Holzschnitzerei: Geschichte, Arten, Eigenschaften Automatische übersetzen
Holzschnitzen
Geschichte, Typen, Eigenschaften, berühmte Holzskulpturen.
Einführung
Einer der ältesten Arten von Kunst Holzschnitzerei ist eine Kunstform, die allen Kulturen seit der Steinzeit gemeinsam ist, nicht zuletzt wegen ihrer weit verbreiteten Verfügbarkeit, Plastizität und geringen Kosten. Ihr einziger wirklicher Nachteil als Medium für die Skulptur ist ihre Verderblichkeit. Holz ist wasserabsorbierend und anfällig für Insekten und Pilze in der Luft. Es kann sich sehr schnell zersetzen. Infolgedessen wurden Bronze, Marmor und andere Steinsorten für monumentale Arbeiten bevorzugt. Trotzdem war Holz der Haupttyp von Afrikanische Skulptur zur Herstellung von Masken, Statuetten, religiösen Gegenständen und allgemeinen Dekorationsgegenständen. Das Medium wurde auch in weitem Umfang verwendet Ozeanische Kunst zum Schnitzen von zeremoniellen Kanus und anderen Gegenständen, sowie in der Totempfahlkultur von Indianische Kunst und in der Kunst der Aborigines von Australien. Leider sind die meisten dieser Art uralt Stammeskunst ist umgekommen. Holzschnitzerei war auch in üblich Griechische Skulptur , obwohl es weit weniger prestigeträchtig war als Elfenbein schnitzen und hauptsächlich für kleine Arbeiten verwendet. Das Medium blühte später in Europa neben mittelalterlichen, romanischen und gotische Architektur , hauptsächlich in Kirchen und Kathedralen, und später neben edlen Möbeln und Innendekorationen, insbesondere in der Sprache von Rokokokunst . Während des 20. Jahrhunderts plastische Kunst hat Holz auf eine Reihe innovativer Arten verwendet, nicht zuletzt in der Assemblage-Kunst von Louise Nevelson (1899-1988) und anderen, während des 20. Jahrhunderts Volkskunst hängt weiterhin vom Medium ab.
Geschichte
Paläolithische Kunst und Kultur steckt voller Beispiele von prähistorische Skulptur , von denen die bekanntesten sind die Venus Figuren , geschnitzt aus einer Vielzahl von Elfenbein, Tierknochen und Stein. Zweifellos wurde auch viel Holz verwendet, obwohl nur wenig davon erhalten geblieben ist. Die Tatsache, dass wir die haben Shigir Idol (7500 v. Chr., Jekaterinburg, russischer Ural) – ein Meisterwerk von Mesolithische Kunst – Ist nichts weniger als ein Wunder. Holz war auch in allen alten Zivilisationen weit verbreitet, insbesondere in Japanische Kunst , ebenso gut wie Mesopotamische Kunst und Ägyptische Kunst . Es war auch in der archaischen griechischen Skulptur verbreitet, obwohl, als erstes Marmorskulptur und später Bronzeskulptur wuchs die Popularität, die Verwendung von Holz als Primärmaterial nahm rapide ab. Zur Zeit von Frühe klassische griechische Skulptur (um 480-450) beschränkte sich die Kunst des Schnitzens auf kleine Arbeiten. Sogar hier, chryselephantine skulptur dominiert. Hinweis: In Korea und China Jade schnitzen war die prestigeträchtigste Art des Schnitzens.
