Paläolithische Kunst, Kultur: Geschichte, Evolution Automatische übersetzen

Einführung

Alles, was wir zur Verfügung haben, um die Kultur der Steinzeit allgemein zu beleuchten und prähistorische Kunst Insbesondere handelt es sich um anonyme Trümmer: abgebrochene und polierte Steine, zerbrochene Scherben, verzierte und modische Knochen, verschüttete Skelette oder spärliche Überreste alter Männer, mit gemalten oder gravierten Figuren verzierte Felsplatten, Grabdenkmäler und zerstörte Kultstätten und befestigte Websites.

Dies sind die Fakten, die uns die Vorgeschichte zur Verfügung stellt, um die Stadien menschlicher Typen und ihrer Zivilisationen zu markieren – die Kinderstuben von Steinzeitkunst – Von der dunklen Epoche, als der Mensch unter den Säugetieren am Ende des Tertiärs auftauchte, bis zu der Zeit, als die Anfänge unserer Zivilisation mit der Domestizierung des Viehs und den Anfängen der Landwirtschaft einhergingen. Diese ersten menschlichen Gruppen sind nicht unabhängig von einer großen Anzahl heutiger Stämme in beiden Hemisphären – den Buschmännern Südafrikas, den Tasmaniern, den Eskimos usw. – und ihre vergleichende Studie ermöglicht es den Prähistorikern, den fossilen Menschen besser zu verstehen. (Siehe auch: Prähistorische Kunst Timeline .)

Erdkunde

Die Geographie jener frühen Zeiten zeigt uns ganze Kontinente (bis zu einem geologischen Zeitpunkt, der unserem sehr nahe kommt), wie den südasiatischen Schelf, der heute unter den Wellen versunken ist, und die Kontinentalbrücken, die jetzt zwischen ihnen gebrochen sind die beiden Mittelmeerküste zwischen England und Europa sowie zwischen Anatolien und dem Balkan.

Andererseits musste der primitive Mensch zu verschiedenen Zeiten schwierige Hindernisse überwinden, von denen wir nur die entfernteste Ahnung haben. Der Kaspische Ozean erstreckte sich als riesiges Binnenmeer viel weiter nach Norden, und als die großen skandinavischen und russischen Gletscher vorrückten, wurde das Tor zum Osten zwischen Westeuropa und Zentralasien geschlossen, und die paläolithischen Völker konnten nur von Kleinasien und Afrika nach Europa vordringen durch die südöstlichen und südlichen Routen. (Vielleicht für den Standort des Buchs verantwortlich Venus von Berekhat Ram [Golan] und der Venus von Tan-Tan [Marokko]). Die Tür öffnete sich erst viel später wieder, um neue Migrationen in den Westen zu ermöglichen.

Aus diesem Grund sollte Europa, das heute die einzige vollständig erforschte Region ist, nicht als autarke Einheit betrachtet werden, sondern als Halbinsel im Nordwesten der prähistorischen Welt, über die jede neue menschliche Welle abwechselnd rollte Aufeinanderfolgende Steinwerkzeugkulturen werfen auch rassistische Probleme auf, da die Einführung neuer Zivilisationen in Europa normalerweise mit dem Auftreten neuer Menschentypen zusammenfällt, deren Ursprung nicht in Westeuropa liegt.

Indien, Kleinasien, Westeuropa, Ost-, Süd- und Westafrika sowie Java sind Gebiete, die vergleichsweise ähnliche menschliche Phasen durchlaufen haben. Trotz der bemerkenswerten Unterschiede in den Werkzeugkulturen können wir sehen, dass sie zusammenhängen; Selbst wenn die Kombinationen vergleichsweise unterschiedlich sind, erscheinen die Bestandteile wieder und in ungefähr derselben Reihenfolge. Darüber hinaus scheint es kaum Zweifel zu geben, dass Sibirien und sogar Nordchina ab einem bestimmten Zeitpunkt am Ende der Quartärperiode Bestandteile dieses Ensembles und wahrscheinlich die Quellen der Hauptvariationen wurden. Sehen: Chinesische Kunst Timeline (ca. 18.000 v. Chr. – Gegenwart).

