Holzschnitzerei: Geschichte, Arten, Eigenschaften Automatische übersetzen

Geschichte der Holzschnitzerei, Arten, Merkmale berühmter Holzskulpturen.

Eine der ältesten Kunstformen, die Holzschnitzerei – ist eine Form der Kreativität, die allen Kulturen seit der Steinzeit gemeinsam ist, nicht zuletzt wegen ihrer großen Verfügbarkeit, Formbarkeit und geringen Kosten. Der einzige wirkliche Nachteil der Holzskulptur – ihre Kurzlebigkeit. Da Holz Feuchtigkeit aufnimmt und anfällig für Insekten und Luftpilze ist, kann es schnell verrotten. Infolgedessen wurden Bronze, Marmor und andere Steine für monumentale Werke bevorzugt. Dennoch war Holz die wichtigste Art afrikanischer Bildhauerei, die für Masken, Statuetten, religiöse Gegenstände und allgemeine Dekorationsobjekte verwendet wurde. Auch in der ozeanischen Kunst wurde dieses Material ausgiebig für die Schnitzerei von zeremoniellen Kanus und anderen Gegenständen verwendet, und in der Totempfahl-Kultur in der Kunst der amerikanischen Indianer . und in der Kunst der Aborigines in Australien. Leider ist ein Großteil dieser Art alter Stammeskunst verloren gegangen. Die Holzschnitzerei war auch in der griechischen Bildhauerei weit verbreitet, obwohl sie viel weniger prestigeträchtig war als die Elfenbeinschnitzerei und hauptsächlich für kleine Werke verwendet wurde. Später blühte das Medium in Europa zusammen mit der mittelalterlichen, romanischen und gotischen Architektur, vor allem in Kirchen und Kathedralen, und später zusammen mit feinen Möbeln und Innendekorationen, insbesondere im Rokokostil . Im 20. Jahrhundert hat die bildende Kunst Holz mit Holz in vielerlei innovativer Weise verwendet, nicht zuletzt in der Assemblagekunst von Louise Nevelson (1899-1988) und anderen, während die Volkskunst des zwanzigsten Jahrhunderts ebenfalls ausgiebig Gebrauch von der Holzschnitzerei macht.

Geschichte

Die paläolithische Kunst und Kultur ist reich an Beispielen prähistorischer Skulpturen, von denen die bekanntesten die Venusfiguren sind, die aus verschiedenen Arten von Elfenbein, Tierknochen und Steinen geschnitzt wurden. Zweifellos wurde auch Holz in großem Umfang verwendet, obwohl nur wenig davon erhalten ist. Was wir haben Shigirsky Idol (7500 v. Chr., Jekaterinburg, Russischer Ural) – ein Meisterwerk der mesolithischen Kunst, – ist nichts weniger als ein Wunder. Holz war auch in allen alten Zivilisationen weit verbreitet, insbesondere in der japanischen Kunst, sowie in Mesopotamien und Ägypten . Es war auch in der archaischen griechischen Bildhauerei üblich, aber als die erste Marmorskulptur und später die Bronzeskulptur populär wurden, ging die Verwendung von Holz als primäres Material schnell zurück. Zur Zeit der frühklassischen griechischen Bildhauerei (ca. 480-450) beschränkte sich die Kunst der Holzschnitzerei auf kleine Werke, aber selbst hier dominierte die Chryslephantinskulptur . Anmerkung: In Korea und China war die Jadeschnitzerei die prestigeträchtigste Art der Schnitzerei.

