Aquarellmalerei:
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In der bildenden Kunst bezieht sich der Begriff „Aquarell“ auf ein Medium zum Zeichnen, in dem Farbpigmente in wasserlöslichen Substanzen gebunden sind. Ursprünglich handelte es sich bei diesen Bindemitteln um tierische Leime oder bestimmte Zucker, aber heute ist Gummiarabikum die Standardsubstanz. Verschiedene Zusatzstoffe (z. B. Honig, Glyzerin) können verwendet werden, um die Plastizität zu erhöhen und andere Effekte zu erzielen. Aquarellfarben werden in der Regel mit Zobel- oder Eichhörnchenwollpinseln auf weißes, getöntes Papier oder Karton aufgetragen, obwohl auch Leinwand, Leder und Papyrus als Unterlage verwendet werden können. In China und Japan ist die Aquarellmalerei (auch bekannt als Pinselmalerei, Schriftrollenmalerei oder Tusche und Unschärfe) ein universelles Medium, außer dass ostasiatische Aquarellmaler in der Regel nur schwarze Tusche verwenden. Aquarellfarben trocknen viel schneller als Ölfarben und ermöglichen feinere und präzisere Kunstwerke. Bei regelmäßiger Lichteinwirkung verblasst jedoch die Farbe, und viele Meisterwerke – einschließlich einiger Beispiele der Landschaftsmalerei von William Turner (1775-1851) – haben bereits irreparable Schäden erlitten.

Hinweis: „Gouache“, eine Form der deckenden Aquarellfarbe, unterscheidet sich von der gewöhnlichen Aquarellfarbe dadurch, dass ihre Pigmente mit Leim gebunden sind und ihre helleren Farbtöne durch die Zugabe von weißem Pigment erzielt werden.

Aquarell – ein vielseitiges Material, es kann auf alles aufgetragen werden, von Papier bis Leinwand, Stein, Holz und Stoff. Heute finden wir in unseren Museen viele schöne Versionen von Aquarellbildern auf Papier, Manuskripten, Landkarten und Miniaturen. Während die Aquarellmalerei in der asiatischen Kunst seit Jahrtausenden vorherrschend war, beschränkte sie sich in der westlichen Kunst bis zum späten 18. In dem, was heute als das goldene Zeitalter der Aquarellmalerei bezeichnet wird, erhoben die Künstler der Schule der englischen Landschaftsmalerei die Aquarellmalerei zu einer ernsthaften und eigenständigen Kunstform. Neben William Turner gehörten zu den bedeutenden Aquarellmalern der englischen Schule Thomas Girtin (1775-1802), John Constable (1776-1837) und Richard Parkes Bonington (1802-1828). Im späten 19. und 20. Jahrhundert schufen europäische Künstler wie Emil Nolde (1867-1956) und Egon Schiele (1890-1918) sowie amerikanische Künstler wie Winslow Homer (1836-1910), Maurice Prendergast (1859-1924) und John Marin (1870-1953) Hunderte von farbenfrohen Gemälden mit dieser Farbe.

GESCHICHTLICHE ENTWICKLUNG
Für eine Liste wichtiger Daten in der Entwicklung der Malerei, einschließlich Bewegungen, Schulen, Stile und berühmter Künstler, siehe: Chronologie der Geschichte der Malerei .

Aquarelltechniken

In der „reinen“ Aquarellmalerei (manchmal auch „englische Methode“ genannt) wird kein Weiß verwendet. Stattdessen werden Flecken oder Bereiche auf weißem Papier unbemalt gelassen, um weiße Gegenstände oder reflektiertes Licht darzustellen. Farbtöne und atmosphärische Effekte werden durch Einfärben des nassen Papiers mit unterschiedlichen Mengen von Farbpigmenten erzielt. Diese Methode, die als „Verwischen“ bezeichnet wird, kann auch verwendet werden, um einzelne Pinselstriche zu minimieren oder auszulöschen oder um große Flächen mit ähnlicher Farbe zu schaffen (z. B. einen blauen Himmel). Der Künstler steuert die Wirkung dieser Verwischungen, indem er die Verdünnung der Pigmente variiert. William Turner – vielleicht der größte englische Aquarellist – zog es vor, seinen Gemälden Weiß hinzuzufügen und verwendete andere Methoden, um seine einzigartigen Lichteffekte zu erzielen. (Über die Interpretation großer Gemälde, einschließlich Aquarelle, siehe: Analysen berühmter Gemälde.).

