine Form von undurchsichtigem Aquarell, unterscheidet sich von normalem Aquarell, weil seine Pigmente mit Klebstoff gebunden sind und seine helleren Töne durch Zugabe von weißem Pigment erzeugt werden.
Was ist Aquarell?
Im Malerei der schönen Kunst bezeichnet der Ausdruck "Aquarell" ein Malmedium, in dem Farbpigmente sind in wasserlöslichen Mitteln gebunden. Ursprünglich waren diese Bindemittel tierische Klebstoffe oder bestimmte Zucker, heute ist Gummi arabicum die Standardsubstanz. Eine Vielzahl von Additiven kann verwendet werden (z. B. Honig, Glycerin), um die Plastizität zu erhöhen und andere Effekte zu erzielen. Aquarelle werden im Allgemeinen mit Zobel- oder Eichhörnchenhaarbürsten auf weiß getöntes Papier oder Pappe aufgetragen, obwohl die Träger Leinwand, Leder und Papyrus umfassen können. In China und Japan, Aquarellkunst (bekannt als Pinsel – oder Rollbild, oder Tinte und waschen ) ist das universelle Malmedium, mit der Ausnahme, dass ostasiatische Aquarellmaler in der Regel nur schwarze Tinten verwenden. Aquarell trocknet viel schneller als Ölgemälde und ermöglicht die Schaffung von feineren, präziseren Kunstwerken. Regelmäßige Lichteinwirkung verursacht jedoch Farbe zu verblassen, und viele Meisterwerke – darunter mehrere Beispiele für Landschaftsmalerei durch JMW Turner (1775–1851) – irreparablen Schaden erlitten haben.
Aquarelle sind ein vielseitiges Medium und können auf Papier, Leinwand, Stein, Holz und Stoffen angewendet werden. In unseren Museen finden Sie heute viele schöne Versionen von auf Papier gemalten Aquarellen, Manuskripten, Karten und Miniaturen. Während die Aquarellmalerei dominierte Asiatische Kunst In der westlichen Kunst beschränkte sie sich jahrtausendelang bis ins späte 18. Jahrhundert auf vorbereitende Skizzen. In dem, was heute als goldenes Zeitalter der Aquarellmalerei bezeichnet wird, haben Künstler der Schule von Englische Landschaftsmalerei den Status der Aquarellmalerei zu einer seriösen und eigenständigen Kunstform erhoben. Neben William Turner gehörten zu den berühmten Aquarellisten der englischen Schule: Thomas Girtin (1775–1802), John Constable (1776-1837) und Richard Parkes Bonington (1802 & ndash; 28). Im späten 19. und 20. Jahrhundert mögen europäische Künstler Emil Nolde (1867-1956) und Egon Schiele (1890-1918) sowie amerikanische Maler wie Winslow Homer (1836-1910), Maurice Prendergast (1859-1924) und John Marin (1870-1953) schufen Hunderte von farbenfrohen Gemälden mit dem Medium.
Aquarelltechnik
In der "reinen" Aquarellmalerei (manchmal auch "englische Methode" genannt) wird kein Weiß verwendet. Stattdessen bleiben Flecken oder weiße Papierflecken unbemalt, um weiße Objekte oder reflektiertes Licht darzustellen. Farbtöne und atmosphärische Effekte werden erzielt, indem das Papier im feuchten Zustand mit unterschiedlichen Mengen an Farbpigmenten angefärbt wird. Diese Technik, die als "Waschen" bezeichnet wird, kann auch verwendet werden, um einzelne Pinselstriche zu minimieren oder zu löschen oder um große Bereiche ähnlicher Farbe (z. B. blauer Himmel) zu erzeugen. Der Künstler kontrolliert die Wirkung dieser Waschungen, indem er die Verdünnung der Pigmente variiert. JMW Turner – vielleicht der größte englische Aquarellist – bevorzugte es, seinen Gemälden Weiß hinzuzufügen, und verwendete andere Methoden, um seine einzigartigen Lichteffekte zu erzielen. (Zur Interpretation von großartigen Gemälden einschließlich Aquarellen siehe: Berühmte Gemälde analysiert ).
