Henri Gaudier-Brzeska:
Primitivist Bildhauer:
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Biografie

Jetzt gesehen als einer der größte Bildhauer Der französische Künstler Henri Gaudier-Brzeska seiner Generation ist berühmt für seinen primitiven, grob behauenen Stil des direkten Schnitzens. Autodidakt in der Kunst der Skulptur 1911 kam er im Alter von 20 Jahren nach London, wo er vom böhmischen Künstler beeinflusst wurde Jacob Epstein (1880 – 1959), der Champion von Primitivismus. In den nächsten vier Jahren entwickelte Gaudier-Brzeska seinen unverkennbaren Stil von plastische Kunst – eine einzigartige Verschmelzung von organischen und kubistischen Formen, ausgeführt mit expressionistischer Rauheit. Sein revolutionärer neuer Ansatz erscheint angesichts seiner extremen Jugend, des Mangels an Ausbildung und der knappen Ressourcen umso außergewöhnlicher. Er wurde ein Freund des Malers Percy Wyndham Lewis (1882-1957) und anderer führender Künstler, darunter des Dichters Ezra Pound (1885-1972), und sein Werk wurde in mehreren Ausstellungen gezeigt Avantgarde-Kunst. Zusammen mit Lewis war er auch Unterzeichner des Manifests vom Juni 1914 der Vortizismus Bewegung: Weitere Gründungsmitglieder waren Epstein, der figurative Maler William Roberts (1895-1980), die abstrakten Künstler Edward Wadsworth (1889-1949), David Bomberg (1890-1957) und Jessica Dismorr (1885-1939). Er war auch beteiligt an Buchillustration und produzierte eine Reihe von außergewöhnlichen Tierzeichnungen. Gaudier-Brzeska wurde 1915 an der Westfront getötet. Obwohl seine Karriere nur vier Jahre dauerte und seine Arbeit zu Lebzeiten nur von einem kleinen Kreis geschätzt wurde, wird er heute als maßgeblicher Einfluss auf andere angesehen Bildhauer des 20. Jahrhunderts und so etwas wie ein unerfülltes Genie. Nach seinem Tod war er Gegenstand einer Biografie von HS (Jim) Ede, genannt Savage Messiah, die 1972 vom Regisseur Ken Russell in einen Kultfilm umgewandelt wurde.

Frühes Leben: Bildhauer werden

Der gebürtige Henri Gaudier aus Saint-Jean-de-Braye in der Nähe von Orleans, bevor er später nach Paris übersiedelte, scheint kaum eine formelle Ausbildung erhalten zu haben Zeichnung oder jede andere Art von Kunst Vor seiner Entscheidung im Jahr 1910, Bildhauerei zu betreiben – eine Entscheidung, die angeblich von seinem Vater inspiriert wurde, der Zimmermann und Holzschnitzer war. Das Beste, was wir wissen, ist, dass er im Jahr zuvor als Textilingenieur in Paris angefangen hat, Kunst zu studieren. Jedenfalls gelang es ihm, Wissen zu sammeln Griechische Skulptur und auch Renaissance-Skulptur, zusammen mit einem tiefen Respekt für die Kunst der Auguste Rodin (1840-1917), der größte von allen Bildhauer des 19. Jahrhunderts. Ebenfalls 1910 lernte er in der Bibliotheque Sainte-Genevieve Sophie Brzeska kennen, eine zwanzig Jahre ältere polnische Schriftstellerin, mit der er eine enge Beziehung einging und dabei die Nachnamen teilte. Im Januar 1911 zogen sie nach London, eine Stadt, die Gaudier schon zweimal besucht hatte, 1906 und 1908, und lebten mehrere Monate in extremer Armut. Anfangs hatte er nur wenige Kontakte, wenig Geld für bildhauerische Materialien und fast keine Kenntnis der aktuellen Entwicklungen in der Bildhauerei.

Vortizismusbewegung und andere Einflüsse

Nicht lange nach seiner Ansiedlung in London schloss sich Gaudier-Brzeska der Vorticism-Bewegung von Ezra Pound and an Percy Wyndham Lewis, ein kurzlebiger Ableger von Kubismus und Futurismus. Dies und die Veröffentlichung einiger seiner Zeichnungen im Kunstmagazin Rhythm im Jahr 1912 brachten ihn in Kontakt mit den beiden Personen, die auf seine äußerst einflussreich sein sollten Ästhetik und Technik: der Dichter Ezra Pound und der Bildhauer Jacob Epstein. Pound machte ihn mit der chinesischen Kunst und der philosophischen Form des orientalischen Zeichnens bekannt als Kalligraphie. Er kaufte auch einige Schnitzereien von Gaudier-Brzeska und gab ein spezielles Porträt in Auftrag, für das er dem Künstler einen Marmorblock kaufte. Epstein – selbst etwas von einem enfant schrecklich wegen seiner Ablehnung von Hochklassische griechische Skulptur zugunsten von Afrikanische Skulptur, der Primitivismus von Stammeskunst und assyrischen Stil Mesopotamische Kunst – forderte Gaudier-Brzeska auf, die akademischen Konventionen von Steinskulptur und folgen Sie einer innovativeren Richtung. Gleichzeitig sorgten seine Kontakte zu anderen Vorticists für Respekt vor dem Kubismus und seinen facettenreichen Formen. Später wurde seine Arbeit in der Vorticist-Zeitschrift Blast illustriert.

