Mann mit einer Hacke, Jean-Francois Millet: Analyse Automatische übersetzen

„Der Mann mit der Hacke“ von Jean-François Millet gehört zu den größten modernen Gemälden des neunzehnten Jahrhunderts.

Titel: Mann mit einer Hacke (1862)
Künstler: Jean-François Millet (1814-1875)
Material: Ölgemälde auf Leinwand
Genre: Genremalerei
Richtung: Realismus
Stil: Klassizismus
Standort: J. Paul Getty Museum, Los Angeles.

Beschreibung

Millais war einer der Begründer der Schule von Barbizon, einer informellen Gruppe von Landschaftsmalern, die in der Nähe des Waldes von Fontainebleau südlich von Paris lebten. Die Maler von Barbizon entwickelten eine besonders realistische Form des Naturalismus , die - zumindest im Fall von Millais - zu einer Art ländlicher realistischer Malerei führte, die viele der Kanons der akademischen Kunst ignorierte und die Aufmerksamkeit auf die harten Bedingungen der bäuerlichen Arbeit lenkte. Es waren diese Gemälde, die die Welt der Bauern und der ländlichen Arbeit priesen, die Millais am berühmtesten machten.

In der Tat gehören sie zu den bedeutendsten Genrebildern des 19. Jahrhunderts und stellen zusammen mit den Werken von Gustave Courbet das erste Auftreten der modernen Kunst – im Sinne von Gemälden, die sich mit den Problemen der Moderne befassen.

Der charakteristische Stil der französischen Malerei von Millet wird durch Werke wie: The Winner (1848, National Gallery, London), The Sower (1850, Boston Art Museum), The Gatherers (1857, Orsay), Angelus (1857-9, Orsay) und „Man with a Hoe“ (1862, J. Paul Getty Museum). Vergleichen Sie die Schlüsselwerke Courbets wie Begräbnis in Ornans (1850) und Die Werkstatt des Künstlers (1855). Weitere Informationen darüber, wie der Realismus andere Bewegungen beeinflusste, finden Sie unter: Vom Realismus zum Impressionismus (1830-1900).

Ab etwa 1850 erlangte Millet sowohl international als auch national einen Ruf als einer der führenden realistischen Maler Frankreichs. Sein Erfolg ermöglichte es ihm, Drucke und Zeichnungen von Künstlern zu erwerben, die er bewunderte, darunter Pieter Bruegel der Ältere (1525-69) und Rembrandt (1606-69), sowie der Romantiker des neunzehnten Jahrhunderts Eugène Delacroix (1797-1863). Der detaillierte Realismus der Werke dieser Künstler war eine wichtige Inspirationsquelle für Millais’ Darstellungen von Landarbeitern. Er war auch ein eifriger Sammler von Fotografien aus dem neunzehnten Jahrhundert, insbesondere von unbelichteten Schnappschüssen von Einheimischen. Siehe auch: Geschichte der Fotografie (ca. 1800-1900).

Die Härten des bäuerlichen Lebens ergaben sich vor allem aus dem ständigen Zyklus der Jahreszeiten und den damit verbundenen mühsamen Aufgaben. Wenn beispielsweise die Ernte eingebracht und gelagert ist, müssen die Felder für die Neuanpflanzung vorbereitet werden. Doch bevor sie gepflügt werden können, müssen sie zunächst von Unkraut und Stoppeln befreit werden. Im Frankreich der 1850er Jahre wurde diese Rodung mit einer Hacke durchgeführt. Dieses schwere Werkzeug, das einem riesigen Hackbeil ähnelt und dessen Klinge so breit wie ein Spaten ist, ist besonders mühsam zu handhaben und erfordert viel Ausdauer: Selbst der stärkste Arbeiter findet die Hacke schwer und braucht regelmäßige Pausen.

Der Arbeiter auf dem Gemälde von Millais ist keine Ausnahme. Er stützt sich auf seine Hacke, noch immer keuchend von der Anstrengung, und macht eine Pause, um sich auszuruhen. Er ist verschwitzt und trägt nur eine Weste, eine grobe Hose und Sabots – seine Jacke und seinen Hut hat er vor kurzem aufgegeben – die Ärmel hält er hochgekrempelt, um sich vor der sengenden Sonne zu schützen. Sein Gesicht und sein Hals sind bereits dunkelbraun, und seine Lippen wirken rissig und trocken. Sein ausdrucksloser Gesichtsausdruck ist bar jeder Vitalität und deutet darauf hin, dass seine Kräfte fast erschöpft sind.

Er steht auf einem unebenen Feld, das mit Brombeeren, Stoppeln und Grasbüscheln bewachsen ist, und lockert den Boden im Alleingang auf. Im Hintergrund brennen mehrere Laubfeuer, die eine Rauchsäule aufsteigen lassen.

Der Landarbeiter selbst ist groß und rau. Er hat keine nennenswerten besonderen Merkmale, außer vielleicht einer starken Müdigkeit. Sein unattraktives Gesicht ähnelt dem von Sower (1850) und Gatherers (1857), aber (wie diese) ist er nicht hässlich. Er strahlt eine ruhige Solidität und Würde aus. Dies widerspricht den Schlussfolgerungen jener Kunsthistoriker, die behaupten, Millais habe sich auf die Hässlichkeit der Arbeiterklasse konzentriert. In der Tat sind Millais’ Werke frei von Sympathie und Sentimentalität und zielen nur darauf ab, den Arbeiter und seine Umgebung zu ehren. Die Ästhetik spielt dabei keine Rolle. Er folgte einfach den Jahreszeiten und malte, was er sah, ohne sich irgendwelche Vorstellungen darüber aufzuerlegen, was sein sollte oder nicht sein sollte. Die Bauern bestellten das Land und Millais malte sie. Das war einfach.

In der Bibel heißt es (1. Mose 3,19): "Im Schweiße deines Angesichts sollst du dein Brot essen, bis du zur Erde zurückkehrst, denn du bist von ihr genommen; denn du bist Staub, und zum Staub sollst du zurückkehren….."

Millais’ Genrebilder beeindruckten viele fortschrittliche Künstler und setzten einen Trend, der sich später in Werken wie Bodenkratzer (1875) von Gustave Caillebotte; Straßenmeister in der Berner Straße (1878.) Edouard Manet; Frau kämmt ihr Haar (1887-90) von Degas und Kartenspieler (1892-6) von Cézanne.

Erläuterung anderer französischer Genrebilder des neunzehnten Jahrhunderts

• Frauen im Garten (1866-7) von Monet. Musée d’Orsay

• Balkon (1868) von Édouard Manet. Musée d’Orsay.

• Absinthe (1876) von Edgar Degas. Musée d’Orsay

• Ein Weg durch hohes Gras (1877) von Auguste Renoir. Musée d’Orsay

&Tier; Badende in Agnières (1883-4) von Georges Seurat. Nationalgalerie, London.

Für eine Interpretation anderer Gemälde des neunzehnten und zwanzigsten Jahrhunderts siehe: Analysen der modernen Malerei (1800-2000).