Carole Feuerman:
US-amerikanische Künstlerin, hyperrealistische Bildhauerin Automatische übersetzen

Biografie

Einer der Top zeitgenössischen Künstlern auf dem Gebiet der Fotorealismus, setzt die amerikanische Bildhauerin Carole Feuerman die Tradition von gegenständliche Kunst Pionierarbeit geleistet von Bildhauer des 20. Jahrhunderts wie Duane Hanson und John De Andrea. Wie ihre Arbeit, Feuermans plastische Kunst ist nicht nur unheimlich naturgetreu, sondern erzählt auch eine Geschichte. Am bekanntesten für sie gemalt Bronzeskulptur Sie verwendet auch andere Materialien wie Harz und Marmor. In der Regel verbringt sie bis zu sechs Monate mit einer einzigen Figur und trägt Hunderte von Schichten hautfarbener Farbe und Echthaar auf, um den hyperrealistischen Effekt zu erzielen trompe l’oeil bewirken. Einige ihrer Figuren enthalten Körperteile, die von fünf oder sechs verschiedenen Personen kopiert wurden. Neben ihr öffentliche Kunst, Feuermans Skulptur wurde in einigen der Ausstellungen gezeigt beste Kunstmuseen in der Welt, einschließlich der Smithsonian Institution in Washington DC, der Eremitage in St. Petersburg und des Palazzo Strozzi in Florenz. Zu ihren Arbeiten gehören: The Double Diver (2014), Quan (2013) und Survival of Serena (2012). Neben einer der führenden Amerikanische Bildhauer Feuerman ist für sie bekannt Grafik-Design so gut wie sie Gemälde und Druckgrafik und zuletzt arbeitet sie mit Fotografie und interaktiven Videos. Siehe auch: Wie man moderne Skulptur schätzt (1800-heute).

Werdegang

Feuerman begann ihre Kunstkarriere als Designerin und Illustratorin bei Time Warner Records in New York, als sie Ende der 1960er Jahre noch an der School of Visual Arts studierte. Sie malte 13 Albumcover für Künstler wie The Rolling Stones, Alice Cooper und Aretha Franklin. In den 1970er Jahren zog sie aus Illustration to sculpture – gewann 1970 den Betty Parsons Sculpture Award und veranstaltete 1976 ihre erste Einzelausstellung über hyperrealistische Skulpturen in der MJS Gallery in Fort Worth, Texas in Europa mit Ausstellungen in New York und Paris. Seitdem ist ihre Arbeit in einigen der Ausstellungen zu sehen beste Galerien für zeitgenössische Kunst in New York, Chicago, San Francisco, Washington DC, Florenz, Frankfurt, Luzern, Istanbul und Hongkong sowie drei Biennalen in Venedig (2007, 2013, 2015). Darüber hinaus erhielt sie sechs Retrospektiven. 2014 wurde sie zum Vorstandsmitglied des International Sculpture Centre und Vorsitzenden des Internationalen Komitees ernannt, das für die Einrichtung des Internationalen Bildhauertags (24. April) verantwortlich war.

Hyperrealistische Skulptur

Obwohl realistische Skulptur zuerst in Form von entstand Porträtbüsten der römischen Kaiser (vergleichen Sie diese kiesigen Werke mit romantischen Griechische Skulptur) und wurde von Bildhauern wie Auguste Rodin (1840-1917) war es nicht bis zum Aufkommen von Pop-Art in den 1960er Jahren, die Künstler mögen Duane Hanson (1925-96), John De Andrea (* 1941) und Feuerman begannen, überrealistische figurative Skulpturen zu produzieren. Alle drei nutzten die neuen Materialien sowie Accessoires wie Haare und Kleidung, um die ultimativen, naturgetreuen Figuren zu kreieren. Dabei schufen diese Künstler ein völlig neues Genre von Fotorealistische Porträts. (Siehe auch die realistische Malerei von Chuck Close und Richard Estes.)

Feuerman selbst behält den populistischen Fokus bei, indem er normale Menschen in alltäglichen Situationen darstellt – eine Frau in einem Schlauch am Meer oder ein Kind, das Baseball spielt – und so ihre Arbeit sofort zugänglich macht. Insbesondere für ihre Schwimmerbilder bekannt, besitzt sie eine unheimliche Fähigkeit, die optische Täuschung von Wassertropfen und Schweiß auf einem menschlichen Körper wiederherzustellen. All dies erfordert ein hervorragendes Können figur zeichnung, strenge Aufmerksamkeit für das Casting und das Talent, ihren Models Leben einzuhauchen, durch die akribische Wiedergabe von Falten, Sommersprossen, Poren, Lippen, Zähnen, Augen, Haaren, Hautfarbe und anderen Merkmalen.

Hauptwerke und Sammlungen

Seit Anfang der 2000er Jahre hat sie zahlreiche Werke geschaffen, die heute öffentlich ausgestellt sind. Aktuelle Beispiele sind: Double Diver (2014, Sunnyvale, Kalifornien); Überleben von Serena (2012, Petrosino Square, New York City); Nächsten Sommer (2012, Ritz Carlton Key Biscayne); und The Golden Mean (2012, Riverfront Green Park, Zentrum für zeitgenössische Kunst im Hudson Valley, Peekskill, New York). Weitere bemerkenswerte Arbeiten von Feuerman sind: Quan (2013), ausgestellt in den Frederik Meijer Gardens und im Sculpture Park in Grand Rapids, Michigan; und The General’s Daughter (2013) ausgestellt in der National Portrait Gallery von Smithsonian. Ihre Skulpturen DurgaMa (2014) und Leda and the Swan (2014) wurden 2015 auf der Biennale in Venedig im Palazzo Mora gezeigt. Der mehrfach ausgezeichnete Feuerman gilt heute als einer der führenden Amerikas postmoderne Künstler des 21. Jahrhunderts.

Werke von Feuerman befinden sich in einer Reihe wichtiger öffentlicher Sammlungen, darunter die Forbes Magazine Art Collection (New York), die Brandeis University (MA), die Frederick R. Weisman Art Foundation (Los Angeles), die Hermitage (St. Petersburg) und Präsident Mikhail S. Gorbatschow-Stiftung (Moskau), Vin & Spritcentralen Museet (Stockholm), Art-st-Urban (Luzern) und viele andere.

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