Giovanni Pisano:
Italienischer Gotischer Bildhauer, Biografie Automatische übersetzen

Der italienische Maler und Architekt Giovanni Pisano, der einen wichtigen Beitrag zur gotischen Bildhauerei während des Übergangs von der romanischen Architektur zur Gotik leistete, wurde stark von seinem Vater Nicola Pisano beeinflusst, der selbst ein bekannter und innovativer Vertreter der romanischen Bildhauerei war. Giovanni setzte Nicolas Werk fort und wird manchmal als der einzige echte gotische Bildhauer des Trecento bezeichnet. Als einflussreicher Vorläufer der italienischen Renaissance-Bildhauerei ist Giovannis bekanntestes Werk die Kanzel der Kathedrale von Pistoia.

Giovanni Pisano wurde 1250 in Pisa geboren und erlernte die Kunst der Bildhauerei von seinem Vater und arbeitete mit anderen Lehrlingen wie Arnolfo di Cambio zusammen. Seine frühen Arbeiten sind nur schwer von denen seines Vaters zu unterscheiden. Im Jahr 1265 arbeitete er zusammen mit seinem Vater an der Kanzel der Kathedrale von Siena, wo er zum ersten Mal als Lehrling erwähnt wird.

Um diese Zeit begann er mit der Gestaltung und dem plastischen Schmuck der Fassade des Doms. Die Kathedrale mit ihrer üppigen Dekoration sollte zu einem hoch angesehenen „Exzellenzzentrum“ für gotische Fassadendekoration in Italien werden.

Skulpturen von Giovanni Pisano

Im Jahr 1270 wurde der junge Pisano im Auftrag von König Karl I. nach Neapel gerufen, um am Castel Nuovo (auch Mascio Angioino genannt) zu arbeiten. Es handelte sich um eine neue Festung, die Karl als Wohnsitz nutzen wollte, die jedoch bis 1285 unbewohnt blieb, als Karl starb und sein Sohn Karl II. die Nachfolge antrat

Pisanos nächstes eigenständiges Werk waren mehrere Skulpturen auf dem Campo Santo, einem ummauerten Friedhof am Rande des Doms von Pisa. Viele behaupten, er sei der eindrucksvollste Friedhof der Welt. Einer Version zufolge wurde er auf einer Schiffsladung heiliger Erde aus Golgotha (dem Ort außerhalb der Mauern des antiken Jerusalems im frühen ersten Jahrhundert) errichtet und während des Vierten Kreuzzugs in Pisa erworben. Sie hat zwei Portale, über denen Pisano mehrere Skulpturen anfertigte.

Zwischen 1277 und 1284 schuf er auch die Statuen in den beiden Reihen von Maßwerkgiebeln an der Außenseite des Baptisteriums. Die Lebendigkeit der Statuen zeigt, dass er sich vom ruhigen Stil seines Vaters entfernte und sich einem Stil zuwandte, der besser als gotisch bezeichnet werden kann. Die gotische Bildhauerei entwickelte sich von dem steifen, langgestreckten Stil der Romanik zu einem naturalistischeren Stil, der die Draperie, den Gesichtsausdruck und die Posen der antiken griechischen und römischen Skulpturen aufnahm.

1278 arbeitete Pisano an dem Brunnen Fontano Maggiore, der sich auf dem Gelände des Doms von Perugia befindet. Er arbeitete zusammen mit seinem Vater an dem Brunnen, und man nimmt an, dass er die Skulptur nach dem Tod von Nicola, irgendwann im Jahr 1284, fertigstellte.

Der Dom von Arezzo

1286 übernahm Pisano die Ausschmückung des marmornen Hochaltars und des Retabels im Dom von Arezzo . Er schmückte beide Objekte mit unzähligen Figuren und Reliefs, die zumeist das Leben der Heiligen Donato und Gregor darstellen, deren Gebeine in der Kathedrale aufbewahrt werden. Zu diesem Zeitpunkt hatte Pisano mehrere eigene Lehrlinge, und man geht davon aus, dass die Arbeiten in Arezzo wahrscheinlich hauptsächlich von seinen Lehrlingen ausgeführt wurden.

Um zu erfahren, wie man Künstler wie den italienischen gotischen Bildhauer Giovanni Pisano schätzen kann, siehe: Wie man die Bildhauerei schätzen kann . Für spätere Werke siehe: Wie man die moderne Bildhauerei schätzt .

Die Kanzel des Doms von Pistoia

Im Jahr 1301 vollendete Pisano die Bildhauerarbeiten an der Kanzel des Doms von Pistoia, die sein größtes Meisterwerk ist. Die Kanzel besteht aus fünf Reliefs, die die Themen der berühmten Pisaner Kanzel seines Vaters wiederholen, die 40 Jahre zuvor entstanden war. In Giovannis Skulpturen erreichen die expressiven Merkmale der Figuren jedoch eine neue Intensität. Die extreme Erregung der Figuren in „Verkündigung“ und „Geburt“ pulsiert auf der gesamten Tafel. Tiere, Draperien und Figuren sind in physikalisch unmöglichen Konfigurationen verzerrt.

Mit Giotto in der Arenakapelle

Nach Pistoia war Pisano nie mehr in der Lage, das frenetische Tempo seines figurativen Werks zu wiederholen und kehrte stattdessen zu einem klassischen Stil zurück, der dem seines Vaters sehr ähnlich war. Der Grund für diese Wende ist unklar - vielleicht wurde seine Kanzel in Pistoia damals nicht gut aufgenommen. Vielleicht war es aber auch die wachsende Popularität Giottos, dessen eher klassischer, heroischer Kunststil zu dieser Zeit zunehmend geschätzt wurde. Wir können vermuten, dass sich die Künstler begegneten, da Pisano zur gleichen Zeit eine Marmorstatue der Madonna mit Kind für die Arenakapelle in Padua schnitzte , als Giotto dort sein berühmtes Fresko malte (um 1305).

Architektur

Auf dem Gebiet der Architektur war Pisano nicht weniger aktiv. Zwischen 1287 und 1296 wurde er zum leitenden Architekten des Doms von Siena ernannt. Im Jahr 1304 leitete er den Bau der Kirche San Domenico, ebenfalls in Siena. Von der Kirche ist heute nur noch wenig übrig, aber sein Grabmal von Papst Benedikt XI. mit einer schlafenden Figur des von Engeln bewachten Papstes steht noch im nördlichen Querschiff. Eines der schönsten Werke seiner Architektur war die kleine Kapelle S. Maria della Spina in Pisa. Der Entwurf des Gebäudes, die Reliefs und Skulpturen sind exquisit, und die Arbeit selbst wurde zweifellos von seinen Schülern ausgeführt.

Giovanni verbrachte die restlichen Jahre seines Lebens in Prato in der Nähe von Florenz, wo er und seine Schüler bis zu seinem Tod im Jahr 1314 im Alter von 64 Jahren an der Kathedrale arbeiteten. Sein letztes großes Werk stammt aus dem Jahr 1313, als er ein Denkmal für Margarete von Brabant, die Gemahlin von Kaiser Heinrich VII.

Vermächtnis

Pisanos Kunst, eine Mischung aus französischer Gotik und klassischem Stil - die bald zur Internationalen Gotik werden sollte -, veranlasste den englischen Bildhauer Henry Moore, ihn als „den ersten modernen Bildhauer“ zu bezeichnen. Sein Stil wurde von seinen Schülern fortgeführt und weiterentwickelt, von denen zwei selbst berühmt wurden: Giovanni di Balduccio, der ein angesehener Bildhauer wurde, und Agostino da Siena, ein bekannter Architekt.