Spätgotische Holzschnitzerei in Deutschland
Die größten Holzschnitzereien in der Geschichte der Skulptur wurden während der Spätgotik in Deutschland (um 1470-1530) hergestellt, als eine Reihe herausragender Beispiele von Altarbild Kunst und andere religiöse Werke wurden geschaffen. (Sehen: Deutsche Renaissancekunst , 1430-1580.) Zu den Holzbildhauern aus dieser Zeit zählt der berühmte deutsche Meisterkünstler Tilman Riemenschneider (1460-1531), der den berühmten Heilig-Blut-Altar (1499-1504, Rothenburg) sowie eine Reihe atemberaubender Lindenholzschnitzereien, darunter Altarbilder, Reliefs, Porträtbüsten und lebensgroße Statuen, gekennzeichnet durch kühne gotische Symbolik und realistisches Schnitzen. Andere berühmte deutsche Holzschnitzer sind Veit Stoss (1445-1533), am bekanntesten für den Hochaltar der Marienkirche in Krakau (1484); Michael Pacher (1435-98), berühmt für den Wolfgangaltar (1471-81); Gregor Erhart (um 1470-1540), berühmt für seine Statue der Heiligen Maria Magdalena (um 1510, Louvre); und das Geheimnisvolle Jörg Zurn (1583-1638), der in Überlingen den schillernden Altar der Jungfrau (1613-16) aus Fichte und Lindenholz herstellte.
Moderne Holzschnitzerei
Die Bildhauerei in Holz, normalerweise Eiche, erlebte im 17. Jahrhundert in England eine Wiederbelebung Gibbons grinsen (1648-1721) – siehe zum Beispiel seine Holzschnitzerei einer Krawatte (um 1690, Victoria & Albert Museum). Die Kunst des Holzschnitzens wurde auch von englischen Tischlern wie John Linnell, John Cobb, Benjamin Goodison, William Vile und dem berühmten Thomas Chippendale (1718-79) gepflegt. Auf dem Kontinent wurde die Tradition der Holzarbeiten von einer Reihe von Menschen aufrechterhalten Rokoko-Künstler einschließlich: (in Frankreich) Foliot, Lelarge, Sene und Cressent; (in Deutschland) Oeben, Riesener und Weisweiler; und (in Italien) von den großen Designern Filippo Juvarra (1678-1736) und Bernardo Yittone (1704-1770).
Berühmt moderne Künstler Zu den in Holz geschnitzten gehören: die Rumänen Constantin Brancusi (1876-1957), dessen erstes Werk eine Geige war; der englische Bildhauer Henry Moore (1898-1986), bekannt für seine glatten Holzskulpturen wie Reclining Figure (1936); Barbara Hepworth (1903-75), ein weiterer Exponent der biomorphen Abstraktion, berühmt für ihre Verwendung des "negativen Raums"; der Maler Paul Gauguin (1848-1903), bekannt für seinen Primitivisten Reliefskulptur und Holzmasken; der expressionist Ernst Barlach (1870-1938); der polnische Bildhauer Xawery Dunikowski (1875-1964), der die auffällige Mutterschaft schnitzte (1908, Nationalmuseum Warschau); der belgische abstrakte Bildhauer Georges Vantongerloo (1886-1965), der Construction of Volume Relations (1921, MOMA, New York) schuf; und Louise Nevelson (1899-1988) – Bekannt für ihre modernistischen Assemblagen aus ’gefundenem’ Holz.
Holzarten und -eigenschaften
Methoden und Stile der Holzschnitzerei umfassen das Spanschnitzen, das Reliefschnitzen und die skandinavische Ebene. Es werden sowohl Nadel- als auch Harthölzer verwendet, hauptsächlich Eiche, Mahagoni, Walnuss, Ulme, Lindenholz, Kastanie, Ebenholz, Buchsbaum, Zeder, Zypresse, Olive, Teakholz und Kiefer.