Ursprung und Geschichte

Die Aquarellmalerei geht auf die steinzeitliche Felsenmalerei zurück, als der frühe paläolithische Mensch in seinen Höhlen mit Hilfe von Holzkohle, Ocker und anderen natürlichen Pigmenten erstmals Bilder von Tieren und Menschen malte. Später wurde sie in der ägyptischen Kunst nach der Entdeckung von Papyrus (Papier) populär. Papyrus ist jedoch sehr zerbrechlich, und die einzigen Zeichnungen, die aus der altägyptischen Epoche überlebt haben, – sind diejenigen, die in den Pyramiden unter trockenen Bedingungen gelagert wurden. In der traditionellen chinesischen Kunst entwickelte sich die Aquarellmalerei um 4000 v. Chr., hauptsächlich als Medium für dekorative Kunst . Im vierten Jahrhundert n. Chr. wurde die Aquarellmalerei von Landschaften zu einer eigenständigen Form der chinesischen Malerei. und schließlich die gesamte chinesische Pinselmalerei dominieren. Für einen Leitfaden zu den Grundsätzen der orientalischen schönen Künste und des Kunsthandwerks siehe: Traditionelle chinesische Kunst: Merkmale . Im Mittelalter wurde die Aquarellmalerei in Europa zur Herstellung von illuminierten Manuskripten und farbigen Landkarten verwendet, und während der Kunst der Renaissance zur Herstellung von Porträtminiaturen oder zur Anfertigung von Studien nach dem Leben.

Aquarellmalerei des 15. und 16. Jahrhunderts

Die moderne Aquarellmalerei hat ihre Wurzeln in der nördlichen Renaissance . Ihr erster herausragender Meister war der deutsche Maler Albrecht Dürer (1471-1528), der in einer Reihe großartiger Studien von Pflanzen und Landschaften viele englische Aquarelltechniken vorwegnahm. Dürer war einer der ersten Künstler, der das Potenzial dieses Mediums erkannte. In seinen frühen Aquarellen konzentrierte er sich auf die Darstellung der Topografie, doch im Laufe der Zeit widmete er der Darstellung der Atmosphäre immer mehr Aufmerksamkeit. Er schuf auch sehr realistische Naturstudien, in denen er meist Aquarell und Gouache auf Papier kombinierte. Berühmte Beispiele sind „Junger Hase“ (1502) und „Großes Rasenstück“ (1503, Graphische Sammlung Albertina, Wien). Trotz der Bemühungen von Künstlern der Flämischen Barockschule und Niederländischen Barockschule blieb das Medium – mit Ausnahme von botanischen Illustrationen oder Illustrationen von Wildtieren, die ihre eigene spezielle Aquarelltradition entwickelten – weitgehend auf vorbereitende Skizzen oder großformatige Entwurfszeichnungen beschränkt, bis es zu einer Manifestation der englischen Aquarelltechnik des späten achtzehnten Jahrhunderts wurde.

Die englische Schule der Aquarellisten des neunzehnten Jahrhunderts

Heute wird das Aquarell gewöhnlich mit den Errungenschaften der englischen Schule der Landschaftsmaler (insbesondere Paul Sandby, Thomas Girtin und J. M. W. Turner) in Verbindung gebracht. Diese Gruppe war vom späten 18. bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts aktiv, dem so genannten Goldenen Zeitalter des Aquarells. Die Künstler markierten ihre Gemälde ursprünglich mit Tonfarben. Dabei handelt es sich um eine Zeichnung, die mit Tusche oder Bleistift angefertigt wurde und bei der die Tusche mit Pinsel und Wasser aufgetragen wurde, um einen Tönungseffekt zu erzielen. Eine begrenzte Anzahl von Farben war erlaubt, aber insgesamt war der Effekt eher monochrom. Während einige Künstler weiterhin getönte Zeichnungen anfertigten, begannen andere, die Grenzen zu verschieben. Künstler wie William Pars (1742-1782), John Warwick Smith (1749-1831), Thomas Guirtin (1775-1802) und Turner begannen, eine breitere Palette hellerer Farben zu verwenden, um einen malerischen Effekt zu erzielen. Mit dem Aufkommen der Tier- und Pflanzenmalerei und den neuen Anforderungen an die Pleinairmalerei wurde das Aquarell bald in ganz Großbritannien populär - die Künstler wurden aufgefordert, Szenen und Topografie von touristischen und militärischen Stätten abzubilden und archäologische und anthropologische Expeditionen rund um die Welt zu begleiten, um Bilder von Flora und Fauna zu dokumentieren. Es entstand ein neuer romantischer Stil der Aquarellmalerei. Auf grob strukturiertem Papier wurde die Farbe mit einem lockeren Pinsel aufgetragen, um flüchtige Effekte in der Landschaft darzustellen. Zu den populären Aquarellmalern gehörten David Cox (1783-1859), Cornelius Varley (1781-1873) und Samuel Prout (1783-1852).

