Gotische Skulptur: Geschichte, Eigenschaften Automatische übersetzen

Was ist gotische Kunst?

’Gothic’ ist ein Begriff von mittelalterliche Kunst mit einer merkwürdigen Geschichte und noch merkwürdigeren Konnotationen. Natürlich hatten die Erbauer von Chartres oder Canterbury das Wort nie gehört. Sie haben sich vielleicht als Modernisten gesehen (im Vergleich zu den Erbauern von St Trophime oder Durham), aber sie wären überrascht gewesen, dass vier Jahrhunderte später Männer der Kultur nach einem Wort suchten, um ihren Stil zu beschreiben Christliche Kunst Ich würde eine mit den gleichen Konnotationen wählen, die das Wort Vandal für uns heute hat.

Für die meisten Menschen bedeutet es weder Verachtung noch Lob: Es ist nur ein Fachbegriff für die Art von Gebäude, in das die Bögen zeigen. Oder bitten Sie jemanden, etwas tiefer zu gehen und pedantische Tests dieser Art zu ignorieren, und er wird Ihnen ziemlich zögernd sagen, dass er das annimmt Gotische Kunst ist im großen und ganzen ein vertikaler stil wohingegen Romanische Kunst ist ein horizontaler Stil. Und er wird in jeder Hinsicht Recht haben. Aber wenn er vorschlägt, dass vertikal und horizontal zwei unvereinbare Denksysteme sind und dass das erste das Ergebnis eines plötzlichen Aufstands gegen das zweite ist, wird er sich irren. Architektonisch die möglichen Übergangstöne aus Romanische Architektur zu Gothic und sogar von Byzantinische Kunst zu Gothic, sind unendlich. Venedig ist voll von Gebäuden, die per Definition gotisch, aber im Geist byzantinisch sind. Die Spitzbögen von Monreale in Sizilien sind enger mit Byzanz verwandt als die Rundbögen von Durham.

Die gotische Kathedrale
Die gotische Kathedrale spiegelte die zunehmende Stabilität der Zeit sowie die wachsende Macht und den Ehrgeiz der christlichen Kirche wider und wurde als Miniatursymbol des Universums Gottes entworfen. Jedes Element des Gebäudeentwurfs vermittelte eine theologische Botschaft: nämlich die großartige Herrlichkeit Gottes. Die geordnete Natur der Struktur spiegelte die Klarheit und Rationalität des Universums Gottes wider, während die Skulpturen (Reliefs und Säulenstatuen), Glasfenster und Wandgemälde die biblischen Botschaften illustrierten. Zu den beteiligten Handwerkern gehörten die größte Bildhauer in Europa blieben sie jedoch weitgehend anonym.

Merkmale der gotischen Skulptur

Es geht uns jedoch nicht um Gebäude oder Bögen, sondern um Skulptur in Stein. Wenn das Wort Gotik eine dauerhafte Bedeutung hat, muss es nicht nur für eine Kathedrale, sondern auch für eine Kathedrale gelten Statue oder ein Linderung . Wenn wir aber einen Engel von der Kathedrale von Reims – von ihrem architektonischen Kontext – isolieren, woher sollen wir dann wissen, ob es gotisch ist oder nicht? Wie unterscheidet sich zum Beispiel die gotische Skulptur von früher? Ottonische Kunst (c.900-1050) oder Romanische Skulptur ? Es gibt keine klare Antwort auf solche Fragen. Gothic ist ein relativer, kein absoluter Begriff. Es ist ein Geschmack, der entweder kaum wahrnehmbar oder im Extremfall überwältigend ist. Was den Geschmack hervorbrachte, war ein weiterer Ausbruch dieses Geistes der visuellen Neugier, der zu den Haupttriebkräften der europäischen Kunst gehört.

Neugier auf den produzierten menschlichen Körper Griechische Kunst ; Eine andere Art von Neugier war für den gotischen Geist verantwortlich. Griechische Neugier war die eines Wissenschaftlers: Gotische Neugier war die eines Liebhabers. Es war eine liebevolle Neugier, voller kleiner Launen und Extravaganzen. Anstatt sich auf die Menschheit zu beschränken, könnte sie sich spielerisch und launisch über die gesamte Schöpfung erstrecken und Details heraussuchen, eine monströse Form hier, eine charmante Drehung des Handgelenks dort. Griechenland hatte sich in Richtung größerer Breite und Einfachheit entwickelt: Gothic entwickelte sich in Richtung Komplexität und Kostbarkeit und mischte fröhlich das Groteske mit dem Eleganten. Es ist diese Mischung, die ihm seinen wahren Geschmack verleiht, und aus diesem Grund kann sie in keiner einzelnen Statue oder Malerei zusammengefasst werden. Wenn byzantinisches Mosaik darin wie Bier ist, dass man viel davon braucht, ist gotische Kunst dahingehend wie ein Cocktail, dass seine getrennten Zutaten seinen endgültigen Geschmack nicht angemessen wiedergeben. Es hat die ganze Komplexität des Lebens.

"Romantisch" ist das naheliegende Wort dafür, aber "romantisch" ist wie "schön" ein Wort, das den Definitionsprozess nicht überlebt. Um die Gotik von ihrer schönsten Seite zu sehen, müssen Sie natürlich die großen Kathedralen besichtigen, insbesondere die Kathedralen in Nordfrankreich. (Aber siehe auch Deutsche gotische Skulptur , sowie die unterschiedlichen Stile von Englische gotische Skulptur .)

Diese Kathedralen gehören zu den außergewöhnlichsten und bewegendsten Schöpfungen des Menschen, ob man sie von weitem sieht, sich stolz über der Stadt erhebt, die sie umgibt, in Türme und Zinnen aufbricht, ob man sie aus nächster Nähe untersucht und dabei die rastlose Unendlichkeit skulpturaler Details bemerkt oder ob man sie betritt, um sich in einem komplexen architektonischen System wiederzufinden, dessen hoch aufragende Säulen und Rippengewölbe das Auge so wirkungsvoll festhalten, dass die Wände kaum wahrnehmbar sind und die Wirkung eher der eines formalisierten Waldes als eines geschlossenen Raumes entspricht.

Was uns hier beschäftigt, ist nicht ihre Form oder Funktion, sondern ihre Fähigkeit, einen idealen Rahmen für bestimmte Arten von Dingen zu bieten plastische Kunst . Der gotische Geist ist nicht nur vertikal; es springt und steigt wie eine Rakete. Sein Wesen liegt in der Kraft, nicht die endgültige Perfektion der klassischen Vernunft wie ein griechischer Tempel vorzuschlagen, sondern eine dynamische Suche nach dem Unerreichbaren. Die sekundären Künste der Skulptur und der Glasmalerei, die sie so leicht förderte, scheinen organisch daraus zu wachsen, anstatt sie aufzuzwingen. Wie eine lebende Pflanze kann sich ein gotisches Gebäude von seinen eigenen Wurzeln bereichern und Blätter, Ranken und Blumen auswerfen, ohne seine zentrale Einheit zu verlieren. Und die gleiche sprunghafte, nervöse Energie, auf der die gesamte gotische Struktur basiert, kommuniziert mit jedem Teil des Gebäudes, insbesondere aber mit jenen Teilen, die, wie fest sie auch in die Gestaltung des Ganzen eingebettet sein mögen, es können am wenigsten als zu der separaten Kategorie der Skulptur gehörend gedacht werden.

Es ist daher nicht einfach, ein bestimmtes Stück Schnitzerei, wie ausdrucksvoll es auch sein mag, von seinem architektonischen Elternteil zu lösen, ohne es seiner Bedeutung zu berauben. Diese nervös fließenden Rhythmen, die auch nach dem Ablösen noch in ihm verbleiben, waren Teil eines größeren, überragenden Rhythmus. Da es jedoch nur um die bildende Kunst der Skulptur geht, muss man sich die gotische Skulptur als abnehmbar vorstellen.

Rein physikalisch lässt sich ein Großteil der gotischen Skulptur aus ihrem architektonischen Kontext entfernen und dennoch nicht nur wegen ihrer Vitalität, ihrer Phantasie und ihrer Anmut, sondern auch wegen ihrer inhärenten, in sich geschlossenen Bedeutung bewundern. Eine Vielzahl geschnitzter Statuen aus dem 13. und 14. Jahrhundert konnte aus ihren Nischen entfernt und neben die besten der frühen Statuen gestellt werden Italienische Renaissance-Skulptur ohne durch den Vergleich zu leiden. Aber weil die Bildhauer weitgehend anonym waren und weil ihre Kreationen fast immer zu einer Konzeption beitrugen, die größer war als sie selbst (und weil nur wenige in der beste Kunstmuseen ) fällt es uns schwer, selbst die besten gotischen Skulpturen als eine Serie von Meisterwerken zu betrachten; dennoch sind sie Meisterwerke, sowohl in der Gewissheit ihrer Handwerkskunst als auch in der Anmut und dem Adel ihrer Konzeption.