Spätgotische Holzschnitzerei in Deutschland

Die großartigste Holzschnitzerei in der Geschichte der Bildhauerei wurde während der Spätgotik in Deutschland (ca. 1470-1530) geschaffen, als eine Reihe herausragender Beispiele der Bannerkunst und anderer religiöser Werke hergestellt wurden. (Siehe: Deutsche Renaissancekunst, 1430-1580). Unter den Bildhauern dieser Epoche – der berühmte deutsche Malermeister Tilman Riemenschneider (1460-1531), der den berühmten Heilig-Blut-Altar (1499-1504, Rothenburg) schnitzte, sowie eine Reihe von Skulpturen, beeindruckende geschnitzte Lindenfiguren, darunter Altarbilder, Flachreliefs, Porträtbüsten und lebensgroße Statuen, die sich durch kühne gotische Symbolik und realistische Schnitzkunst auszeichnen. Andere berühmte deutsche Holzschnitzer – Veit Stoss (1445-1533), am besten bekannt für den Hochaltar der Marienkirche in Krakau (1484); Michael Pacher (1435-98), berühmt für den Altar von St. Wolfgang (1471-81); Gregor Ehrhart (ca. 1470-1540), bekannt für seine Statue der Heiligen Maria Magdalena (um 1510, Louvre); und der geheimnisvolle Jörg Zurn (1583-1638), der in Überlingen einen schillernden Altar der Jungfrau Maria aus Fichte und Kalk (1613-16) schuf.

Moderne Holzschnitzerei

Die Holzbildhauerei, in der Regel aus Eichenholz, erlebte im 17. Jahrhundert auch in England eine gewisse Wiederbelebung durch die Werke von Greenling Gibbons (1648-1721) – siehe z. B. seine Krawatte (ca. 1690, Victoria and Albert Museum). Die Kunst der Holzschnitzerei wurde auch von englischen Möbeltischlern wie John Linnell, John Cobb, Benjamin Goodison, William Weil und dem herausragenden Thomas Chippendale (1718-1779) gepflegt. Auf dem Kontinent wurde die Tradition der Holzarbeiten von einer Reihe von Rokokokünstlern fortgeführt, darunter: (in Frankreich) Folio, Lelarge, Senet und Cressan; (in Deutschland) Oeben, Riesener und Weisweiler; und (in Italien) die großen Designer Filippo Iuvarra (1678-1736) und Bernardo Ittone (1704-1770).

Zu den berühmten modernen Künstlern, die Skulpturen aus Holz geschaffen haben, gehören: Der Rumäne Constantin Brancusi (1876-1957), dessen erstes Werk eine Geige war; der englische Bildhauer Henry Moore (1898-1986), bekannt für seine glatten Holzskulpturen wie Liegende Figur (1936); Barbara Hepworth (1903-1975), eine weitere Vertreterin der biomorphen Abstraktion, bekannt für ihre Verwendung des „negativen Raums“; Maler Paul Gauguin (1848-1903), bekannt für seine primitivistischen Reliefs und Holzmasken; der Expressionist Ernst Barlach (1870-1938); der polnische Bildhauer Ksawery Dunikowski (1875-1964), der die eindrucksvolle Mutterschaft (1908, Nationalmuseum Warschau) schuf; der belgische abstrakte Bildhauer Georges Vantongerloo (1886-1965), der „Constructing Volumetric Relationships“ (1921, MOMA, New York) schuf; und Louise Nevelson (1899-1988) – bekannt für ihre modernistischen Assemblagen aus „gefundenem“ Holz.

Arten und Eigenschaften von Holz

Zu den Methoden und Stilen der Holzschnitzerei gehören das Spanen, das Reliefschnitzen und das skandinavische Hobeln. Es werden sowohl Weich- als auch Harthölzer verwendet, vor allem Eiche, Mahagoni, Walnuss, Ulme, Linde, Kastanie, Ebenholz, Buchsbaum, Zeder, Zypresse, Olivenholz, Teak und Kiefer.

Holz als Bildhauermedium hat sowohl Vorteile als auch Nachteile. Aufgrund seiner faserigen Festigkeit lässt es sich feiner und genauer schneiden als Stein oder Tierknochen. Für große Kompositionen können zwei oder mehr Holzstücke geschnitten und dann zusammengefügt werden. Harthölzer sind schwieriger zu formen, haben aber mehr Glanz und Haltbarkeit, während Weichhölzer leichter zu formen, aber weniger haltbar sind. Kein Holz ist so haltbar, witterungs- und insektenbeständig wie Stein, weshalb es hauptsächlich für den Innenausbau verwendet wird. Unabhängig von der Art des verwendeten Holzes bleibt es ein anisotropes Material (seine Eigenschaften unterscheiden sich, wenn sie in verschiedenen Richtungen gemessen werden) und ist in Faserrichtung am stärksten. Daher schnitzen Bildhauer ihre feinsten Linien eher entlang der Fasern als gegen sie.