Prähistorische Gesellschaft

Was waren die ersten Männer – die jüngsten, von denen zumindest einige ihre Toten beerdigten -, aber eine Art genialer Bestien, die gut geeignet waren, das Menschenreich mit Feuerstein und Feuer in einer Welt gigantischer Monster zu eröffnen? Dank ihnen wurde das Leben eines "moderneren" Menschentyps ( Homo sapiens sapiens ) ermöglicht, der erst gegen Ende der Eiszeit aus Afrika in den westlichen Teilen der prähistorischen Welt kam.

Bitte beachten Sie nebenbei, dass jüngste Entdeckungen – die Blombos Höhlengravuren (ca. 70.000 v. Chr.) und die zarteren Diepkloof Eierschalengravuren (ca. 60.000 v. Chr.) – beweisen, dass diese modernen Männer bereits ein Verständnis für und einen Gebrauch für Kunst entwickelt hatten. Dieser Standpunkt wird durch die jüngste Datierung des Sulawesi-Höhlenmalerei (Indonesien) bis 37.900 v.Chr. Diese Entdeckung erhöht die starke Wahrscheinlichkeit, dass der asiatische "moderne Mann" und der europäische "moderne Mann" nicht zufällig genau zur gleichen Zeit selbständige Malfähigkeiten entwickelten, sondern diese Fähigkeiten bereits besaßen, als sie Afrika verließen.

Der Mensch wurde wegen einer kalten Phase gegen Ende des letzten Zwischeneiszeitalters (ca. 40.000 – 10.000 v. Chr.) Nur verspätet zu häufigen Höhlengängen gezwungen; dann begann sich der Vorhang in seinem gesellschaftlichen Leben zu öffnen. Dieser stabilere und konservierendere Lebensraum enthüllt Herde und manchmal Gräber.

Beide mobiliary art (tragbare Schnitzereien) und die parietale Kunst (Wandmalereien, Reliefs in Höhlen und Schutzräumen) der Vorgeschichte werfen neben ihrem großen künstlerischen Interesse viele andere Probleme in Bezug auf das magische und vielleicht religiöse Ziel auf früheste Kunst . Seltsamerweise die totemistischen weiblichen Symbole der Mitte der aurignacischen Zeit – wie die mysteriösen Löwenmann von Hohlenstein Stadel (ca. 38.000 v. Chr.) und der Venus von Willendorf (ca. 25.000 v. Chr.) – verschwinden später und weichen der Tierkunst bereits im Laufe der Entwicklung. Tiere sind mit symbolischen Pfeilen durchbohrt dargestellt (Bisons und Steinböcke bei Niaux; Pferde bei Lascaux), Tonmodelle sind mit Speerspuren durchsetzt (bei Montespan ein kopfloser Löwe und Bär, die zu verschiedenen Zeiten neue Häute erhalten zu haben scheinen) – Tatsachen, die evozieren die Idee der sympathischen Magie.

Die zahlreichen Schwangeren der Venusfiguren (siehe Beispiele wie das Venus von Lespugue 23.000 v. Chr.) Und die Männer, die ihre Frauen genau verfolgen, schlagen die Idee der Fruchtbarkeitsmagie vor. Die absichtliche Veränderung der wesentlichen Merkmale bestimmter Tiere scheint auf Tabus hinzudeuten. Menschliche Figuren in Tier- oder Groteskmasken erinnern an die Tanz- und Initiationszeremonien lebender Völker oder repräsentieren die Zauberer oder Götter der Altsteinzeit. Ein wunderbares Beispiel ist die Opfer- / Ritualszene, die im Berühmten dargestellt wird Addaura Höhlengravuren (11.000 v. Chr.).

Später ermöglicht uns die Felsmalerei Ostspaniens, den Eingeborenen dieser Zeit auf der Jagd, im Krieg, beim Tanzen und sogar im Familienleben zu folgen.