Die Anonymität der gotischen Kunst im Allgemeinen und der gotischen Skulptur im Besonderen stellt ein Hindernis für den Kunsthistoriker dar, dessen er sich selbst kaum bewusst ist. Allein in den drei großen Westtoren des Reimser Doms befinden sich 33 lebensgroße und 200 kleinere Figuren, von denen jede das Ergebnis eines leidenschaftlich kreativen Geistes und einer ausgereiften Handwerkstradition ist. Und wenn man sich daran erinnert, dass diese erstaunliche Sammlung von mittelalterliche Skulptur Es befindet sich auf einer vergleichsweise kleinen Fläche von einem von hundert ähnlichen Gebäuden und man staunt über die außergewöhnliche Fruchtbarkeit des 13. und 14. Jahrhunderts in Nordwesteuropa.

Seit Ruskins berühmtem Kapitel "Die Natur der Gotik" in den Steinen von Venedig ist viel über gotisches Schnitzen geschrieben worden. Aber der Kunsthistoriker, der mit einer Masse anonymer skulpturaler Meisterwerke konfrontiert ist, neigt zwangsläufig dazu, sie eher als Produkte einer Zeit als einer Reihe außergewöhnlicher Individuen zu betrachten. Trotzdem flüchtet er sich in Verallgemeinerungen. Zweifellos gab es im mittelalterlichen Frankreich, in Deutschland und in England einzelne Bildhauer, von denen jeder einer eigenen Untersuchung ebenso würdig ist wie Nicola Pisano (c.1206-1278), Giovanni Pisano (c.1250-1314), Arnolfo di Cambio (c.1240–1310), Giovanni di Balduccio (c.1290–1339), Andrea Pisano (1295–1348), Filippo Calendario (vor 1315-1355), Jacopo della Quercia (1374-1438) und Donatello (1386-1466), aber da sie namenlos sind, fehlt ihrem Werk der Scheinwerfer, der die Kunsthistoriker voll und ganz darauf aufmerksam machen würde.

Die Kathedrale in der Stadt

In der Gotik dominierte der Dom die Stadt nicht nur durch seine erhabene Silhouette, sondern auch durch seinen religiösen, wirtschaftlichen und politischen Einfluss. Die Kathedrale ist das Denkmal, das definiert, was wir nennen gotische Architektur . Dieser Begriff, der von den Romantikern hervorgehoben wurde, wurde auf den neuen Stil von angewendet religiöse Kunst Dieses Land entstand in der Ile-de-France und blühte zuerst in Nordfrankreich auf. In der zweiten Hälfte des 12. Jahrhunderts und in den beiden folgenden Jahrhunderten breitete es sich auf die Nachbarländer aus. Die Skulptur aus der Zeit der gotischen Expansion war in erster Linie für die Verschönerung von Kathedralen gedacht. (Zur christlich – religiösen Skulptur aus einer anderen Zeit mit ganz anderer Funktion vgl Keltische Hochkreuzskulpturen .)

Das Interesse der Franzosen des 19. Jahrhunderts am Studium von Gotische Kathedralen hatte doppelte Wurzeln in der Ideologie und in der Architekturtechnologie. Sie sahen in der Kathedrale und ihrer Dekoration das Symbol einer gemeinschaftlichen Organisation, eines weltlichen Geistes, der Vorrang vor Mönchtum und Feudalismus hatte. Als neugotische Tendenzen in der Architektur ab dem Ende des 18. Jahrhunderts in ganz Europa sehr populär wurden, Viollet-le-Duc begann das Studium der architektonischen Struktur, ohne die es für ihn keine Form in der gotischen Kunst geben könnte: Für ihn war es ein dynamisches System, das auf dem Zusammenspiel von Stößen und dem Studium des Rippengewölbes beruhte. Seitdem wurden viele andere Ansätze zur Interpretation der gotischen Kathedrale vorgeschlagen – formal, symbolisch und technisch. Illustration des himmlischen Jerusalems, Bild des Paradieses, Echo der scholastischen Philosophie, monumentale Verkörperung des Postulats, dass Gott Licht ist, die Kathedrale war Gegenstand vieler Versuche einer globalen Interpretation.

Die Kathedrale war ein städtisches Denkmal, dessen Aufstieg mit der Wiederbelebung des Bischofs und der Erweiterung der Stadt einherging. Die Bischöfe profitierten zum Teil von dem zunehmend offensichtlichen Niedergang der Mönchsorden im 13. Jahrhundert und spielten eine wichtige Rolle bei einer spirituellen Reform, an der auch die Bettlerorden teilnahmen. Das Vierte Laterankonzil, das 1215 die neuen religiösen Verpflichtungen der Gläubigen festlegte und gleichzeitig ihre Mindestanforderungen erhöhte, trug zur Zunahme der weltlichen Frömmigkeit bei. Um den Bischof herum lebten die Kanoniker in einem Viertel in der Nähe der Kathedrale in einzelnen Häusern, was das Gemeinschaftsleben auf ein striktes Minimum reduzierte. Diese Kapitel, die den oberen Schichten der Bevölkerung eine Öffnung boten, boten Arbeit für viele Stadtbewohner. Die Kathedrale war in ihrer Eigenschaft als Bischofssitz auch ein Kulturzentrum, denn in ihrem Umkreis befand sich die Bischofsschule, die manchmal wie in Paris zur Universität wurde.

Um den erstaunlichen Aufstieg der gotischen Kathedrale zu verstehen, deren Blütezeit in das in Frankreich als Zeitalter von Philip Augustus bekannte halbe Jahrhundert von etwa 1175 bis 1225 fällt, müssen wir die Umgebung, in der sie entstand, und das Phänomen der Stadterweiterung in Frankreich erfassen was es geteilt. In der Tat war eine weitverbreitete Zunahme der Bautätigkeit zu verzeichnen, wie Stadtmauern wie die von Paris, Reims, Troyes und Bourges, die Vermehrung von Pfarreien und der Bau oder Wiederaufbau vieler Kirchen sowie die Erneuerung der öffentlichen und zivilen Architektur (kollektive Architektur) zeigten Gebäude, Brücken, Märkte) sowie private Architektur (Häuser).

Dieses Wachstum hatte Auswirkungen auf das benachbarte Land und spiegelte die neuen industriellen und kommerziellen Rollen der Stadt wider. Die Baustelle der Kathedrale nahm unter all dem neuen Reichtum einen wesentlichen Platz ein. Es wurden immense Ressourcen benötigt, die aus dem fruchtbaren Umland, aus Geschenken und Almosen sowie aus dem zunehmenden Druck der feudalen Besteuerung der städtischen Bevölkerung stammten. Aber auch die Baustelle trug zur allgemeinen Wirtschaft bei, indem sie einer sehr großen Anzahl von Menschen direkte oder indirekte Beschäftigung schenkte.

Neben diesen sozialen und wirtschaftlichen Faktoren war die Kathedrale das Zentrum, in dem die wesentlichen Erfindungen der gotischen Architektur ausgearbeitet wurden: der Spitzbogen, das Kreuzrippengewölbe, die fliegende Strebepfeiler. Die Behandlung der Wände und Öffnungen führte zu einer fortschreitenden Vergrößerung der Wände und Öffnungen, was wiederum zur Installation von führte Glasmalerei Fenster, die das Licht einfingen und es in einen transzendentalen Ausdruck religiösen Denkens verwandelten. Was aber den monumentalen Fortschritt des neuen Stils ermöglichte, war in erster Linie die neue Organisation der Baustelle, der Versorgung mit Stein und Holz und insbesondere das standardisierte Schneiden und Montieren von Steinblöcken. Rationale Arbeitsmethoden wirkten sich sowohl auf das Projekt als auch auf dessen Realisierung aus und erstreckten sich auf Skulpturen, die eingerichtet wurden, um mit den Arbeiten am Mauerwerk Schritt zu halten. Auf diese Weise wurde eine neue Verbindung zwischen Architektur und Skulptur geschaffen. (Zum Vergleich mit der gotischen Skulptur in Deutschland – vor allem Holzschnitzen – sehen: Deutsche Gotik .)