Herkunft und Geschichte
Aquarellkunst stammt aus der Steinzeit Höhlenmalerei Als der frühpaläolithische Mensch zum ersten Mal Bilder von Tieren und Menschen in ihren Höhlen malte, verwendete er Holzkohle, Ocker und andere natürliche Pigmente. Es wurde später in popularisiert Ägyptische Kunst nach der Entdeckung des Papyrus (Papier). Papyrus ist jedoch sehr zerbrechlich und die einzigen Gemälde, die aus dem alten Ägypten stammen, sind solche, die unter trockenen Bedingungen in Pyramiden begraben wurden. Im traditionellen Chinesische Kunst Aquarelle entwickelten sich um 4.000 v. u. Z. vor allem als Medium von dekorative Kunst . Bis zum 4. Jahrhundert u. Z. hatten sich Aquarelllandschaften als eigenständige Form von. Etabliert Chinesisches Gemälde und würde irgendwann die chinesische Pinselmalerei dominieren. Eine Anleitung zu den Prinzipien des orientalischen Kunsthandwerks finden Sie unter: Traditionelle chinesische Kunst: Merkmale . Während des Mittelalters in Europa wurden Aquarelle verwendet, um zu schaffen illuminierte Manuskripte und Farbkarten. Während der Ära von Renaissance-Kunst sie wurden verwendet, um porträtminiaturen zu machen oder studien aus der natur zu erstellen.
Aquarell im 15. und 16. Jahrhundert
Die moderne Aquarellmalerei hat ihre Wurzeln in der Renaissance des Nordens . Ihr erster höchster Praktiker war der deutsche Künstler Albrecht Dürer (1471-1528), der in einer Reihe großartiger Pflanzenstudien und Landschaften viele englische Aquarelltechniken vorwegnahm. Dürer erkannte als einer der ersten Künstler das Potenzial dieses Mediums. In seinen frühen Aquarellmalereien konzentrierte er sich auf die Darstellung der Topografie, legte jedoch mit der Zeit einen viel größeren Schwerpunkt auf die Erfassung der Atmosphäre. Er produzierte auch höchst realistische Naturstudien, in denen er normalerweise Aquarell und Gouache auf Papier kombinierte. Berühmte Beispiele sind A Young Hare (1502) und Tolles Stück Rasen (1503, Graphische Sammlung, Albertina, Wien). Trotz Bemühungen der Maler von Flämischer Barock und Niederländischer Barock Schulen beschränkte sich das Medium – mit Ausnahme von Pflanzen- oder Tierillustrationen, die eine eigene spezielle Aquarelltradition entwickelten – größtenteils auf vorbereitende Arbeiten Skizzierung oder großformatige Konstruktionszeichnungen, bis zum Aufkommen der englischen Aquarellmaler im späten 18. Jahrhundert.
Englische Schule der Aquarellmaler des 19. Jahrhunderts
Die Aquarellmalerei wird heute gemeinhin mit den Leistungen der englischen Schule der Landschaftsmaler in Verbindung gebracht (insbesondere Paul Sandby, Thomas Girtin und JMW Turner). Diese Gruppe war vom späten 18. Jahrhundert bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts, dem sogenannten Goldenen Zeitalter des Aquarells, aktiv. Zunächst beschränkten sich die Künstler auf Tönungswaschungen. Das ist ein Zeichnung Mit Tinte oder Bleistift hergestellt. Mit einem Pinsel und Wasser wird die Tinte verteilt, um einen Tönungseffekt zu erzielen. Eine eingeschränkte Farbpalette war zulässig, der Gesamteffekt war jedoch ziemlich einfarbig. Während einige Künstler weiterhin getönte Zeichnungen schufen, begannen andere, die Grenzen zu verschieben. Künstler wie William Pars (1742-82), John Warwick Smith (1749-1831), Thomas Girtin (1775-1802) und Turner verwendeten eine breitere Palette kräftigerer Farben, um einen malerischeren Effekt zu erzielen. Aquarelle wurden bald in ganz Großbritannien populär, mit einem Aufschwung in der Tier- und Pflanzenmalerei sowie neuen Anforderungen an Freiluftmaler, um die Szenen und die Topografie sowohl von touristischen als auch militärischen Stätten nachzubilden und archäologische und anthropologische Expeditionen in der ganzen Welt zu begleiten um Bilder von Flora und Fauna zu dokumentieren. Ein neuer romantischer Stil der Aquarellmalerei entstand. Mit grob strukturiertem Papier wurde die Farbe mit einem freieren Pinsel aufgetragen, um flüchtige Effekte in der Landschaft einzufangen. Beliebte Aquarellmaler waren David Cox (1783–1859), Cornelius Varley (1781–1873) und Samuel Prout (1783–1852).