Ursprünge der prähistorischen Kunst

Die Geschichte der Arbeit beginnt nur mit Werkzeugen aus Stein zu einer Zeit, als ihre künstliche Natur bereits so offensichtlich war, dass sie von natürlichen Brüchen unterschieden werden konnten. Werkzeuge waren von Anfang an unerlässlich, um im Boden zu stöbern und nährende Wurzeln oder die Knollen aus rohem Stein zu extrahieren, die bearbeitet werden sollten. Hämmer und Ambosse waren notwendig, um sie nach Techniken zu zerbrechen, die im Laufe der Jahrhunderte große Veränderungen erfahren hatten, von rohem Schlag auf einen Klumpen aus nacktem Stein, Stein gegen Stein, dann Holz gegen Stein bis zur Herstellung eines dafür vorgesehenen Doppel- oder Kernwerkzeugs längere und feinere Flocken und später lange schmale Klingen durch Verfahren herzustellen, die immer noch unklar sind, obwohl sie zweifellos die Verwendung eines Holzkeils beinhalteten.

Für die Bearbeitung von Holz und Knochen waren zu jeder Zeit Werkzeuge erforderlich, bei denen die Kanten der Flocken bearbeitet wurden. Waffen waren unverzichtbar. Zuerst waren sie massiv. In der Hand gehalten oder gehaftet, sollten sie mit der Schneide wie eine Axt oder mit der Spitze wie eine Hellebarde schlagen; später wurden leichtere Typen bevorzugt, die als Dolche oder als Köpfe für Lanzen, Speere und Pfeile verwendet wurden. Auch Schneidewerkzeuge waren immer notwendig, um Kadaver zu zerlegen und Pelzbekleidung herzustellen und herzustellen. Bereits während der frühen aurignacischen Kultur (ca. 35.000 v. Chr.) Hatten diese Fortschritte in der Werkzeugtechnologie bedeutende Fortschritte in der Industrie ermöglicht prähistorische Skulptur am Beispiel der Venus von Hohle Fels (38.000-33.000 v. Chr.).

In Magdalenien verbreitete sich die Verwendung knöcherner Materialien – Elfenbein, Knochen oder Geweih des Hirschstammes; Aus diesen wurden Ahlen, Speere, Dolche, Glätter, Scheren usw. und gegen Ende Nadeln mit Augen und Harpunen mit Widerhaken hergestellt. Darüber hinaus wurde eine Vielzahl von Mineralfarben verwendet Höhlenmalerei .

Der Mensch aus der Altsteinzeit war in der Lage, bis an das Ende der im wahrsten Sinne des Wortes unterirdischen Labyrinthe vorzudringen, mit Lichtern, die bei versehentlichem Erlöschen gezündet werden konnten. Dies setzt ein kühnes Volk voraus, denn in allen Ländern haben die Uneingeschränkten Angst vor den kleinsten dunklen Höhlen. Diese dunklen Galerien (und vielleicht auch andere Orte) waren die Schauplätze für magische Zeremonienriten, die mit der Zunahme begehrenswerter und dem Verschwinden gefährlicher Tiere und dem erfolgreichen Abschluss von Jagdexpeditionen verbunden waren.

Wie bei den Eskimos war der Winter zweifellos eine tote Zeit für die Jagd; Der frühe Mensch musste weitgehend von den Vorräten leben, die er angesammelt hatte. Es war eine Zeit, in der die Riten des Stammes auf Eskimo-Weise gefeiert wurden: die Einweihung von Jugendlichen in Traditionen und Überzeugungen sowie in die Rechte und Pflichten von Erwachsenen; Zeremonien zur Vermehrung nützlicher Tiere, zur Zerstörung der größten Wildtiere und zur Jagd auf Magie; und appelliert an die höheren Mächte, die über diese Dinge herrschen, an die Seelen der getöteten Tiere, die sie wiedergeboren haben wollten. All diese Gebräuche, die es bei den Eskimos noch gibt, dürften auch im Oberen Paläolithikum gegeben haben, und sie würden die religiöse und magische Natur der figürlichen Darstellungen zufriedenstellend erklären. Einige gravierte oder geschnitzte Knochen dienten vermutlich als Jagdzauber.