Die Säulenstatue in der gotischen Skulptur

Die bedeutendste gotische Skulptur entstand und entwickelte sich im Rhythmus der Kathedralen, von denen es sich um die äußere Verschönerung handelte, ebenso wie die kostbaren Verzierungen der großen gotischen Schreine, die von Goldschmieden angefertigt wurden. Skulpturen drangen in die Fassaden der Kathedrale ein, waren eng mit ihrer strengen Architektur verbunden und halfen, ihre Aufteilung in Stockwerke zu strukturieren. Die Türme, die über den Seitenschiffen standen, schlossen den zentralen Teil der Fassade ein und stiegen, gestützt von den mächtigen Strebepfeilern, himmelwärts auf. Letztere wurden am Boden durch die Fülle und Tiefe der gespreizten Türpfosten verdeckt, die durch die monumentale Skulptur aufgehellt wurden. Das Ensemble des Tympanons, die Bogenformteile, das Trumeau, die Statuen und Sockel der Spreizung bilden das geschichtsträchtige gotische Portal. Ihre Ikonographie vergrößerte den religiösen Gehalt romanischer Fassaden erheblich, indem sie die Bogenformteile und Sprossen eng mit dem Tympanon verband. Neben der Apokalypse und dem Jüngsten Gericht finden sich unter den Themen Szenen des Alten Testaments, die typologisch denen des Neuen Testaments entsprechen. Jedes Ereignis aus der Zeit des Alten Bundes bezieht sich auf eine Episode des Neuen Bundes. So stellt Jonas Aufenthalt im Wal Christus im Grab dar, und Abraham, der Isaak opfert, ruft das Kreuzesopfer hervor. Matthäus, die Kirchenväter und bestimmte mittelalterliche Theologen haben diese typologischen Vergleiche sehr deutlich dargelegt. Eine große Anzahl von Portalen bot den Gläubigen das Beispiel für das Leben der Heiligen. Die Jungfrau nahm einen privilegierten Platz ein, an den wir später zurückkehren werden. Nach der von Emile Male vorgebrachten Klassifikation entspricht das Ensemble den verschiedenen Spiegeln des gotischen Christentums: der Natur sowie der Moral- und Geschichtswissenschaft.

Monumentale Skulpturen drangen auch in die oberen Teile der gotischen Fassade ein: Giebel, Galerien, Rosettenfenster usw. Außerhalb des Gebäudes bildeten fliegende Strebepfeiler und Sporen Luftaufstellungen, fast wie Tabernakel, in denen Statuen untergebracht waren. Im Innenraum bedeckt die Architekturskulptur möglicherweise die Wandflächen wie an der Innenfassade des Reimser Doms, aber das ist ungewöhnlich, ebenso wie skulpturale Säulen wie die im Straßburger Dom. Auf den Säulen von Chor und Langhaus hingegen tauchten sehr bald Statuen auf wie im Sainte Chapelle (1241-48) in Paris und im Kölner Dom. Im Gegensatz dazu spielen geschnitzte Kapitelle nicht mehr die ikonografische Rolle, die sie in der Romanik hatten. Die Dachwand, die den liturgischen Chor abschloss, bot eine neue Skulpturenwand. Die Kathedrale wurde aber auch mit geschnitzten Möbeln, Kultstatuen, Altarbild Kunst und Gräber, deren sorgfältige Anordnung sie zu wesentlichen Elementen in der allgemeinen Ikonographie machte.

Die originellste und innovativste Kreation im geschichtsträchtigen Portal der Frühgotik ist die Statue, die aus demselben Block wie die Säule gehauen wurde. wessen Form und Funktion es vertrat. Es ist als Säulenstatue bekannt. Es verleiht der Veranda eine vertikale Dimension und erscheint auf dem Pfosten, ein wesentlicher Bestandteil des allgemeinen Programms des Portals.

Die frühesten Beispiele waren jene an der Westfront der Abteikirche von Saint-Denis, die vor dem Ende des 18. Jahrhunderts zerstreut oder zerstört wurden, uns aber glücklicherweise aus den Zeichnungen bekannt sind, die Montfaucon in seinen Monarchie Francaise-Denkmälern (1729) reproduzierte.. Die Fassade von Saint-Denis hat, wie wir sehen werden, die Ursprünge der gotischen Kunst entscheidend geprägt. Die schlanken, langgestreckten Säulenstatuen mit gefrorener Eleganz, verziert mit feinen, strengen Falten, wurden zum Lieblingsthema der Bildhauer der zweiten Hälfte des 12. Jahrhunderts und wurden immer lebhafter. Portale und auch Kreuzgänge waren mit ihnen überfüllt.

Die Säulenstatuen, die wie die Säulen des Portikus des Tempels von König Salomon vor der Kirchentür standen, waren Gegenstand unterschiedlicher ikonographischer Interpretationen. Sie wurden verschiedentlich als Könige Frankreichs und biblische Helden angesehen. Sie wurden sogar mit legendären Figuren identifiziert. Heute wissen wir, dass sie in die bereits erwähnte typologische Ikonographie passen. So finden wir Säulenfiguren von Propheten, Patriarchen und Königen: Abraham, Mose, Aaron, David, Salomo, Josia, Elia, Jesaja, Jeremia, Daniel, Johannes der Täufer und die Königin von Saba unter den Frauen. Die Bedeutung, die den Königen des Alten Testaments in diesen ikonografischen Programmen Nordfrankreichs beigemessen wird, sollte mit dem Fortschritt der monarchischen Institution in Verbindung gebracht werden, deren ideales Porträt die Darstellung Salomos ist. Sein Urteil wurde im Mittelalter als Bild des göttlichen Urteils zwischen Kirche und Synagoge interpretiert. Die Weisheit Salomos zog die Königin von Saba an, die für die Kirche steht. Es gibt viele ikonografische Unterschiede zwischen Portalen, die ausschließlich alttestamentliche Figuren darstellen, und solchen, bei denen die Anwesenheit von Peter und Paul, die traditionell die Tür flankieren, die Verbindungen zwischen den beiden Testamenten bestätigt. Die Portale, in denen Säulenstatuen in den Rahmen der Ikonographie der Jungfrau passen, gehören zu einer eigenen Kategorie. Bei der Untersuchung der Anordnung von Säulenstatuen in Kathedralen sollten wir jedoch nicht vergessen, dass sie manchmal von ihrer ursprünglichen Position entfernt worden waren: Selbst im Mittelalter neigten die Maurermeister dazu, Skulpturen nach Belieben zu bewegen und wiederzuverwenden (wie im Portal St. Anne bei Notre-Dame in Paris (im Querschiff von Bourges, im nördlichen Querschiff von Saint-Denis).

Hinweis zur Wertschätzung von Skulpturen
Informationen zur Bewertung der Statuen und Reliefs der gotischen Skulptur finden Sie unter: Wie man Skulptur schätzt . Für spätere Arbeiten sehen Sie bitte: Wie man moderne Skulptur schätzt .

Saint-Denis: Ursprünge der gotischen Skulptur

Das Gothic Style erschien nicht in einer Kathedrale, sondern in der Abteikirche von Saint-Denis, einem Schauplatz französischer Geschichte, in dem seit dem frühen Mittelalter die Gräber französischer Könige untergebracht waren. Seine Rekonstruktion war das Werk von Abt Suger (1122-1151). dessen religiöse und politische Rolle den Ambitionen entsprach, die er für seine Abtei hegte. Suger hat uns mehrere Schriften hinterlassen, die von der Planung seines Unternehmens und der ständigen Aufmerksamkeit zeugen, die er der architektonischen und dekorativen Arbeit widmete. Seine Weihe und Verwaltung sind voll von spirituellen, finanziellen und künstlerischen Informationen. Der erste befasst sich mit den beiden Weihen der Abteikirche; Der Westteil wurde am 9. Juni 1140 geweiht und die Apsis mit den strahlenden Kapellen und der Krypta am 11. Juni 1144. 1145 baten die in Kapitel versammelten Mönche von Saint-Denis den Abt, das zweite Dokument zu schreiben, das einen Bericht über seine Verwaltung enthält. Nach Sugers eigenen Worten waren seine großen künstlerischen Unternehmungen die Folge seiner Politik der finanziellen Erholung "sowohl durch den Erwerb neuer Gebiete als auch durch die Rückgewinnung nicht genutzter Rechte, alle Fortschritte bei der Landnutzung und durch Wiederaufbaukampagnen die Ergänzung der Schatzkammer der Goldschmiedearbeiten mit Edelsteinen und kostbaren Stoffen. "

Arbeiten an der neuen Abteikirche, die die Kirche ersetzen soll Karolinger Das Denkmal begann mit dem Bau eines massiven Westgewölbes, das durch zwei Buchten mit dem karolingischen Kirchenschiff verbunden war. dann wurde zwischen 1140 und 1144 ostwärts weitergearbeitet. Die beiden Blöcke sollten durch ein Kirchenschiff verbunden sein, das Suger erst kurz vor seinem Tod begonnen hatte. Diese beiden Enden eines unvollendeten Gebäudes waren ausschlaggebend für das Aufkommen eines neuen Stils, der sich in der Architektur, der Skulptur und den Buntglasfenstern zeigt. Für unsere Zwecke ist es die von Suger errichtete und bereits 1140 fertiggestellte Fassade (auf der er selbst das Knien zu Füßen Christi auf dem zentralen Tympanon dargestellt hat), die einen wesentlichen Meilenstein in der frühgotischen Skulptur darstellt.

