Louise Bourgeois:
US-amerikanische Bildhauerin, Biografie Automatische übersetzen

Einer der Großen Bildhauer des 20. Jahrhunderts Die französische Künstlerin Louise Bourgeois hat eine unglaublich lange Kunstkarriere hinter sich, die fast das ganze Jahrhundert über reicht.

In dieser Zeit arbeitete sie sich durch eine Reihe von am meisten Avantgarde-Kunst Bewegungen, vom Kubismus bis zur Abstraktion, Minimalismus und Realismus, doch ihr Stil Skulptur blieb immer einzigartig individuell und an vorderster Front zeitgenössische Kunst. Ihre bekanntesten Skulpturen waren jene, die sie in ihren reifen Jahren schuf, nämlich ihre Spinnen namens Maman. Das zunehmende Interesse an Künstlerinnen in den 1970er Jahren führte zu einer Art Wiederentdeckung von "Bourgeois the artist", da ihre Arbeiten aus einer spezifisch feministischen Perspektive betrachtet wurden.

Frühen Lebensjahren

Bourgeois wurde 1911 in Paris geboren. Ihre Eltern waren Tapisserie Restauratoren und mit 12 Jahren Bourgeois halfen ihnen, Muster für fehlende Segmente zu zeichnen. Bei einer retrospektiven Ausstellung ihrer Arbeiten 1982 im Museum für Moderne Kunst New York (MoMA) Bourgeois erklärte: "Alles, was ich tue, wurde von meinem frühen Leben inspiriert." Mit elf Jahren erlebte sie den Beginn der zehnjährigen Affäre ihres Vaters mit ihrem Hauslehrer. während ihre Mutter, die von der spanischen Influenza betroffen war, ständige Aufmerksamkeit benötigte. Bourgeois schrieb später in ihre Tagebücher, dass die Spannung zwischen Wut, Schuldgefühlen und Angst vor Verlassenheit, die sie in ihrer Kindheit erlitten hatte, es ihr erlaubte Kunst zeitgemäß und universell zu entwickeln. Mit 15 Jahren studierte Bourgeois Mathematik an der Sorbonne und ihre Liebe zur Geometrie trug zu ihren frühen kubistischen Zeichnungen bei. Danach studierte sie an der Ecole du Louvre, der Ecole des Beaux-Arts und die Grande Chaumière. Es war an der Grande Chaumière, von der sie unterrichtet wurde Fernand Leger, der Maler, Bildhauer und Filmemacher. Leger war zu dieser Zeit einer der Avantgarde-Künstler; er erfand seine eigene persönliche form von Kubismus welche Kunstkritiker genannt "Tubismus", weil es zylindrische Formen betont. Es war Leger, der Bourgeois ’Berufung zur Bildhauerei entdeckte. Bourgeois selbst schrieb: "Malerei gibt es für mich nicht" – stattdessen fühlte sie sich mehr vom physischen Aspekt von angezogen plastische Kunst.

New York

1938 lernte Bourgeois den amerikanischen Kunsthistoriker Robert Goldwater kennen, heiratete ihn und zog nach New York, wo sie seitdem lebt. Goldwater war einer der ersten Kunstgeschichtsstudenten, die studierten moderne Kunst Zu einer Zeit, in der das Fach nicht als seriös befunden wurde und er 1957 der erste Direktor des Museum of Primitive Art in New York wurde. Als Bourgeois in New York ankam, studierte er an der Kunststudentenliga, ein Institut, das viele andere beeinflussen würde Amerikanische Bildhauer, einschließlich: Alexander Calder, Louise Nevelson und David Smith. Während des Zweiten Weltkriegs zog Amerika viele der avantgardistischen Künstler Europas an, darunter Joan Miro und Andre Masson, beide Surrealisten. Bourgeois hatte eine Affinität zu Surrealismus und experimentierten mit Holz, Marmor und Bronze, um Arbeiten zu schaffen, die oft ausdrücklich sinnlich waren. Dies spiegelte ihre lebenslange Beschäftigung mit dem Feminismus wider.