Aufstieg der Aquarellgesellschaften
England
1804 gründete eine Gruppe führender Aquarellmaler die Gesellschaft der Aquarellmaler, die später zur Royal Watercolor Society (RWS) wurde. Gründungsmitglieder waren Francis Nicholson, Samuel Shelley, William Frederick Wells, John Glover, William Henry Pyne und Robert Hills. Zu den derzeit bemerkenswerten Mitgliedern zählen Dame Elizabeth Violet Blackadder, die schottische Malerin und Grafikerin. Ihre Arbeiten sind im Museum of Modern Art in New York und in der Tate Gallery zu sehen. Außerdem ist David Remfry am bekanntesten für seine lebensgroßen Aquarelle von städtischen Nachtclubs und Stadtszenen (2001 erhielt er einen MBE für Verdienste um britische Kunst). Das 1831 im Wettbewerb mit der Royal Watercolor Society gegründete Royal Institute of Painters in Water Colors ist auch heute noch sehr aktiv. Bemerkenswerte Mitglieder waren im Laufe der Zeit die Kinderbuchillustratorin Kate Greenaway (1846–1901), der Karikaturist Sir Coutts Lindsay (1824–1913), der Vanity Fair- Illustrator John Hassall (1868–1948) und die Enkelin Prinzessin Patricia of Connaught von Queen Victoria.
Irland
In der Republik ist die Aquarell Gesellschaft von Irland (WCSI) wurde 1870 gegründet. Im Laufe der Jahre gehörten zu den Mitgliedern des WCSI so berühmte irische Künstler wie: Rose Barton (1856-1929), George Campbell (1917-79), Lilian Davidson (1893–1954), Gerard Dillon (1916–1971), Percy French (1854–1920), Mildred Anne Butler (1858-1941), Letitia Hamilton (1878-1964), Paul Henry (1876-1958), Harry Kernoff (1900-74), Maurice MacGonigal (1900-79), Nora McGuinness (1901-80), Frank McKelvey (1895-1974), Walter Osborne (1859-1903), Nano Reid (1905) -81), George Russell (AE) (1867-1935) und Jack B. Yeats (1871-1957). In Nordirland ist die Ulster Aquarell Gesellschaft (UWS) war das führende Gremium. Zu den Mitgliedern der letzteren gehörten namhafte Künstler wie: Gladys MacCabe (b.1918) und Maurice Wilks (1910 & ndash; 84).
Amerika
Aquarelle wurden auch von amerikanischen Künstlern aufgegriffen, insbesondere Winslow Homer (1836-1910), stark beeinflusst von der Barbizon Schule , William Trost Richards (1833–1905), Henry Roderick Newman und John LaFarge (1835–1910). Die American Watercolor Society (ursprünglich die amerikanische Gesellschaft der Aquarellmaler ) wurde 1866 gegründet.
Aquarellmaler des 20. Jahrhunderts
Bemerkenswerte Aquarellmaler des 20. Jahrhunderts haben den russischen abstrakten Maler mit einbezogen Wassily Kandinsky (1866–1944), der Schweizer Modernist Paul Klee (1879-1940) und der französische expressionistische Maler Raoul Dufy (1877-1953). In den Vereinigten Staaten gehörten zu den wichtigsten Aquarellkünstlern: Thomas Eakins (1844-1916), John Marin (1870-1953), Maurice Prendergast (1859-1924), Edward Hopper (1882-1967), Lyonel Feininger (1871-1956) und Andrew Wyeth (1917-2009). Zu den amerikanischen Kunstbewegungen, die die Aquarellkunst favorisierten, gehörten sowohl die Ohio School (vom Cleveland Museum of Art) als auch die California Scene (von der CalArts Academy).