Die Blütezeit der Aquarellgesellschaften

England
1804 gründete eine Gruppe führender Aquarellmaler die Society of Watercolour Painters, aus der später die Royal Watercolour Society (RWS) wurde. Zu den Gründern gehörten Francis Nicholson, Samuel Shelley, William Frederick Wells, John Glover, William Henry Pine und Robert Hills. Zu den derzeitigen prominenten Mitgliedern gehört Dame Elizabeth Violet Blackadder, eine schottische Malerin und Grafikerin. Ihre Werke sind im New Yorker Museum of Modern Art und in der Tate Gallery zu sehen. David Remfrey ist vor allem für seine lebensgroßen Aquarelle von Nachtclubs und Stadtszenen bekannt (er erhielt 2001 einen MBE für seine Verdienste um die britische Kunst). Das Royal Institute of Painters in Watercolours, das 1831 in Konkurrenz zur Royal Watercolour Society gegründet wurde, ist heute ebenfalls sehr aktiv. Zu den Mitgliedern gehörten unter anderem die Kinderbuchillustratorin Kate Greenaway (1846-1901), der Karikaturist Sir Coutts Lindsay (1824-1913), der Illustrator von Vanity Fair John Hassall (1868-1948) und die Enkelin von Königin Victoria, Prinzessin Patricia Connacht.

Irland
In der Republik Irland wurde 1870 die Watercolour Society of Ireland (WCSI) gegründet. Im Laufe der Jahre gehörten der WCSI so bekannte irische Künstler an wie Rose Barton (1856-1929), George Campbell (1917-1979), Lillian Davidson (1893-1954), Gerard Dillon (1916-1971), Percy French (1854-1920), Mildred Ann Butler (1858-1941), Letitia Hamilton (1878-1964), Paul Henry (1876-1958), Harry Kernoff (1900-1974), Maurice McGonigal (1900-1979), Nora McGuinness (1901-1980), Frank McKelvey (1895-1974), Walter Osborn (1859-1903), Nano Reed (1905-1981), George Russell (AE) (1867-1935), und Jack B. Yates (1871-1957). In Nordirland war die Ulster Watercolour Society (UWS) die führende Organisation. Zu ihr gehörten so bedeutende Künstler wie Gladys McCabe (geb. 1918) und Maurice Wilkes (1910-1984).

U.S.
Auch amerikanische Künstler waren vom Aquarell fasziniert, insbesondere Winslow Homer (1836-1910), der stark von der Schule von Barbizon, William Trost Richards (1833-1905), Henry Roderick Newman und John LaFarge (1835-1910) beeinflusst war. American Watercolor Society (ursprünglich American Society of Painters in Watercolour) wurde 1866 gegründet.

Aquarelle des zwanzigsten Jahrhunderts

Zu den bemerkenswerten Aquarellisten des zwanzigsten Jahrhunderts gehören – der russische abstrakte Künstler Wassily Kandinsky (1866-1944), der Schweizer Modernist Paul Klee (1879-1940) und der französische expressionistische Künstler Raoul Dufy (1877-1953). In den Vereinigten Staaten gehören zu den bedeutenden Aquarellmalern Thomas Eakins (1844-1916), John Marin (1870-1953), Maurice Prendergast (1859-1924), Edward Hopper (1882-1967), Lionel Feininger (1871-1956) und Andrew Wyeth (1917-2009). Zu den amerikanischen Kunstbewegungen, die die Aquarellmalerei unterstützten, gehören Ohio School (aus dem Cleveland Museum of Art) und California Scene. (von der CalArts Academy).