Siehe auch: Wie man Bildhauerei schätzt . Neuere Arbeiten finden Sie hier: Wie man moderne Skulpturen schätzt .

Der Prozess des Schnitzens

Zu den Werkzeugen für das Schnitzen von Holz gehören: ein spezielles Schnitzmesser, das zum Schneiden von Holz verwendet wird; ein Meißel mit gekrümmter Schneide, der zum Herstellen von Kerben und Kurven verwendet wird; eine spezielle Kerbe, genannt Ader, mit einer U-förmigen Schneide; ein Meißel mit gerader Klinge, der für Linien verwendet wird; und verschiedene Hämmer und Äxte. In der heutigen Zeit sind zu diesen Werkzeugen verschiedene elektrische und benzinbetriebene Sägen, Bohrer mit verschiedenen Spitzen und Schleifmaschinen hinzugekommen.

Der Bildhauer wählt zunächst einen Holzblock aus, der der Form und dem Maßstab des von ihm geplanten Entwurfs entspricht. Mit Hilfe von Kerben unterschiedlicher Größe reduziert er das Holz dann auf eine ungefähre Form, die er mit verschiedenen Werkzeugen, wie z. B. Aderungs- und V-Werkzeugen, verfeinert. Wenn die Detailarbeit abgeschlossen ist, glättet der Bildhauer die Oberflächen mit Werkzeugen wie Raspeln und Riffeln sowie Schleifpapier verschiedener Körnungen. Um die Skulptur zu verschönern und zu erhalten, färbt er sie mit Nussbaum- oder Leinöl und überzieht sie anschließend mit Firnis, Harz oder Wachs.

Berühmte Holzskulpturen

Berühmte geschnitzte Holzfiguren sind in vielen der schönsten Kunstmuseen und Skulpturengärten der Welt zu sehen. Zu den Meisterwerken gehören zum Beispiel:

• Shigirsky-Idol (7500 v. Chr.) Jekaterinburg, Ural, Russland.
• Rottgen Pieta (1300 n. Chr.) Linde, Rheinisches Landesmuseum, Bonn.
• Maria Magadalena (1455) Bargello, Florenz. Von Donatello .
• Altarbild von St. Wolfgang (1471-81). Kirche von St. Wolfgang, Pacer.
• Der Hochaltar der St. Marienkirche, Krakau (1484) Von Veit Stoss.
• Altar des Heiligen Blutes (1499-1504) Lindenholz, Rothenburg. Verfasser Reimenschneider.
• Haupt der Heiligen Anna (1500) Lindenholz, Eremitage. Verfasser Reimenschneider.
• Maria Magdalena („La Belle Allemande“) (1500) Lindenholz, Louvre. Von Ehrhart.
• Verkündigung (1518) Kirche St. Lorenz, Nürnberg. Von Veit Stoss.
• Kreuzabnahme (1513) Victoria und Albert. Von Jacopo Sansovino .
• Raphael und Tobias (1516) Germanisches Nationalmuseum in Nürnberg. Autor Stoss.
• Altar der Jungfrau Maria (1613-16) Fichte und Linde, Uberlingen. Verfasser Jörg Zurn.
• Holzschnitzerei einer Krawatte (1690) Victoria and Albert Museum. Gibbonsom.
• Mutterschaft (1908) Holz, Nationalmuseum Warschau. Von Xaveri Dunikowski.
• Konstruktion volumetrischer Zusammenhänge (1921) Mahagoni, MOMA. Vantongerloo.
• Kathedrale des Himmels (1958) MOMA, New York. Von Louise Nevelson.
• Liegende Figur (1959-64) Elmwood, UK. Von Henry Moore.
• Offene geometrische Struktur IV (1990) London. Autor Sol Levitt .

Zur Bildhauerei in Granit, Kalkstein, Sandstein und anderen Gesteinen, siehe : Steinbildhauerei .

Die größten Bildhauer der Welt
Für eine Liste der besten dreidimensionalen Künstler (500 v. Chr. – 2000er) siehe „Die größten Bildhauer“.