Laokoon und seine Söhne, griechische Statue: Geschichte, Interpretation Automatische übersetzen
Einführung
Eine Ikone von Hellenistische Kunst, das Bildliche Griechische Skulptur bekannt als die Laocoon-Gruppe oder Laocoon und seine Söhne, ist ein Monumental Statue das im Museo Pio Clementino in den Vatikanischen Museen in Rom ausgestellt ist. Es ist ein Marmor Kopie von a Bronze- Skulptur, die – nach Angaben des römischen Schriftstellers Plinius der Ältere (23-79 n. Chr.) – den trojanischen Priester Laokoon und seine beiden Söhne Antiphas und Thymbraeus von Riesenschlangen tötete, wie es der römische Dichter Virgil (70 v. Chr. – 19 n. Chr. beschrieb) in seinem epischen Gedicht die Aeneide. Die Statue, die Plinius der Ältere im Palast von Titus Flavius Vespasianus (39-81 n. Chr.), Dem zukünftigen römischen Kaiser Titus (reg. 79-81), gesehen und verehrt hatte, wurde von Plinius drei Bildhauern von der griechischen Insel zugeschrieben Rhodos: Hagesander , Athenodoros und Polydorus . Diese Zuschreibung fällt mit einer Inschrift auf einem Fragment aus anderen ähnlichen Marmoren zusammen, die separat vom Laokoon selbst entdeckt wurden. Trotz der anhaltenden Ungewissheit über das Datum und die Details seiner ursprünglichen Herkunft gilt Laokoon und seine Söhne als eines der größten Werke von Griechische Skulptur der hellenistischen Periode – siehe insbesondere die Pergamene Schule (241-133 v. Chr.) – und abgesehen von der Venus de Milo ist wahrscheinlich die berühmteste Skulptur aus dem antiken Griechenland.
Geschichte und Entdeckung
Die Laokoon- Statue wurde im Januar 1506 auf dem Boden eines römischen Weinbergs von Felice de ’Fredis gefunden. Einer der ersten Experten, der an der Ausgrabungsstätte teilnahm, war Michelangelo (1475-1564), der berühmte Renaissance-Bildhauer. Papst Julius II., Ein Liebhaber von Griechische Kunst befahl, das Werk unverzüglich in den Vatikan zu bringen, wo es im Hofgarten des Belvedere aufgestellt wurde. Angesichts der Bemerkung von Pliny, dass die Statue in Laokoon "allen Werken in Malerei und Bronze überlegen" sei, hatte sie keine überraschende Wirkung auf die italienische Sprache Renaissance-Kunst im Allgemeinen und Renaissance-Bildhauer, speziell.
Tatsächlich wurde der Laokoon schnell zu einem der am besten untersuchten, verehrten und kopierten Werke von Antike Kunst jemals ausgestellt. Andere berühmte Schätze in der Vatikanische Museen, wie Leochares ’ Belvedere Apollo (ca. 330 v. Chr.) und Apollonius’ heldenhafter Belvedere Torso (1./2. Jh. v. Chr.) im Vergleich überragend. Seit seiner Entdeckung im Jahr 1506 wurden viele Kopien des Laokoon angefertigt, darunter eine Bronzeversion von Baccio Bandinelli (1493-1560), jetzt in den Uffizien, Florenz, und ein Bronzeguss von Francesco Primaticcio (1504-1570) für den französischen König Franz I., jetzt im Louvre in Paris. Weitere Exemplare sind im Großen Palast der Johanniter auf Rhodos und im Archäologischen Museum von Odessa zu sehen.
Wegen ihres anhaltenden Ruhmes wurde die Laokoonstatue 1799 von Napoleon aus dem Vatikan entfernt und nach Paris gebracht, wo sie in der Kathedrale aufgestellt wurde Louvre als beispiel für Neoklassizistische Kunst. Es wurde 1816 nach der Niederlage Napoleons in Waterloo von den britischen Behörden in Paris in den Vatikan zurückgebracht.
1957 wurden in Sperlonga, Neapel, Skulpturenfragmente von vier Marmorgruppen entdeckt, die Szenen aus Homers Epos Odyssee (8./9. Jh. V. Chr.) Darstellen. Der Fundort war ein alter Bankettsaal, der früher vom römischen Kaiser Tiberius (regiert von 14 bis 37 n. Chr.) Genutzt wurde. Eines der Fragmente, eine Büste des Odysseus, ähnelt stilistisch sehr Laokoon und seinen Söhnen, während die Namen Hagesander, Athenodoros und Polydorus auf einem anderen Fragment eingeschrieben waren.
