Joseph Nollekens:
Neoklassischer Bildhauer, Biografie Automatische übersetzen

Der anglo-flämische neoklassizistische Bildhauer Joseph Nollekens ließ sich zuerst in Rom (1762-1770) nieder, wo er kopierte, restaurierte, fälschte und sich mit Antiquitäten befasste Skulptur sowie Terrakottaarbeiten von Renaissance-Meistern. In diesem historischen Zentrum der Kunst nahm Nollekens alles auf, was er konnte Griechische Skulptur und das Beste von Italienische Renaissance-Skulptur, perfektioniert dabei einen Stil von neoklassizistische Kunst das brachte ihm schnell einen guten Ruf und ein kleines Vermögen ein. Er hatte ein Gespür für Porträtkunst Nach seiner Rückkehr nach England gründete er 1770 eine florierende Praxis, die auch Rokokoentwürfe für Gartenskulpturen und Grabdenkmäler lieferte. Er ist bekannt für die Klassizismus von seinem Porträtbüsten in Gips oder Marmor und gelegentlich mythologisch Statue wie Venus (1773, J Paul Getty Museum, Los Angeles). Wie der französische Bildhauer Jean-Antoine Houdon (1741-1828) neigte Nollekens zum Barock-, wie auch die Antike, obwohl er später im Leben den Stil von bevorzugte Römische Skulptur für seine Büsten. Er war einer der erfolgreichsten neoklassizistische Bildhauer und ließ das Äquivalent von £ 1 Million in seinem Testament.

Biografie

Nollekens wurde in London als Sohn eines flämischen Genremalers aus Antwerpen geboren Zeichnung und Modellieren ab 13 Jahren unter dem flämischen Bildhauer Peter Scheemakers (1691-1781), der für seine Grabskulpturen und Porträtbüsten bekannt ist. Im Jahr 1760, im Alter von 23 Jahren, ging er nach Rom, wo er in der Werkstatt von Bartolomeo Cavaceppi arbeitete, um die Antike zu restaurieren und zu imitieren Steinskulptur sowie Terrakottafiguren von Renaissance-Bildhauer einschließlich Andrea Della Robbia (1435-1525) Michelangelo (1475-1564) und Giambologna (1529 & ndash; 1608). 1762 schuf er das Marmorflachrelief Timoclea vor Alexander, das von der Gesellschaft der Künste mit einem Preis von 50 Guinea ausgezeichnet wurde, und 1768 fertigte er für Lord Anson eine außergewöhnlich genaue und empfindliche Kopie des antiken Castor and Pollux an. Das wichtigste seiner größeren Werke aus dieser Zeit ist Mercury und Venus Chiding Cupid (1768). Insgesamt waren seine Jahre in Rom gut angelegt. Sowie von den Meistern zu lernen und seine Technik zu perfektionieren Marmorskulptur Er verdiente auch Geld als Kunsthändler und war besonders beliebt bei englischen Touristen, die Rom auf der Insel besuchten große Tour von Europa.

Porträtmalerei

Als Nollekens 1770 nach England zurückkehrte, etablierte er sich schnell als Porträtist und spezialisierte sich auf Porträtbüsten aus Marmor oder Gips. 1771 wurde er zum assoziierten Mitglied der London Royal Academy und 1772 zum ordentlichen Mitglied gewählt. Im folgenden Jahr vollendete er seine berühmte Statue der Venus (1773, J Paul Getty Museum, Los Angeles), zu der Zeit war er der modischste Porträtbildhauer seiner Zeit. Zu seinen Kunden gehörten neben König George III eine Reihe wichtiger britischer Politiker, darunter William Pitt der Jüngere, Charles James Fox, der Herzog von Bedford, Lord Canning, Lord Castlereagh, Lord Aberdeen und Lord Liverpool. Er fertigte auch Büsten bedeutender Künstler an, darunter den amerikanischen Porträtmaler Benjamin West (1738-1820). Viele dieser Werke wurden von römischen Büsten im Stil der späten Republik beeinflusst.

Andere Arbeiten

Neben Porträtskulpturen fertigte Nollekens eine Reihe mythologischer Marmorstatuen an, darunter Bacchus, Venus, die ihre Sandale auszog, Hope, die sich auf eine Urne stützte, Paetus und Arria, Cupid und Psyche sowie Venus, die sich selbst salbten. Obwohl es sich bei den meisten dieser Werke um seine Lieblingsskulptur handelt und sie eine zarte und elegante Art des Rokoko aufweisen, mangelt es ihnen an Leben und Originalität. Nollekens führte auch eine große Anzahl von Grabskulpturen und Grabmalereien sowie eine Reihe von Outdoor-Entwürfen für Gärten durch.

Hinweis zur Wertschätzung von Skulpturen
Wie man Künstler wie den anglo-flämischen Bildhauer Joseph Nollekens beurteilt, erfahren Sie unter: Wie man Skulptur schätzt. Für spätere Arbeiten sehen Sie bitte: Wie man moderne Skulptur schätzt.

Nollekens verdiente eine Menge Geld mit seiner Kunst und lebte bis zum Alter von 85 Jahren. Leider war er ein berüchtigter Geizhals (er hinterließ 200.000 Pfund in seinem Testament) und wurde unter der Künstlervereinigung für seine außergewöhnliche Gemeinheit bekannt. Seine Exzentrizität in dieser und anderen Angelegenheiten wurde von seinem Schüler JT Smith (1766-1833) in der Biografie Nollekens and his Times (1828) ausführlich dokumentiert.