Liste der bekannten Aquarellbilder

Nur sehr wenige Aquarelle, wenn überhaupt, sind so bekannt wie Ölgemälde . Hierfür gibt es mehrere Gründe. Erstens verblassen Aquarelle unter Lichteinwirkung viel schneller als Ölbilder. Sie verlieren ihre Lebendigkeit und können sehr schnell „verschwommen aussehen“ – nicht die beste Option, wenn es um die öffentliche Anerkennung geht. Daher zeigen die besten Kunstmuseen ihre Aquarellsammlung in der Regel nur für einen begrenzten Zeitraum. In der übrigen Zeit werden die Gemälde in dunklen, temperaturgeregelten Kellern aufbewahrt. Zweitens werden die meisten Aquarelle auf Papier gemalt, das anfälliger für Beschädigungen und Verfall ist als Leinwand oder Holz. Infolgedessen haben die meisten Meisterwerke der Aquarellmalerei den Test der Zeit nicht überstanden. Für eine Erklärung der Landschaften des neunzehnten oder zwanzigsten Jahrhunderts siehe: Analyse der modernen Malerei (1800-2000).

Im Folgenden finden Sie eine Liste von sehenswerten Aquarellbildern:

Albrecht Dürer: Der junge Hase (1502, Albertina, Wien)
William Blake : Pity (1795, Sammlung Tate)
Thomas Girtin: Berry Pomeroy Castle, Devon (1798, Privatsammlung)
Fyodor Alekseev: Trinity Monastery (1800, Brooklyn Museum)
John Sell Cotman : Chirk Aqueduct (1804, Victoria and Albert Museum)
William Turner: S. Giorgio Maggiore, Early Morning (1819, Tate Collection)
John Constable: Etude of Clouds and Trees (1821, British Museum)
Richard Parkes Bonington: Rouen from the Quay (1821, British Museum)
Eugène Delacroix : Saada (1832, Metropolitan Museum of Art New York)
John Constable: Stonehenge (1835, Victoria and Albert Museum, London)
William Turner: Flint’s Castle (1838, private Sammlung)
William Turner: Dawn after the crash (1840, British Museum)
JMW Turner: Blue Rigi, Sunrise (1842, Tate London)
Rossetti : Jahrestag des Todes von Beatrice (1853, Ashmolean Museum)
Lawrence Alma-Tadema : Faust und Margaret (1857) (1857), Privatsammlung)
William Turner: Sonnenuntergang über einer Burgruine (1868, Tate Collection)
Ivan Kramskoy : Portrait of S. И. Kramskoi (1880, Tretjakow-Galerie, Moskau)
Mary Cassatt: Selbstporträt (ca. 1880, National Gallery of Art, Washington)
Vincent van Gogh: Zouave (1888, Metropolitan, New York)
Childe Hassam : Pferdegezogene Abendtaxis (1890, Privatsammlung)
Maurice Prendergast: Damen im Regen (1893, Fort Lauderdale Museum)
Maurice Prendergast: Grand Canal, Venedig (1899, Daniel J. Terra Collection, New York, New York)
Maurice Prendergast: Grand Canal, Venedig (1899, Daniel J. Terra Collection, New York)
Maurice Prendergast. Terra)
Emil Nolde: Weizenfeld (1900, Privatsammlung)
Egon Schiele : Männchen (1911, Privatsammlung)
Robert Delaunay : Widmung an Blériot (1914, Musee d’Art Moderne, Paris)
Egon Schiele: Sitzende Frau mit gebeugtem Knie (1917, Narodni) Galerie, Prag)
Georgia O’Keeffe : Nude Series VII (1917, GO’K Museum, Santa Fe)
Emile Nolde: Red Poppies (1920, Leonard Hutton Galleries, New York)
John Marin: Islands of Maine (1922, Phillips Collection), Washington)
Edward Hopper: Mansard Roof (1923, Brooklyn Museum)
Paul Klee: Part G (1927, Staatliche Museen, Berlin)
Xul Solar: Almi Palace (1932, Museo XS, Buenos Aires)
Edward Burra: Izzy Orts (1955, Gallery of Modern Art, Edinburgh)
Andrew Wyeth: Field Hand (1985, National Gallery of Art, Washington, DC)