1906 hatte der Archäologe Ludwig Pollak, Direktor des Museo Barracco, zufällig den rechten Arm von Laocoon entdeckt (der 1506 aus dem ursprünglichen Fund verschwunden war). Da Pollak glaubte, dass es sich um den verlorenen Arm handeln könnte, spendete er ihn dem Vatikanischen Museum, wo er über fünfzig Jahre lang aufbewahrt wurde. 1960 überprüften Museumsexperten, dass der Arm dem Laokoon gehörte. Dementsprechend wurde die Statue mit dem neuen Arm wieder zusammengebaut.
Die Statue
Die Laokoon- Statue, die etwa 3 Meter hoch ist, besteht aus sieben ineinandergreifenden Stücken aus weißem Marmor. Das genaue Entstehungsdatum ist ungewiss, obwohl Experten jetzt glauben, dass es – in Übereinstimmung mit mehreren Inschriften in Rhodos, die Hagesander und Athenedoros aus der Zeit nach 42 v. Chr. Datieren – zwischen 42 und 20 v. Noch wichtiger ist, dass nicht mit Sicherheit bekannt ist, ob es sich um eine römische Originalskulptur oder eine Kopie einer früheren griechischen Skulptur handelt. Experten glauben jedoch, dass die drei Bildhauer – Hagesander, Athenodoros und Polydorus – hochqualifizierte Kopisten waren, die sich auf die Herstellung von Repliken griechischer Originalfiguren für wohlhabende römische Kunden spezialisiert haben. So ist der Vatikan- Laokoon höchstwahrscheinlich eine Kopie einer griechisch-hellenistischen Bronze – mit ziemlicher Sicherheit aus der Pergamonschule, vergleichbares Drama, anstrengende Muskeln und verzerrte Gesichter im Großen Altar des Zeus (um 180 v. Chr., Pergamon, Türkei). Diese Schlussfolgerung steht auch im Einklang mit den Ergebnissen mehrerer Renovierungsarbeiten an der Statue. Wer die Laocoon- Replik in Auftrag gegeben hat, ist nicht bekannt.
Die neueste, 2005 von Lynn Catterson vorgeschlagene Theorie besagt, dass der Laokoon eine Fälschung ist, die 1506 von Michelangelo erfunden wurde. Dies wurde von Richard Brilliant in seinem Buch My Laocoon als "nicht glaubwürdig" abgetan.
Mythologie
Wie in Virgils Aeneid beschrieben, war Laokoon ein trojanischer Priester. Als die Griechen, die Troja belagerten, das berühmte Trojanische Pferd am Strand ließen, versuchte Laokoon die trojanischen Führer davor zu warnen, es in die Stadt zu bringen, falls es sich um eine Falle handelte. Die griechische Göttin Athene, die als Beschützerin der Griechen auftrat, bestrafte Laokoon für seine Einmischung, indem sie ihn und seine beiden Söhne von den riesigen Seeschlangen Porces und Chariboea angreifen ließ. In der Skulptur ist ein Sohn zu sehen, der sich von den Schlangen befreit, und schaut hinüber, um seinen Vater und seinen Bruder in ihren Todesqualen zu sehen.
Einfluss und Vermächtnis
Michelangelo selbst war besonders beeindruckt von dem enormen Umfang des Werkes und seiner Ausdruckskraft Ästhetik, so typisch für griechische Skulpturen aus der Pergamonschule der hellenistischen Zeit. Ähnliche emotionale Qualitäten finden sich auch in Michelangelos eigenen Werken wieder, beispielsweise in Dying Slave (1513-16, Marble, Louvre, Paris). Aber siehe auch David von Donatello (1440er Jahre) für eine frühe Renaissance – Interpretation des stehenden männlichen Akts und David von Michelangelo (1504) für eine Interpretation der Hochrenaissance.
Der Emotionalismus in Laokoon und seinen Söhnen war später sehr einflussreich Barocke Skulptur (c.1600-1700) und Neoklassizistische Skulptur (1750-1850). Der deutsche Kunsthistoriker Johann Joachim Winckelmann (1717-68) betrachtete die Statue als Inbegriff des neoklassizistischen Adels und Heldentums, obwohl er zugab, dass es für jeden Beobachter von Laokoon eine Schwierigkeit war, die Schönheit in einer Szene des Todes zu schätzen. Winckelmanns Kommentare wurden später von Gotthold Ephraim Lessing in seiner einflussreichen Abhandlung Laokoon (1766) übernommen.
Insgesamt hat die Statue eine anhaltende Faszination für nachfolgende Generationen von Bildhauern bewahrt: ein Phänomen, das durch die Vatikanausstellung 2006 zum 500. Jahrestag ihrer Entdeckung und die Ausstellung 2007 im Henry Moore Institute in Leeds auf den neuesten Stand gebracht wurde (UK) mit dem Titel Towards a New Laocoon.
Antike griechische Skulptur
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