Zeitgenössische Porträts:
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Surrealismus war eine wichtige Avantgarde Kunst Bewegung der Zwischenkriegszeit. Sein Gründer Andre Breton erklärte, sein Ziel sei es, eine „Superrealität“ (Surrealismus) zu schaffen, indem er das Bewusste (visuelle und intellektuelle Vorstellungskraft) mit dem Unbewussten (Träume sowie zufällige oder zufällige Bilder [Frottage]) kombiniert.. Andere bemerkenswerte Surrealisten sind: die spanischen Künstler Salvador Dali und Joan Miro der belgische Maler Rene Magritte, der Mexikaner Frida Kahlo und der außergewöhnliche irische Künstler Francis Bacon. Obwohl sich die meisten Kunstwerke der Bewegung allen traditionellen Beschreibungen widersetzen, sind berühmtere Beispiele dessen, was man als surrealistisch bezeichnen könnte " Porträtkunst "sind: die verzerrte biomorphe Form Woman (1934) von Joan Miro – eine seiner peintures sauvages ; Dalis grotesk zerstückelte Figur in seinem Meisterwerk Soft Construction with Boiled Beans (1936); und Francis Bacons alptraumhaftes Porträt von Papst Innocent X. Für eine Erklärung Einige der großen Porträtmalereien des 20. Jahrhunderts: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

Pop-Art-Porträts

Pop-Art war eine moderne Kunstbewegung der 1950er und 1960er Jahre, die in New York und London aufwuchs. Das Ziel der Bewegung bestand darin, die Kunst mit der realen Welt in Verbindung zu bringen, indem moderne Formen der Malerei eingesetzt wurden Druckgrafik und beliebte Ikonographie.

Als selbsternannte demokratische oder "populäre" Kunstform enthielten ihre Drucke und anderen Kunstwerke leicht erkennbare Massenmarktbilder. Kurz gesagt, es wurde versucht, den Alltag zu etwas Epischem zu machen.

Die Hauptfigur der Pop-Art-Schule war der amerikanische Avantgarde-Grafiker Andy Warhol, dessen New Yorker "Fabrik" eine Reihe berühmter Pop-Art-Porträtbilder produzierte.

Zu diesen Porträts, die zu weltberühmten Ikonen der 1960er Jahre wurden, gehörten Werke wie: Twenty Marilyns (Siebdruck) (1962), Triple Elvis (Siebdruck und Aluminiumfarbe) (1962), Jacqueline Kennedy Nr. 3 (1965), Liz (1964-5), Marilyn (1967), Mao-Tse-Tung (1973) sowie mehrere Selbstporträts.

Weitere Pop-Art-Porträtisten waren Wayne Thiebaud und Ed Ruscha, ebenso gut wie Roy Lichtenstein der Comiczeichner. Lichtensteins strenge Kontrolle über die schwarzen Konturen, die Ben Day-Punkttechnik und die Liebe zum Detail sind in Porträts wie: Ertrinkendes Mädchen (Öl auf Leinwand) (1963) zu sehen.

Hinweis: Laut einem Artikel im London Economist wurde ein Siebdruckporträt mit dem Titel " Eight Elvises" (1963) von Andy Warhol von seiner Besitzerin Annibale Berlingieri für 100 Millionen US-Dollar privat verkauft.

Fotorealistische Porträts

Fotorealismus, eine Entwicklung der Pop-Art, ist eine hyperrealistische Kunstbewegung, die in den 1960er und 1970er Jahren in den USA ihren Ursprung hatte. Fotorealistische Gemälde sind akribisch kopierte Fotografien, die von einem Projektor auf eine Leinwand projiziert und anschließend bearbeitet werden. Der Begriff Fotorealismus wurde zuerst von Louis Meisel im Jahr 1968 und später in einem Whitney Museum-Katalog für die Show verwendet: Zweiundzwanzig Realisten. Bemerkenswerte Photorealistmaler eingeschlossen: der Selbstporträtist Chuck Close, ebenso gut wie Richard Estes, Malcolm Morley, Ralph Goings und Robert Cottingham. Fotorealistische Bildhauer, die verschiedene Materialien wie Haare, Glasaugen, echte Kleidung und Accessoires verwendeten, sind: Duane Hanson (1925-96), John de Andrea (b.1941) und Carole Feuerman (geb. 1945). Fotorealistische Bilder spiegeln die exakte Genauigkeit von Porträts, Genre-Werken und Stillleben der niederländischen Realistenschule wider, aber es fehlt ihnen wohl das Leben. Der Fotorealismus nahm nach den 1970er Jahren etwas ab Fotografie und Video wurde akzeptierte Kunstformen.

Der nächste Artikel behandelt Porträtkunst anderer Künstler des 20. Jahrhunderts.