Drei Portale mit Sprossen, die auf dem Mittelportal mit acht Säulenstatuen und auf jedem der Seitenportale mit sechs Statuen für Figuren des Alten Testaments verziert waren, bestanden aus skulpturierten Tympana-, Bogenform- und Pfostenschäften. Die Säulenstatuen von Saint-Denis symbolisierten das Imperium (die drei französischen Dynastien) unter dem Deckmantel des Sacerdotium (Könige, Hohepriester und Propheten Israels), eine Interpretation, die Suger als Regent Frankreichs während des Zweiten Kreuzzugs bestätigte berief die Peers, Erzbischöfe und Bischöfe in Soissons im Jahr 1149 im Namen der "unauflöslichen Einheit von Regnum und Sacerdotium". Das zentrale Portal war um die Reliefskulptur des Jüngsten Gerichts auf dem Tympanon und den Bogenformteilen herum angeordnet und umfasste auch die Ältesten der Apokalypse und die Weisen und Törichten Jungfrauen. Die Blätter der Tür zeigten Passionsszenen und eine Statue von St. Denis besetzte das Trumeau. Das rechte Portal war der Legende von St. Denis und seinen Gefährten gewidmet und eröffnete damit die Reihe der gotischen Tympana, die der Geschichte des Schutzheiligen der Kirche gewidmet ist. Die besetzten Pfeiler zeigten einen Kalender an, dessen Gegenstück auf den besetzten Pfeilern des linken Portals die Tierkreiszeichen darstellt. Das Tympanon dieses Portals war geschmückt mit Mosaikkunst (eine in Frankreich zu dieser Zeit ungewöhnliche Technik) Darstellung eines Themas der Jungfrau, dem auch die Archivolten und Säulenstatuen gewidmet waren (königliche Vorfahren der Jungfrau).

Heute sind die Fassadenskulpturen von Saint-Denis nicht mehr vollständig erhalten. Wir haben bereits die Verbreitung der Säulenstatuen erwähnt, obwohl wir das Glück haben, sie aus den Zeichnungen zu kennen, die in Montfaucons Buch von 1729 veröffentlicht wurden. Was von der skulpturalen Fassade übrig geblieben ist, wurde vom Team des Bildhauers Brun unter der Leitung von Grund auf restauriert von Francois Debret (1839-1840). Diese Restaurierung wurde nie wirklich verstanden und war seit ihrer Vollendung Gegenstand heftiger Kritik wie die von Didron, der 1846 "die entstellte Fassade verurteilte, die für immer des historischen Interesses beraubt und sehr hässlich war". Emile Male machte keinen Fehler, als er hinter die Restaurationen blickte und viele überlebende Originalmerkmale entdeckte. Seitdem hat die Luftverschmutzung dazu beigetragen, dass das Ganze einen irreführenden Eindruck von Einigkeit erweckt. Durch das aktuelle Stipendium ist es möglich, im zentralen Portal zu erkennen, was alt und was modern ist, und Sumner McKnight Crosby hat bewiesen, dass noch viel mehr authentische Steine ​​übrig sind, als früher angenommen wurde. Darüber hinaus sind die Köpfe der Säulenstatuen dank der vorbereitenden Zeichnungen, die für Montfaucons Gravuren angefertigt wurden, weiterhin zu identifizieren. Bis vor kurzem waren vier Köpfe bekannt: zwei in der Walters Art Gallery in Baltimore, einer im Fogg Art Museum in Cambridge, Massachusetts, und der vierte ist der Kopf einer Königin im Musee de Cluny in Paris. Ein fünfter, der Moses repräsentiert, hat kürzlich die Zahl erhöht und wurde glücklicherweise vom letztgenannten Museum erworben.

Das Problem des Stils der Steinskulptur an der Westfront von Saint-Denis ist sehr umstritten. Bestimmte Merkmale, wie die Monate des Jahres und die Tierkreiszeichen auf den Pfostenschächten und das gesamte sie umgebende Zierrepertoire, sind noch immer eng mit der romanischen Kunst verbunden. Darüber hinaus scheint Sliger diesen Einfluss aus der Vergangenheit erkannt zu haben, als er das Tympanon-Mosaik als "veraltet" beschrieb. Die wesentliche Neuheit liegt in den Säulenstatuen, der Verzierung der Bogenformteile und bestimmten grundlegenden Stilmerkmalen (ruhigerer Stil, Relief aus unabhängigen Bänden) der älteren Teile des zentralen Tympanons. Von nun an kann das Problem des Stils der Säulenstatuen mit Hilfe der noch erhaltenen Köpfe besser verstanden werden. Nach Wilhelm Voges Studium am Ende des 19. Jahrhunderts bestand die Ansicht, dass die Bildhauer von Saint-Denis in Toulouse und Moissac geschult worden waren. Heute schauen die Wissenschaftler ausschließlich nach Norden, denn die besten Vergleichselemente finden sich in Nordfrankreich, beispielsweise in den Hauptstädten von Saint-Etienne in Dreux oder im eher internationalen Milieu von Goldschmiedekunst und Metallarbeiten .

Gotische Kathedrale von Chartres

Das zweite wesentliche Denkmal für den Aufstieg des gotischen Stils in die Bildhauerei ist das viel besser erhaltene Set von drei Westportalen (Royal Portal) an Kathedrale von Chartres (1194-1250). Die ursprünglich dort vorhandenen vierundzwanzig Säulenstatuen sind wahrscheinlich die berühmtesten Werke der gesamten gotischen Skulptur. Sie wurden verschiedenen Restaurierungsversuchen unterzogen, angefangen bei den Gipsabgüssen von Lassus im Jahr 1840 und der Entfernung von zwei Statuen im Jahr 1961 bis hin zur Behandlung des Steins in situ , die von 1979 bis 1983 durchgeführt wurde. Ein Brand im Jahr 1134 war der Ausgangspunkt für die Idee des Wiederaufbaus der Kathedrale. Zunächst konzentrierten sich die Arbeiten auf den Nordturm; dann breiteten sie sich auf die gesamte Westfront aus, wobei die Portale zwischen 1145 und 1155 ausgeführt wurden. Die Fassade als Ganzes sollte in Bezug auf die Existenz des vorhergehenden Gebäudes verstanden werden; es war maßgeblich für die hohen engen Anteile verantwortlich, die vorherrschten. Der Entwurf mit drei Portalen enthielt Statuen auf der Spreizung (von denen neunzehn erhalten sind), die Könige, Königinnen und Patriarchen des Alten Testaments und historische Hauptstädte darstellen, die einen Zyklus bilden, der der Kindheit und dem Leben Christi gewidmet ist und links von der Mitte beginnt Portal, mit der Geschichte der Geburt und Kindheit Mariens nach dem Proto-Evangelium von Jakobus. Die rätselhafte Handschrift des Bildhauers Rogerus ist auf einem der Pilaster abgebildet, der mit hochreliefierten Figuren unter dem Fries des Letzten Abendmahls geschmückt ist. Die drei Tympana sind wie folgt verziert: Südseite, die Jungfrau in Majestät Auf Rang von Engeln, die einen Doppelsturz mit der Kindheit Christi überragen, mit den Freien Künsten auf den Bogenformteilen; Nordseite, Himmelfahrt in dreistufiger Komposition, darunter die sitzenden Apostel im unteren Teil; in der Mitte Christus in Majestät, umgeben von den vier Bestien und den vierundzwanzig Ältesten der Apokalypse auf den Bogenleisten und den stehenden Aposteln auf dem Sturz. Es ist ein Programm von großer Breite und Kohärenz, aber sein Stil verrät die Hand mehrerer Künstler. Kunsthistoriker haben den Bildhauer des zentralen Tympanons ausgewählt, um den vorherrschenden Stil zu definieren. Die verschiedenen Arten von Falten, die Behandlung von Gesichtern und die Proportionen der Figuren ermöglichen es uns jedoch, verschiedene Künstler zu unterscheiden. Der Monumentalität des Hauptmeisters stehen die trockenen linearen Falten des Herstellers der äußeren Säulenstatuen gegenüber, während ein dritter Künstler durch Proportionen gekennzeichnet ist, die vielleicht archaischer, breiter und dicker sind. Das Problem der Herkunft all dieser Werke und der Schulbildung der Bildhauer ist noch immer sehr umstritten. Die Rolle von Burgund, Autun, Vézelay und La Charite-sur-Loire wurde stark betont, während das kreative Ferment der Künste in der Ile-de-France möglicherweise unterschätzt wurde, da allein dieses Gebiet eine Synthese hätte liefern können der besten äußeren Strömungen bei der Schaffung des Stils. Man glaubt heute nicht mehr, dass die Provence irgendeine Rolle bei dieser Ausarbeitung spielen könnte; Im Gegensatz dazu sind die Meister von Saint-Denis, die königlichen Statuen von Saint-Remi in Reims und vor allem die eigentlichen Pariser Kreationen (Saint-Martin-des-Champs, Sainte-Genevieve, Saint-Germain-des-Pres) wieder auf dem Spiel ihren Anspruch.