Nachkriegsjahre

1949 veranstaltete Bourgeois ihre erste Ausstellung in der Peridot Gallery in New York, die hauptsächlich aus Totemskulpturen und Holzfiguren bestand. Trotz des Erfolgs der Show (das Museum of Modern Art kaufte ein Stück); In den 1950er und 1960er Jahren wurde Bourgeois von der Kunstwelt weitgehend ignoriert. Erst nach dem Tod ihres Mannes in den 1970er Jahren wurde sie berühmt. Beispiele ihrer abstrakte Skulptur aus dieser Zeit gehören Paddle Woman (1947, Bronze); Die drei Grazien (1947, Bronze); Hartnäckiger Antagonismus (1947, Museum of Modern Art, San Francisco); The Blind Leading the Blind (1947, Hirshhorn Museum und Skulpturengarten, Washington DC) und Quarantania (1947-53, Bronze). Ihre Arbeiten verwendeten eine Vielzahl von Materialien, von traditionellem Gips, Marmor, Bronze und Holz bis hin zu Kunststoff, Latex, Harz, Wachs, Spielzeugpuppenfragmenten, elektrischem Licht, Glas, Gummi und Junk Art. Einige ihrer Skulpturen hingen von der Decke ) Arch of Hysteria und Spiral Woman), andere hingen an der Wand ) Torso Self-Portrait).

Hinweis zur Wertschätzung von Skulpturen
Informationen zur Bewertung von modernistischen französischen Bildhauern wie Louise Bourgeois finden Sie unter: Wie man moderne Skulptur schätzt. Zu früheren Werken siehe: Wie man Skulptur schätzt.

Persönlichkeiten Skulpturen

In den 1940er Jahren schuf Bourgeois ihre surrealistisch inspirierte Serie totemistischer Skulpturen namens Personnages . Dies waren dünne vertikale Formen aus Stein oder Holz, die an den menschlichen Körper erinnerten. Sie wurden in Clustern installiert, um eine kleine Menschenmenge oder Familie vorzuschlagen. Personenbilder sollten den emotionalen Hintergrund und das Familienleben des Künstlers symbolisieren. Es wird auch als eine frühe Form von feministische Kunst die erst in den 1970er Jahren volljährig wurde. (Siehe auch die feministische Arbeit von Judy Chicago.) Ein Beispiel ist Quarantania I, die aus 5 Figuren besteht und auf ihrer Ausstellung von 1949 gezeigt wurde. In der Mitte befindet sich eine Frau mit Paketen, umgeben von mehreren Frauen, die wie Shuttles geformt sind. Das Shuttle war eines der Werkzeuge, mit denen ihre Eltern die Wandteppiche von Aubusson restaurierten und die mit ihrer Kindheit in Verbindung gebracht wurden. Die Figuren sind in dem Punkt, an dem sie an der Basis der Skulptur befestigt sind, prekär ausbalanciert, aber sie sind sich einig, wenn sie sich gegenseitig unterstützen. Jede Figur ist unabhängig und doch unterstützend.

Zellen

In den späten 1980er und frühen 1990er Jahren schuf Bourgeois eine Reihe freistehender skulpturaler Werke namens Cells . Innerhalb der Zellen legte sie Wertgegenstände auf sie. Einige der Zellen bestanden aus Glas, andere aus Stahl und andere aus Holz. In die Zellen legte sie Gegenstände wie Parfümflaschen, Modellhäuser, eine Guillotine und kaputte Möbel. Beispiele hierfür sind Precious Liquids (1992) und Cell (Choisy, 1990-93).