Holz hat als skulpturales Medium sowohl Vor- als auch Nachteile. Aufgrund seiner faserigen Festigkeit kann es dünner und präziser als Stein oder Tierknochen geschnitzt werden. Für große Kompositionen können zwei oder mehr Holzstücke geschnitzt und dann zusammengefügt werden. Harthölzer sind schwieriger zu formen, haben aber einen höheren Glanz und eine längere Lebensdauer, während Weichhölzer leichter zu formen sind, aber weniger haltbar. Kein Holz ist so haltbar, wetterfest oder insektenunempfindlich wie Stein und wird daher hauptsächlich für Innenarbeiten verwendet. Was auch immer für Holz verwendet wird, es bleibt ein anisotropes Material (seine Eigenschaften unterscheiden sich, wenn in verschiedene Richtungen gemessen wird) und ist in Richtung der Maserung am stärksten. So schnitzen Bildhauer ihre feinsten Linien eher mit der Maserung als gegen sie.
Siehe auch: Wie man Skulptur schätzt . Für spätere Arbeiten sehen Sie bitte: Wie man moderne Skulptur schätzt .
Der Schnitzprozess
Zu den Holzschnitzwerkzeugen gehören: ein spezielles Schnitzmesser zum Schneiden und Beschneiden des Holzes; eine Röhre mit einer gekrümmten Schneide, die zum Herstellen von Vertiefungen und Kurven verwendet wird; eine Spezialröhre, eine Ader genannt, mit einer U-förmigen Kante; ein gerader Meißel, der für Linien verwendet wird; sowie verschiedene Schlägel und Hämmer.
Der Bildhauer wählt zunächst einen Holzblock, der der Form und dem Maßstab seines Entwurfs entspricht. Er verwendet Furchen in verschiedenen Größen, um das Holz auf eine ungefähre Form zu bringen, die er mit einer Vielzahl von Werkzeugen wie Adern und V-Werkzeugen verfeinert. Nach Abschluss der Detailarbeiten glättet der Bildhauer die Oberflächen mit Geräten wie Raspeln und Gewehren und mit verschiedenen Schleifpapierkörnern. Um die Skulptur zu verbessern und zu konservieren, färbt er sie mit Walnuss- oder Leinöl und beschichtet sie anschließend mit Lack, Harz oder Wachs.
Berühmte Holzskulpturen
In vielen von ihnen sind berühmte Holzschnitzereien zu sehen beste Kunstmuseen und Skulpturengärten auf der ganzen Welt. Meisterwerke sind:
Shigir Idol (7500 v. Chr.), Jekaterinburg, russischer Ural.
Rottgen Pieta (1300 n. Chr.) Lindenholz, Rheinisches Landesmuseum, Bonn.
Mary Magadalene (1455) Bargello, Florenz. Durch Donatello .
St. Wolfgang Altar (1471-81) Kirche Sankt Wolfgang. Von Pacher.
Hochaltar der Marienkirche, Krakau (1484) Von Veit Stoss.
Heiliger Blutaltar (1499-1504) Lindenholz, Rothenburg. Von Riemenschneider.
Der Kopf von St Anne (1500) Limewood, Hermitage. Von Riemenschneider.
Maria Magdalena ("La Belle Allemande") (1500) Limewood, Louvre. Von Erhart.
Die Verkündigungskirche (1518) St. Lorenz in Nürnberg. Von Veit Stoss.
Abstieg vom Kreuz (1513) Victoria & Albert. Durch Jacopo Sansovino .
Raphael und Tobias (1516) Deutsches Nationalmuseum Nürnberg. Von Stoss.
Altar der Jungfrau (1613-16) Fichte / Lindenholz, Überlingen. Von Jörg Zurn.
Holzschnitzerei einer Krawatte (1690) Victoria & Albert Museum. Durch Gibbons.
Mutterschaft (1908) Holz, Nationalmuseum Warschau. Von Xawery Dunikowski.
Konstruktion von Volumenbeziehungen (1921) Mahagoni, MOMA. Vantongerloo.
Sky Cathedral (1958) MOMA, New York. Von Louise Nevelson.
Liegende Figur (1959-64) Elmwood, UK. Von Henry Moore.
Open Geometric Structure IV (1990) Wood, London. Durch Sol LeWitt .
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