Gaudier-Brzeskas Stil der Skulptur

Infolge des Einflusses von Epstein entschied sich Gaudier-Brzeska, das hoch entwickelte, Skulptur des antiken Griechenlands und eine ausdrucksvollere Schnitztechnik annehmen. Er ließ sogar seine Bewunderung für die groben Modellierungsmethoden von Rodin fallen und begann sich stattdessen dafür zu interessieren Japanische Kunst sowie westafrikanische Artefakte und Ozeanische Kunst studiert im Victoria & Albert Museum, im British Museum und anderswo.

Gaudier-Brzeska hatte in seiner eigentlichen Bildhauerei die untrügliche Fähigkeit, mit wenigen geschickten Zügen die grundlegende Natur eines Subjekts zu implizieren, und entwickelte mit außerordentlicher Geschwindigkeit einen persönlichen Stil von abstrakte Skulptur in denen Formen in einer Weise, die an das Wesentliche erinnert, auf das Wesentliche reduziert werden Constantin Brancusi (1876-1957) – siehe Der Kuss (1908) Kunsthalle, Hamburg – Jacques Lipchitz (1891-1973) – siehe Mann mit Gitarre (1915) MOMA, New York – und Andre Derain (1880-1954) – siehe seine hockende Figur (1907, Museum of Modern Art, Wien) und seinen stehenden Akt (1907, Musee National d’Art Moderne, Paris).

1913 schnitzte Gaudier-Brzeska sein Meisterwerk Red Stone Dancer (Tate Collection, London), dessen Strudel von Armen und Händen um ein dreieckiges Gesicht geometrische Formen gegen gespannte Kurven setzt Marmorskulptur Torso (Tate Collection, London) und Birds Erect (MOMA, New York), die aus Formen bestehen, die auf ihre organische Quelle hinweisen, aber von kubistischen Fragmenten dramatisiert werden. In England schuf nur sein Freund Epstein so fortschrittliche Skulpturen.

In einer Beziehung mit Sophie Brzeska

Wie in Edes Buch Savage Messiah beschrieben, lernte Gaudier die polnische Schriftstellerin Sophie Brzeska im Alter von 18 Jahren in Paris kennen. Sie war fast 40 Jahre alt. Trotz ihrer symbiotischen Existenz blieb sie eher eine Gefährtin als eine Geliebte, die seine romantischen Fortschritte ablehnte und ihn mit Prostituierten abspeisen. Nichtsdestotrotz besteht kein Zweifel an ihrer emotionalen Nähe – verstärkt durch die mentale Instabilität, unter der sie beide litten – und an seinem Tod, der ihr enormen Kummer bereitete. Sie starb zehn Jahre später in einer Anstalt.

Letzte Periode

Nach Ausbruch des Ersten Weltkriegs kehrte Gaudier-Brzeska im Herbst 1914 nach Frankreich zurück und trat der französischen Armee bei. Im Frühjahr 1915 nahm er an der Ausstellung der Alliierten Künstlervereinigung teil und stellte im Juni desselben Jahres in der Vorticist Exhibition in der Dore Gallery in London verschiedene Werke aus, in dem Monat, in dem er in den Schützengräben in der Neuville-St. -Vast, in der Nähe von Arras. Er war 23 Jahre alt.

Erbe

Trotz der Kürze seiner Karriere hat Gaudier-Brzeska ein kleines Oeuvre hinterlassen, das paradigmatisch für einen intensiven Primitivismus ist, und er hat die nachfolgenden Generationen englischer Bildhauer, einschließlich der großen, erstaunlich stark beeinflusst Henry Moore (1898-1986) und Barbara Hepworth (1903-1975), um nur zwei zu nennen. (Anmerkung: Gaudier wird im Allgemeinen als englischer Bildhauer angesehen, da er nur in England tätig war.) Auch in Frankreich und Amerika bewundert, kann seine Arbeit in mehreren der beste Kunstmuseen in der Welt, einschließlich der Tate Gallery, London; das Musee National d’Art Moderne, Paris; das Musee des Beaux Arts, Orleans; und das Museum of Modern Art, New York. Siehe auch: Geschichte der Skulptur (200.000 v.Chr. – gegenwärtig).