Kathedrale Notre-Dame, Paris

Diese Neubewertung wurde durch die Säuberung des Portals von St. Anne in eingeleitet Kathedrale Notre-Dame, Paris die bis vor etwa zwanzig Jahren zu spät datiert worden war und in der Folge missverstanden wurde. Dieses Südportal der heutigen Westfront, das eigentlich als das Portal der Jungfrau Maria bezeichnet werden sollte, ist ein Werk aus den Jahren 1140-1150, das für die Kirche vor der Kathedrale von Maurice de Sully (um 1160) entworfen und dann wieder eingesetzt wurde Platz mit zahlreichen Ergänzungen an der neuen Fassade im Jahr 1210 begonnen. Für diesen Vorgang fügten die Bauherren nicht nur einige notwendige Elemente hinzu, sondern schnitzten auch andere, wie der 1977 entdeckte Paulus mit zahlreichen Fragmenten, die ihr Zeugnis hinzufügten zu den Beobachtungen, die bei der Säuberung der Fassade im Jahr 1969 gemacht wurden. Was die Gelehrten dann zu ahnen begannen, wurde zum Beweis anlässlich der "De-Restaurierung" des einzigen Trumeaus, das von den ersten großen gotischen Portalen, dem St. Marcellus im Musee, erhalten war de Cluny, der 1857 von Geoffroy Dechaume aus der Mitte des St.-Anna-Portals entfernt wurde. Die engen Falten mit ihrer geschmeidigen Bewegung und die hohe plastische Qualität des hl. Marcellus (heute kopflos) machen dieses Portal zu einem Ort höchster Ordnung in der frühgotischen Skulptur zwischen Romanik (Sturz) und Kontakten mit Chartres (Jungfrau). Hier stellt sich ein neues Problem, nämlich das Bestehen eines Projekts zur Rekonstruktion einer Kathedrale vor der jetzigen, an dem Suger selbst so interessiert war, dass er ihr vor seinem Tod ein der Jungfrau gewidmetes Glasfenster schenkte.

Geben oder nehmen Sie ein paar Jahre, die Portale von Saint-Denis (das älteste), Paris und Chartres sind zeitgemäß. Um sie herum befinden sich einige Ensembles mit Säulenstatuen, insbesondere das Südportal der Stiftskirche von Etampes; Der Stil seiner Skulpturen mit ihrer kürzlich wiedergefundenen Polychromie steht in der Nähe der beiden äußeren Statuen der linken Spreizung des linken Portals von Chartres, derjenigen von Saint-Benigne in Dijon, für die eine Neufassung auf vor 1150 vorgeschlagen wurde das Südportal der Kathedrale von Le Mans (ein Portal, das möglicherweise vor Chartres liegt, wie manche heute meinen) und die Säulenstatuen im Kreuzgang von Saint-Denis, die die Kunst der ersten beiden Jahrzehnte der zweiten Hälfte des 12. Jahrhunderts darstellen. In diesen Jahren von 1150 bis 1170 folgte die gotische Skulptur mehreren Wegen, die auf natürliche Weise durch die rasche Verbreitung von Portalen mit Säulenstatuen gekennzeichnet waren. Ihre Vielfalt spricht für die Existenz vieler verschiedener Werkstätten. In bestimmten Fällen ist der Stil in Bezug auf Chartres geprägt, wie in Notre-Dame bei Corbeil; in anderen, wie in La Madeleine in Chateaudun etwas früher, verschmilzt der Stil des Pariser Beckens mit der Verbreitung der Spätromanik aus Westfrankreich. Unter den vielen neuen Kreationen sind insbesondere das Westportal von Saint-Germain-des-Pres in Paris, das Westportal der Kathedrale von Angers, das von Saint-Loup-de-Naud, die Seitenportale der Kathedrale von Bourges, dann die Tür des Nordquerschiffes von Saint-Denis (um 1170-1175) und die Fassaden von Senlis und Mantes (1170-1180). Gegenseitige Einflüsse zwischen größeren und kleineren Ensembles können hier nicht herausgegriffen werden; Die Liste wäre langweilig, denn Vergleiche wie die, die Corbeil mit den wiederentdeckten Fragmenten von Nesle-la-Reposte verbinden, gehören zu den sehr spezialisierten Bereichen der Verbreitung des Stils in einer Region, die in der zweiten Hälfte des 12. Jahrhunderts tiefgreifende Veränderungen erlebte.Das Beispiel des Klosters Notre-Dame-en-Vaux in Chalons-sur-Marne, dessen etwa fünfzig wiederentdeckte Säulenstatuen die stilistische Vielfalt der Jahre 1170 bis 1180 belegen, ist die Komplexität der Beziehungen zwischen den beiden Künstler von Denkmal zu Denkmal (zum Beispiel die Beziehungen zwischen Senlis und Mantes) und die gemeinsame Arbeit mehrerer Meister an einem Ort (in Chalons wurden fünf Auftraggeber identifiziert), die, obwohl sie die Anliegen ihres Zeitalters teilten, künstlerische Tendenzen interpretierten in Bezug auf die technischen Praktiken und stilistischen Merkmale ihrer unterschiedlichen Schulbildung geboren.zum Beispiel) und der gemeinsamen Arbeit mehrerer Meister an einem einzigen Ort (in Chalons wurden fünf Schulleiter ermittelt), die, während sie die Anliegen ihres Alters teilten, künstlerische Tendenzen in Bezug auf die technischen Praktiken und stilistischen Merkmale interpretierten, die aus ihrer unterschiedlichen Schulausbildung hervorgingen.zum Beispiel) und der gemeinsamen Arbeit mehrerer Meister an einem einzigen Ort (in Chalons wurden fünf Schulleiter ermittelt), die, während sie die Anliegen ihres Alters teilten, künstlerische Tendenzen in Bezug auf die technischen Praktiken und stilistischen Merkmale interpretierten, die aus ihrer unterschiedlichen Schulausbildung hervorgingen.

Hinweis: Einzelheiten zu gotischen Bildhauern finden Sie unter: Mittelalterliche Künstler .

Das Tympanon von Senlis und der Marienkult

Während des 12. Jahrhunderts erlangte die Jungfrau Maria zunehmend einen privilegierten Platz in der westlichen Ikonographie, sowohl in der Monumentalskulptur als auch in den Kirchenmöbeln. Nicht, dass sie vorher ignoriert worden wäre, aber aus verschiedenen Gründen, die mit der Verehrung verbunden waren, in der bedeutende Prälaten sie einerseits hielten, und der neuen Einbeziehung weiblicher Werte in die Gesellschaft andererseits, wurde die Jungfrau Maria in der westlichen Frömmigkeit präsenter. Als Mutter Gottes oder durch ihren Sohn begann sie, einen monumentalen Platz einzunehmen und eine fürbittende Rolle zu spielen. Ihr Kult, der im Osten viel weiter verbreitet war als im Westen, wuchs schnell und die Jungfrau war in alltäglicher Frömmigkeit und kollektiver Vorstellungskraft präsent, unterstützt durch die Predigten eines Fulbert von Chartres, durch die Hymnen und Schriften von Peter dem Ehrwürdigen und Bernhard von Clairvaux, nach den Gedichten von Gautier von Coincy.

In der monumentalen Ikonographie der Jungfrau behielten westliche Skulpturenfassaden verschiedene Themen bei, unter denen die Darstellung von Maria, dem Sitz der Weisheit, dominierte, die frontal gezeigt wurde und das Kind hielt, mit den Heiligen Drei Königen assoziiert war oder in der Mitte der Apsis oder der Apsis dargestellt war Tympanon umgeben von einigen bevorzugten Persönlichkeiten. Apsendekorationen in Rom zeigen diese Marienfigur bereits im frühen Mittelalter, dann wurde sie in der Romanik auf der skulpturierten Tympana von Corneilla-de-Conflent üblich. Neuilly-en-Donjon, Anzy-le-Duc und in der Frühgotik auf dem Portal der hl. Anna in Notre-Dame in Paris, dem Südtympanon des königlichen Portals von Chartres, dem nördlichen Querschiff von Reims und der Kathedrale von Laon – um einige Beispiele zu nennen. Darüber hinaus passte jedes dieser Bilder in einen ihm eigenen Kontext.in den Rahmen einer Ikonographie, die in Bezug auf die sie umgebenden Szenen ihre volle Dimension erlangte. Die Jungfrau Maria nimmt auch an der Himmelfahrt Christi teil und präsidiert das apostolische Kolleg in Cahors und Anzy-le-Duc. Sie wird noch autonomer in der Darstellung ihrer eigenen Himmelfahrt an der Charite-sur-Loire, wo sie von ihrem Sohn im himmlischen Jerusalem begrüßt wird. Die Neuheit dieses Bildes liegt in der besonderen Betonung des Konzepts der körperlichen Annahme, an die seit Beginn des 12. Jahrhunderts geglaubt wurde. Um 1135 verteidigte Peter der Ehrwürdige es in einem Brief an einen seiner Mönche. Die besondere Verehrung, in der die Jungfrau in Chartres gehalten wurde, war von langer Dauer, während in England, Die Marienverehrung und insbesondere der Kult der Unbefleckten Empfängnis wurde bereits vor der Eroberung gefeiert. (Sehen Englische gotische Architektur für mehr.) So ist es nicht das Wachstum des Kults der Jungfrau als solches, das zu Beginn der gotischen Kunst in Frage steht (wir sollten uns daran erinnern, dass die späte südliche Romanik das Wunder des Theophilus in Souillac und die Episode der Jungfrau dargestellt hatte Gurt bei Cabestany), sondern der Übergang vom Thema des Triumphs der Jungfrau Maria zum Thema ihrer Krönung und insbesondere die Schaffung einer Art Portal, das sich vollständig um dieses ikonografische Thema dreht.