Spinnen-Skulpturen

Dann folgte die Werkreihe von öffentliche Kunst Das machte Louise Bourgeois zu einem bekannten Namen. 1999 schuf sie Maman (Guggenheim Museum Bilbao), eine riesige Spinnenstruktur aus rostfreiem Stahl und Marmor, die über 30 Fuß hoch ist. Es war eines der ehrgeizigsten Unternehmen in der Karriere der Künstlerin und weckt Emotionen aus ihrer Kindheit. Es spielt auf die Mutterschaft an, mit Konzepten wie Spinnen, Weben, Pflegen und Schützen. Der Künstler erklärte: „Die Spinne ist eine Ode an meine Mutter. Sie war meine beste Freundin. Meine Mutter war wie eine Spinne eine Weberin. Meine Familie befasste sich mit der Restaurierung von Wandteppichen, und meine Mutter war für die Werkstatt verantwortlich. Wie eine Spinne war meine Mutter sehr schlau. Spinnen sind freundliche Wesen, die Mücken fressen. Wir wissen, dass Mücken Krankheiten verbreiten und daher unerwünscht sind. Spinnen sind also hilfreich und beschützerisch, genau wie meine Mutter. ’

Maman hatte seinen ersten Auftritt im Rahmen der 2000er Ausstellung von Bourgeois in der riesigen Turbinenhalle des Tate Gallery (Das hat sich als eine der beliebtesten Ausstellungen erwiesen, die jemals im Museum stattfanden). Die Spinne wurde für das Guggenheim Museum (Bilbao) wieder zusammengebaut. Es existieren mehrere Bronzegüsse von Maman, von denen einer nach der Ausstellung von der Tate Modern erworben wurde. Der Direktor des Museums erklärte: „ Maman, eines der bekanntesten und wegweisendsten Werke von Louise Bourgeois, die größte ihrer Spinnenskulpturen, zu erwerben, ist ein historischer Moment für Tate. Durch diese Arbeit wird unser Bestand an Arbeiten eines der größten lebenden Bildhauer erheblich erweitert. ’ Weitere Besetzungen sind im Samsung Museum of Art in Seoul zu sehen. Mori Art Center, Tokio und die National Gallery of Canada, Ottawa.

Auszeichnungen und Anerkennung

1993 vertrat Bourgeois Amerika auf der Biennale in Venedig und nahm 1999 an der Melbourne International Biennale teil. 2007 drehte die BBC eine Dokumentation ’Spiderwoman’ über ihre berühmten Maman- Skulpturen. Führende zeitgenössische britische Künstler mögen Antony Gormley, Stella Vine, Dorothy Cross und Tracey Emin wurden interviewt und beschrieben sie als eine der größten lebenden Künstlerinnen. 2008 wurde ein Dokumentarfilm namens Louise Bourgeois gedreht: Die Spinne, die Geliebte und die Mandarine. 2008 zeigte die Tate Modern eine Retrospektive mit 200 ihrer Arbeiten, darunter Zeichnungen, Druckgrafiken und Gemälde. Sie starb 2010 im Alter von 98 Jahren.

Wichtige Werke von Louise Bourgeois

COYOTE (1941-48) National Gallery of Australia, Canberra.
Dolchkind (1947-49) Solomon R Guggenheim Museum, New York.
Torso (1963-4) Galerie Karsten, Köln / Privatsammlung.
Zerstörung des Vaters (1974) Museum of Modern Art, New York.
Nature Study Eyes (1984) Kunstgalerie Albright-Knox, Buffalo, NY.
Le Defi (1991) Solomon R. Guggenheim Museum, New York.
Three Horizontals (1998) Daros Exhibitions, Zürich.
Maman (1999) Tate Modern, London.

Sammlungen

Louise Bourgeois ist in vielen der vertreten beste Kunstmuseen in der Welt, einschließlich: Samuel R Guggenheim Museum New York; Hirshhorn Museum und Skulpturengarten, Washington DC; Museum der schönen Künste, Houston; Nationalgalerie von Australien, Canberra; Brooklyn Museum, NY; Centre Pompidou, Paris (Ausstellung 2008); Galerie Rudolfinum, Prag; Kunstmuseum Basel, Schweiz; und das National Academy Museum und die School of Fine Arts, NY.