Liste der berühmten Aquarellbilder
Gegebenenfalls sind nur sehr wenige Aquarellbilder so berühmt wie Ölgemälde . Dafür gibt es einige Gründe. Erstens verblassen Aquarellfarben unter Lichteinwirkung viel schneller als Ölfarben. Sie verlieren ihre Lebendigkeit und können sehr schnell "verwaschen" aussehen – keine Erfolgsformel, wenn es um öffentliche Wertschätzung geht. Deshalb ist die beste Kunstmuseen Normalerweise wird die Aquarellsammlung nur für einen begrenzten Zeitraum angezeigt. Für den Rest der Zeit werden die Gemälde in dunklen, temperierten Kellern gelagert. Zweitens werden die meisten Aquarelle auf Papier gemalt, das anfälliger für Beschädigungen und Verfall ist als Leinwand oder Holz. Infolgedessen haben die meisten Meisterwerke der Aquarellmalerei den Test der Zeit einfach nicht überstanden. Eine Erklärung der Landschaften aus dem neunzehnten oder zwanzigsten Jahrhundert finden Sie unter: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).
Das Folgende ist eine Liste der sehenswerten Aquarellbilder:
Albrecht Durer: Ein junger Hase (1502, Albertina, Wien)
William Blake : Schade (1795, Tate Collection)
Thomas Girtin: Berry Pomeroy Castle, Devon (1798, Privatsammlung)
Fjodor Alexejew: Kloster der Dreifaltigkeit (1800, Brooklyn Museum)
John Sell Cotman : Chirk Aqueduct (1804, Victoria & Albert Museum)
JMW Turner: S. Giorgio Maggiore: Am frühen Morgen (1819, Tate Collection)
John Constable: Eine Studie über Wolken und Bäume (1821, British Musuem)
Richard Parkes Bonington: Rouen aus dem Quais (1821, British Museum)
Eugene Delacroix : Saada (1832, Metropolitan Museum NYC)
John Constable: Stonehenge (1835, Victoria und Albert Museum, London)
JMW Turner: Flint Castle (1838, Privatsammlung)
JMW Turner: Morgendämmerung nach dem Wrack (1840, Britisches Museum )
JMW Turner: Die blaue Rigi, Sonnenaufgang (1842, Tate London)
Rossetti : Jahrestag des Todes von Beatrice (1853, Ashmolean Museum)
Lawrence Alma-Tadema : Faust und Marguerite (1857, Privatsammlung)
JMW Turner: Sonnenuntergang über einer Burgruine (1868, Tate Collection)
Ivan Kramskoy : Porträt SI Kramskoy (1880, Tretjakow-Galerie, Moskau)
Mary Cassatt: Selbstporträt (um 1880, National Gallery of Art, Washington DC)
Vincent van Gogh: Die Zuave (1888, Metropolitan Museum NYC)
Childe Hassam : Pferdekutschen am Abend (1890, Privatsammlung)
Maurice Prendergast: Frauen im Regen (1893, Fort Lauderdale Museum)
Maurice Prendergast: Canal Grande, Venedig (1899, Sammlung Daniel J Terra)
Emil Nolde: Weizenfeld (1900, Privatsammlung)
Egon Schiele : Maedchen (1911, Privatsammlung)
Robert Delaunay : Hommage an Bleriot (1914, Musee d’Art Moderne, Paris)
Egon Schiele: Sitzende Frau mit gebeugtem Knie (1917, Narodni Galerie, Prag)
Georgia O’Keeffe : Akt-Serie VII (1917, GO’K Museum, Santa Fe)
Emil Nolde: Rote Mohnblumen (1920, Leonard Hutton Galleries, NYC)
John Marin: Maine Islands (1922, Phillips Collection, Washington, DC)
Edward Hopper: Mansardendach (1923, Brooklyn Museum)
Paul Klee: Teil von G (1927, Staatliche Museen, Berlin)
Xul Solar: Palacio Almi (1932, Museo XS, Buenos Aires)
Edward Burra: Izzy Orts (1955, Galerie für moderne Kunst, Edinburgh)
Andrew Wyeth: Field Hand (1985, Nationalgalerie für Kunst, Washington DC)
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