Das Tympanon von La Charite-sur-Loire. Das Mosaik von Santa Maria in Trastevere in Rom, das Tympanon des Südportals der Quenington-Kirche in England, zeigt drei Varianten der triumphierenden Jungfrau, die von ihrem Sohn in himmlischer Herrlichkeit empfangen wurde. Bei Notre-Dame in Chartres wird das Tympanon, das der Herrlichkeit der Jungfrau und des Kindes gewidmet ist und Episoden aus der Kindheit Christi, in die die Jungfrau Maria eingreift, vollständig von einem Zyklus begleitet (an anderer Stelle an der Fassade) neu im Westen, von der Geburt und Kindheit der Jungfrau. Ein ähnlicher Kontext (Ehre der Jungfrau und des Kindes, Kindheit Christi) wird auf dem Tympanon des Portals der heiligen Anna dargestellt, das aus dem früheren Portal stammt, das der Jungfrau in Notre-Dame in Paris gewidmet ist. Die Ikonographie hier ist kompliziert, weil das Ensemble neu zusammengesetzt wurde;Was über die ursprünglichen Bogenformteile bekannt ist, besagt, dass sie anscheinend für ein geschmücktes Portal der Majestät Christi bestimmt waren, von dem andere Fragmente von Viollet-le-Duc gefunden wurden. Die beiden historischen Persönlichkeiten, ein Bischof und ein König, die die Räucherengel zu beiden Seiten der Jungfrau und des Kindes begleiten. wurden früher als Maurice de Sully und Louis VII identifiziert. In jüngerer Zeit wurde vermutet, dass es sich um St. Germain und Childebert handelt, zwei historische Persönlichkeiten, die beim Bau der Kathedrale eine entscheidende Rolle spielten. Ein wenig weitergehend könnte es sich hier um eine bereits im Zusammenhang mit Saint-Denis erwähnte Anspielung auf die symbolische Darstellung der weltlichen und kirchlichen Mächte handeln, die die Jungfrau zusammengebracht hat:der Bischof, der rechts von Maria steht, behauptet seine Vormachtstellung gegenüber dem König, der zu ihrer Linken kniet. Dies ist eine Interpretation, die zum ekklesiologischen Denken des 12. Jahrhunderts passt und aufgrund der viel früheren Datierung dieses Ensembles heute im Pariser Kontext eine neue Bedeutung erlangt.

Früher wurde angenommen, dass Abt Suger eine führende Rolle bei der Schaffung und Verbreitung der marianischen Ikonographie spielte Kunst Aber dieser Theorie, die Emile Male so verführerisch fand, wurde seitdem regelmäßig widersprochen. Jüngsten Forschungen zufolge scheint die Westfront der Basilika von Saint-Denis jedoch ein Portal zu haben, das der Jungfrau gewidmet ist und dessen Triumph auf dem Mosaik des Tympanons abgebildet ist. Vor seinem Tod. Abt Suger soll Notre-Dame in Paris ein Glasfenster angeboten haben, das ein Marienmotiv darstellt – möglicherweise das früheste Beispiel für die Krönung der Jungfrau Maria. Es ist schwierig zu beweisen, obwohl wir aus einer Beschreibung aus dem 18. Jahrhundert wissen, dass dieses Fenster einen marianischen Triumph darstellt.

Nach heutigem Kenntnisstand betrat die Ikonographie der Jungfrau am Westportal der Kathedrale Notre-Dame in Senlis Neuland, wo wir erstmals das ausgearbeitete Thema der gekrönten Jungfrau finden. Die beiden bekannten Daten (1150-1155 unter Bischof Theobald für die Entscheidung zum Wiederaufbau und 1191 für die Weihe) liegen zu weit auseinander, um die Chronologie der Fassade genau zu bestimmen. Stilistische Vergleiche. Auf der anderen Seite ist eine Datierung um 1170 zu bevorzugen, obwohl der Stil, der aus geschmeidigen Kurven voller Nuancen im Gegensatz zu Chartres Vertikalität besteht, ursprünglich genug ist, um es zu einem etwas isolierten Phänomen zu machen, das wenig Anhänger hat.

Das Westportal der Kathedrale von Senlis besteht aus einem skulpturierten Tympanon auf einem breiten Sturz. geschützt von vier Archivolten, die mit Figuren geschmückt sind, die auf Sprossen mit Säulenstatuen ruhen, wobei der Sockel mit einem Kalender geschmückt ist. Auf dem Sturz links sind der Tod der Jungfrau und die Platzierung ihres Körpers in einem Sarkophag durch die Apostel (Dormition). Im oberen Teil dieser Szene erheben sich Engel mit der Seele der Jungfrau, die als kleine Figur dargestellt ist, über der sie eine Krone halten. Auf der rechten Seite nimmt eine Gruppe von Engeln an der Auferstehung der Jungfrau teil und unterstützt sie dabei, wie sie aus dem Grab hervorkommt. während einer von ihnen auch eine Krone über dem Kopf hält. Auf dem Tympanon sind die Jungfrau und Christus, beide gekrönt, in Majestät sitzend und unterhalten dargestellt und symmetrisch auf beiden Seiten der Mittelachse angeordnet.Die beiden Figuren sind gleichberechtigt. was zum Beispiel einen deutlichen Unterschied zu feststellt. das Apsismosaik von Santa Maria in Trastevere bei Rom (um 1145), in dem Christus das Zentrum einnimmt. Bei Senlis wird dieser Dialog zwischen den beiden gekrönten Herrschern durch ein Muster von Bögen verstärkt, dessen zentrale Doppelkurve an den Umriss des einzigartigen M erinnert. Rundherum erscheinen Engel, die Kerzen zensieren oder halten, unter den kleinen seitlichen Bögen und in den Okuli. Es sollte darauf hingewiesen werden, dass der Senlis Christus die Jungfrau nicht wirklich krönt; stattdessen liegt der Schwerpunkt eher auf den Verbindungen, die die beiden göttlichen Figuren verbinden, da die Jungfrau bereits gekrönt ist.Bei Senlis wird dieser Dialog zwischen den beiden gekrönten Herrschern durch ein Muster von Bögen verstärkt, dessen zentrale Doppelkurve an den Umriss des einzigartigen M erinnert. Rundherum erscheinen Engel, die Kerzen zensieren oder halten, unter den kleinen seitlichen Bögen und in den Okuli. Es sollte darauf hingewiesen werden, dass der Senlis Christus die Jungfrau nicht wirklich krönt; stattdessen liegt der Schwerpunkt eher auf den Verbindungen, die die beiden göttlichen Figuren verbinden, da die Jungfrau bereits gekrönt ist.Bei Senlis wird dieser Dialog zwischen den beiden gekrönten Herrschern durch ein Muster von Bögen verstärkt, dessen zentrale Doppelkurve an den Umriss des einzigartigen M erinnert. Rundherum erscheinen Engel, die Kerzen zensieren oder halten, unter den kleinen seitlichen Bögen und in den Okuli. Es sollte darauf hingewiesen werden, dass der Senlis Christus die Jungfrau nicht wirklich krönt; stattdessen liegt der Schwerpunkt eher auf den Verbindungen, die die beiden göttlichen Figuren verbinden, da die Jungfrau bereits gekrönt ist.stattdessen liegt der Schwerpunkt eher auf den Verbindungen, die die beiden göttlichen Figuren verbinden, da die Jungfrau bereits gekrönt ist.stattdessen liegt der Schwerpunkt eher auf den Verbindungen, die die beiden göttlichen Figuren verbinden, da die Jungfrau bereits gekrönt ist.

Die acht Säulenstatuen, die 1845/46 vom Bildhauer Robinet sorgfältig restauriert und fertiggestellt wurden, stellen von außen nach innen Johannes den Täufer, Aaron, Moses und Abraham sowie David, Jesaja, Jeremia und Simeon dar auf der rechten Seite. Sie alle tragen die Attribute, die ihre Rolle als Propheten der Menschwerdung (rechts) oder als Vorboten Christi, des Erlösers (links), angeben, und beziehen sich in dieser Eigenschaft mehr auf Christus als auf die Jungfrau. Es bestehen noch Zweifel an der Identität der Figur, die ein vermeintliches Trumeau besetzt haben könnte, das heute verschwunden ist: Christus oder die Jungfrau? Eine sehr ähnliche Anordnung von Säulenstatuen findet sich auf den Portalen des Heiligen Nikolaus von Amiens (während der Revolution zerstört) und des nördlichen Querschiffs von Chartres (Zentralportal), dort mit Peter und Melchizedek.Es ist anzumerken, dass die Statuen auf der Spreizung ein allgemeines Problem darstellen, dessen Untersuchung interessant wäre, nämlich die Art der Änderungen, die diese ursprünglich für Portale mit der Ikonographie der Erlösung konzipierten Serien vorgenommen haben könnten, als sie die neue Ikonographie begleiten mussten der Krönung der Jungfrau in seinen frühen Stadien.

Das Westportal von Senlis wird durch die Bogenformteile vervollständigt, die mit Figuren aus der Genealogie Christi und der Jungfrau (Abraham, Jesse, David, Solomon) inmitten der Zweige eines Jesse-Baumes gemeißelt sind. Diese Linie gipfelt symbolisch in der Jungfrau und dem Christus auf dem Tympanon. So wird das allgemeine Programm des Senlis-Portals in den verschiedenen Stadien der Menschheitsgeschichte deutlich, die durch das Blut Christi erlöst wurden und in denen die Kirche eine wesentliche Rolle spielte. Wenn man die Jungfrau des Tympanons, die neben Christus sitzt, mit der Verlobten des Hohelieds vergleicht, wird die virtuelle Gleichsetzung der Jungfrau mit der Kirche stärker. Die wesentliche Neuheit besteht darin, dass der Platz, den die Jungfrau auf dem Tympanon einnimmt, sie auf die gleiche Grundlage stellt wie Christus. Die körperliche Auferstehung Mariens, das auf dem Glauben an die Himmelfahrt der Jungfrau Maria beruht, geht hier einher mit der himmlischen Verherrlichung der Muttergottes.

Auch wenn der Begriff Krönung der Jungfrau nicht genau in die Szene auf dem Tympanon des Hauptportals von Senlis passt, wird diese Figuration später zum Hauptthema der marianischen Tympana. Das zentrale Portal der Westfront der Stiftskirche Notre-Dame in Mantes, deren Datierung, wenn auch etwas später, der von Senlis sehr nahe kommen muss, zeigt eine monumentale Version der Senlis-Bilder, wenn auch mit gewissen Unterschieden (ein reicherer Zyklus) der Jungfrau, eine etwas andere Annahme). Im Gegensatz dazu wird das Thema des Tympanons und der Bogenformteile mit einer Ergänzung wiederbelebt, die dazu dient, die Bedeutung des Senlis-Portals zu verstärken: Über dem mittleren Paar erscheint ein Kreuz. An der Westfront der Kathedrale von Laon befinden sich zwei Portale, die der Jungfrau gewidmet sind und ganz am Ende des 12. oder in den ersten Jahren des 13. Jahrhunderts errichtet wurden.Sie vervollständigen das rechte Portal, das vom Jüngsten Gericht beherrscht wird. Das zentrale Portal greift das Senlis-Schema wieder auf, während das linke Portal in der marianischen Ikonographie Neuland betritt und das nördliche Querschiff von Chartres und Amiens ankündigt. Das Tympanon stellt eine Offenbarung mit der bekannten Formel eines Sturzes dar, der mit der Verkündigung, der Geburt Christi und der Verkündigung an die Hirten geschmückt ist. Die Bogenformteile verdienen Aufmerksamkeit, da sie Präfigurationen der Jungfräulichkeit Mariens enthalten. Figuren und Symbole des auserwählten Volkes sind auf dem dritten Bogen zusammengesetzt: die neue Eva, Daniel in der Löwengrube, Habbakuk, Gideon, Moses vor dem brennenden Busch, die Bundeslade, der Tempel, Jesaja. Das vierte zeigt Figuren und Themen aus der heidnischen Antike, die mit der Geschichte Israels verbunden sind oder nicht: das Einhorn, Vergil, Isaac segnet Jacob, Bileam, Simeon, die Statue in Nebukadnezars Traum, Nebukadnezar schläft, die Krönung Davids, der Sibylle, der drei Hebräer im Feuerofen. Typologisch gesehen finden wir hier eine Zusammenfassung der Zeugnisse von Juden und Nichtjuden über die Jungfrauengeburt Christi und das Kommen seines Reiches auf Erden, die in den Szenen auf dem Sturz und dem Tympanon in Laon dargestellt sind. In Saint-Yved bei Braine, kurz vor der Einweihung der Kirche im Jahre 1216, wird die Jungfrau, die sich Christus zuwendet, in der Haltung des Gebetes im Profil gezeigt. Die spätere Entwicklung der marianischen Ikonographie weist der eigentlichen Krönung einen wesentlichen Platz zu und wiederholt diese Szene ad infinitum, wie wir sie noch vor dem Ende des ersten Jahrzehnts des 13. Jahrhunderts auf dem zentralen Portal des nördlichen Querschiffs von Chartres sehen.Dann nehmen die Verkündigung und die Heimsuchung ihren Platz unter den Säulenstatuen auf der Spreizung des linken Portals desselben Querschiffs ein.

Während des 13. Jahrhunderts wurden in der Ile-de-France und anderswo Statuen der Jungfrau, die das Kind hielten und standen, üblich. In der monumentalen Skulptur setzt sich die Tradition der sitzenden romanischen Jungfrau mit dem Kind fort und gipfelt um 1180 auf dem Trumeau des zentralen Portals der Kathedrale von Noyon. Das Erscheinen der stehenden Jungfrau und des Kindes auf dem Trumeau wirft ein Problem auf. Es wurde in Moutiers-Saint-Jean in Burgund zu einem ähnlichen Zeitpunkt wie das der Jungfrau und des Kindes auf der rechten Seite des Westportals von Notre-Dame von Vermemon aufgenommen (um 1170). Die Rolle von Paris bei der Verbreitung der Trumeau-Jungfrau muss entscheidend gewesen sein, da die gekrönte Jungfrau die Schlange unter den Füßen trampelte, begleitet von Heiligen auf den Splays, die um 1210 auf dem linken Portal unterhalb der Krönung der Jungfrau standen, der Westfront von Notre-Dame in Paris. Dieses Modell (während der Revolution zerstört) wurde in Amiens und dann in vielen Denkmälern wieder aufgenommen. Die Gestalt der hl. Anna, die Maria in den Armen hält (Portal der Krönung der Jungfrau Maria, nördliches Querschiff von Chartres), ist eine wichtige Etappe in der marianischen Ikonographie der Fassade kurz vor 1210, sofern sie sich auf die Geschichte der hl. Maria bezieht Kindheit, ganz abgesehen von den Reliquien der hl. Anna in Chartres, war auf dem Sockel die Verkündigung an Joachim zu sehen. Die Einführung der monumentalen Ikonographie der Jungfrau Maria zeugt von ihrer großen Beliebtheit für die theologische Ausarbeitung, die in der zweiten Hälfte des 12. Jahrhunderts den Kult dieser Frau, Mutter unseres Herrn, der Verlobten Christi und Verkörperung des Geheimnisses Christi, beherrschte die Kirche.Es ist eine der wichtigsten Neuerungen in der gotischen Domskulptur.

Skulptur in Nordfrankreich (um 1200)

Um die sich wandelnde Kunst des Zeitalters von Philip Augustus zu definieren, wurde seit einigen Jahrzehnten der Begriff "1200er Stil" in zunehmendem Maße für den Begriff eines Übergangsstils verwendet, der sich auf beide Jahre erstreckte Ihr Tätigkeitsfeld erstreckt sich auf die künstlerische Produktion der Buchmalerei der Ingeborg Psalter, aber auch auf Goldschmiedearbeiten, die von herausragenden Denkmälern wie dem Dreikönigsheiligtum im Jahr 1200 ausgehen Kölner Dom und die Arbeit von Nicolas von Verdun spielte eine entscheidende Rolle bei der Definition der Stile der monumentalen Skulptur. Andere Formen des "1200er Stils" tauchen auch in fernen geografischen Gebieten wie Südfrankreich und Italien unter Friedrich II. Auf.

Die bedeutende Skulptur Nordfrankreichs kurz vor der Jahrhundertwende ist geprägt von einer neuen Monumentalität und von antiquierenden Tendenzen. Die Skulptur der Kathedrale von Laon markiert den ersten Wendepunkt in Bezug auf den Stil von Senlis und Mantes. Die beiden eben genannten Merkmale kommen hier zum Beispiel auf den Bogenleisten des Portals der Jungfrau zum ersten Mal ganz sicher zum Ausdruck. Diese großen stilistischen Umwälzungen wiederholen sich und reifen auf der Baustelle der Sens Cathedral. Dieses Denkmal, das als eines der ersten Denkmäler der Frühgotik bezeichnet wurde und unter Bischof Henri Sanglier (1122-1142) begonnen wurde, gehört, von der Westfront abgesehen, den Jahren 1185-1205 an das Tympanon des Mittelportals und des rechten Portals, die Mitte des 13. Jahrhunderts wieder aufgebaut wurden.Die Figuren erscheinen in Gruppen auf den Bogenleisten des linken Portals, die mit einem Zyklus von Johannes dem Täufer geschmückt sind. Medaillons dringen im unteren Bereich in die Wandoberfläche ein. Auf den Bogenformteilen des Zentralportals zeigt sich in der fließenden und filigranen Behandlung des Gewandes ein neuer antiker Stil, der durch ein leicht geschwungenes und ohnehin weniger strenges Linienspiel den Stil definiert, der seinen höchsten Ausdruck findet im Stephansdom auf dem Trumeau des Zentralportals um die Jahrhundertwende und in wenigen Köpfen, die 1793 der Verstümmelung entgangen waren. Dieser Stil hatte einen gewissen Einfluss, auch über die monumentale Skulptur hinaus, als Grab eines Abtes in Nesle-la -Reposte sagt aus.Auf den Bogenformteilen des Zentralportals zeigt sich in der fließenden und filigranen Behandlung des Gewandes ein neuer antiker Stil, der durch ein leicht geschwungenes und ohnehin weniger strenges Linienspiel den Stil definiert, der seinen höchsten Ausdruck findet im Stephansdom auf dem Trumeau des Zentralportals um die Jahrhundertwende und in wenigen Köpfen, die 1793 der Verstümmelung entgangen waren. Dieser Stil hatte einen gewissen Einfluss, auch über die monumentale Skulptur hinaus, als Grab eines Abtes in Nesle-la -Reposte sagt aus.Auf den Bogenformteilen des Zentralportals zeigt sich in der fließenden und filigranen Behandlung des Gewandes ein neuer antiker Stil, der durch ein leicht geschwungenes und ohnehin weniger strenges Linienspiel den Stil definiert, der seinen höchsten Ausdruck findet im Stephansdom auf dem Trumeau des Zentralportals um die Jahrhundertwende und in wenigen Köpfen, die 1793 der Verstümmelung entgangen waren. Dieser Stil hatte einen gewissen Einfluss, auch über die monumentale Skulptur hinaus, als Grab eines Abtes in Nesle-la -Reposte sagt aus.Definieren des Stils, der um die Jahrhundertwende seinen höchsten Ausdruck im Stephansdom auf dem Trumeau des Zentralportals fand und in wenigen Köpfen, die 1793 der Verstümmelung entgangen waren. Dieser Stil hatte einen gewissen Einfluss, auch über die monumentale Skulptur hinaus, wie das Grab von einem in Nesle-la-Reposte aufbewahrten Abt zeugt.Definieren des Stils, der um die Jahrhundertwende seinen höchsten Ausdruck im Stephansdom auf dem Trumeau des Zentralportals fand und in wenigen Köpfen, die 1793 der Verstümmelung entgangen waren. Dieser Stil hatte einen gewissen Einfluss, auch über die monumentale Skulptur hinaus, wie das Grab von einem in Nesle-la-Reposte aufbewahrten Abt zeugt.

Die stilistischen Experimente in Laon und Sens führten zum nördlichen Querschiff von Chartres, insbesondere zu den Statuen auf der Spreizung des zentralen Portals. Die monumentale Formel, die darin bestand, die Enden von Querschiffwaffen als echte Westfronten zu behandeln, wurde auf der Baustelle der Kathedrale von Chartres perfektioniert. Um die Chronologie zu korrigieren, wissen wir, dass der Kopf der heiligen Anna 1204-1205 an die Kathedrale übergeben wurde und dass das Trumeau des Nordportals sehr ähnlich datiert sein muss. Die Kathedrale von Chartres wurde nach dem Brand von 1196 wieder aufgebaut und die Kanonen wurden bereits 1221 im neuen Chor installiert. Die vergleichende Chronologie des Aufbaus und die stilistische Untersuchung der Portale und Veranden zeigen, dass das zentrale Portal das älteste ist, die anderen datieren nur bis zum zweiten Jahrzehnt des 13. Jahrhunderts. Während dieser frühen JahrzehnteChartres war ein Zentrum, in dem außergewöhnliche Skulpturen hergestellt wurden, die um 1230 ihren Höhepunkt erreichten und wenig später eine monumentale Kreuzwand aufwiesen, die die Kindheit und Passion Christi darstellte, von der viele Fragmente erhalten geblieben sind. Es war eines der schönsten Monumente aller gotischen Skulpturen im 13. Jahrhundert.

Wenn wir uns mit der stilistischen Veränderung der ersten Jahrzehnte des 13. Jahrhunderts befassen, deren Hauptströmung zu den wunderbaren antiken Statuen des zentralen Portals der Kathedrale von Reims führte, sollten wir die enorme Baustelle berücksichtigen, auf der die Westfront rekonstruiert wurde Notre-Dame, vertreten in Paris, um 1210. Dort finden wir das Ergebnis der antiken Forschung (Engelskopf im Musée de Cluny) und der bei Laon und Sens perfektionierten Formen. Das Jüngste Gericht auf dem Zentralportal und die Krönung des Virgin am Nordportal verkörpert eine Formel aus breiten übereinanderliegenden Registern, die klarer in den Rhythmus der Bogenformteile integriert sind. Eine größere Vertikalität prägt den Stil der Skulpturen, die bereits den Antiquisierungsmodus aufgegeben haben und die Ausdruckskraft der Amiens-Statuen ankündigen.Die außergewöhnliche Entdeckung von 1977 hat unser Wissen über bestimmte stilistische Aspekte der Notre-Dame-Fassade verbessert, insbesondere über die Köpfe der Arkaden der Könige, die auf die späteste Etappe um 1230 datieren.

Kathedrale von Amiens

Die Kathedrale von Amiens ist eines der größten französischen Gebäude des 13. Jahrhunderts. Ein Labyrinth in der Mitte des Kirchenschiffs gab Aufschluss über die 1220 von Bischof Evrard de Fouilloy (1211-1222) begonnenen Bauarbeiten und die Namen der Architekten Robert de Luzarches, Thomas de Cormont und seines Sohnes Renaud de Cormont. Das Datum 1288, als das Labyrinth gebaut wurde, zeigt an, dass der Bau bis dahin abgeschlossen war. Es begann mit dem Kirchenschiff und setzte sich fort, nachdem das Gelände geräumt worden war (Zerstörung von Saint-Firmin im Osten und Verlagerung des Hotel-Dieu im Westen), wobei die Fassade kurz nach 1236 errichtet und die Apsis um 1241 begonnen wurde Die Kathedrale von Amiens besteht aus einem Schiff mit zehn Buchten, die von Seitenschiffen flankiert werden. Ein breites Querschiff ist ebenfalls mit Seitenschiffen ausgestattet.und drei geraden Buchten mit doppelten Seitenschiffen vor der Apsis mit strahlenden Kapellen, einschließlich der tiefen axialen, und einem ambulanten. Das Gebäude ist auch charakteristisch für seine Erhebung auf drei Ebenen. Die Außenskulptur erstreckt sich weit über die Westfront und den Südarm des Querschiffs.

Die Chronologie der Westfront der Kathedrale von Amiens bleibt in Frage. Man glaubte, die Arbeiten seien mehr oder weniger nach einer linearen Entwicklung verlaufen, die die Arbeiter erst etwa zehn Jahre nach Beginn des Kirchenschiffs zur Fassade geführt hätte. Nach einem 1974 von der Societe Francaise d’Archeologie organisierten Kolloquium wurde die Fassade als nicht besonders kohärent und später beurteilt, wobei sukzessive Ergänzungen den Fortschritt ihrer Befestigung am Hauptkörper der Kathedrale markierten. Diese Sichtweise widerspricht einer Chronologie in drei Baukampagnen von 1220-1235 bis 1248-1263. Abgesehen von der Tatsache, dass es die zahlreichen technischen Beobachtungen berücksichtigt, die im 19. Jahrhundert während der radikalen Restaurierung von Viollet-le-Duc (1844-1847) gemacht wurden, es bringt die Skulptur der Westfront mit der des Portals der Vierge Doree des südlichen Querschiffs in Einklang. So konzentr