Es ist bemerkenswert, dass weder an den Wänden der verzierten Höhlen noch an den bemalten Felsen Spuren der geometrischen oder stilisierten Verzierungen der tragbaren Kunst zu finden sind. So herrschten bemerkenswerte Unterschiede in den mentalen Tendenzen über jeden der Kunstzweige.

Die für den Ethnographen so wertvollen Überreste sind der einzige positive Beweis für die Herkunft von Kunst , ob figurativ oder dekorativ. Die schöne Elfenbeinschnitzereien des Schwäbischen Jura beweisen Sie zu Beginn des Aurignacius, dass die Kunst keineswegs in den Kinderschuhen steckte. In der Tat ist das kompliziert und außergewöhnlich Venus von Brassempouy allein zeugt von einer langen künstlerischen Vergangenheit, die uns völlig unbekannt ist.

Existierte Kunst im unteren Paläolithikum?

Zweifellos. Neben primitiven Petroglyphen bekannt als Cupules Inmitten glatter Kieselsteine ​​haben wir Feuersteinknollen mit seltsamen Formen gefunden, die vom Quartärmann fertiggestellt wurden. Die Brüche, bei denen es sich um akzentuierte Ähnlichkeiten handeln soll, wurden mit Sicherheit durch natürliche oder mechanische Einwirkungen verursacht, die die Hohlräume oder die empfindlicheren Vorsprünge zerstörten. Es gibt nur sehr wenige Stücke, für die die Erklärung der zufälligen Ähnlichkeit zutreffen könnte.

Später war die Entwicklung der Knochenbearbeitung und die Verbreitung dieser Technik der Ausgangspunkt der dekorativen Kunst. Sobald es zu nützlichen Ergebnissen geführt hatte, sollte die Knochenbearbeitung ein Element der Kunst werden. Der Rhythmus von wiederholten Einschnitten wurde geschätzt und kopiert, um entweder ein Arbeits- oder Dekorationsobjekt ansprechend zu machen oder ein magisches oder religiöses Objekt zu weihen.

Die dekorative Kunst ist jedoch keine figurative Kunst, die verschiedene Elemente umfasst: Erstens ein mentales Element, das darin besteht, die Ähnlichkeit zu erkennen und sich daran zu erfreuen, sie zu äußern – das heißt Nachahmung. Anschließend eine Geste der Selektion oder Wiederholung, die darauf abzielt, das erfasste Bild zu bewahren, zu verbessern oder zu reproduzieren, dh zu duplizieren.

Siehe auch: Älteste Steinzeitkunst: Top 100 Kunstwerke .

Quellen der prähistorischen figurativen Kunst

Nachahmung ist mit tiefen psychologischen Bedürfnissen verbunden; jedes Wesen neigt dazu, durch einen unbewussten mimetischen Drang mit seinem Hintergrund in Einklang zu kommen. Es gibt echte Nachahmung unter den höheren Tieren: Zwei Tiere regen sich gegenseitig an, um ihre Handlungen gegenseitig durch Vorbild zu reproduzieren. Einige von ihnen, zum Beispiel Papageien und Affen, ahmen sogar ganz andere Typen nach. Diese Art des Affenspielens ist eine spontane Pantomime, die in bestimmten Phasen des Lebens zu einer Art Spiel oder Drama führen kann: zum Beispiel das Kätzchen, das ein totes Blatt jagt, der Welpe, der an einem Stock schnappt, als wäre es seine wahre Beute. Ebenso haben Kinder eine außergewöhnliche Neigung zur Mimikry und sogar zum Drama.

Der Instinkt von Kindern und primitiven Völkern, der sie antreibt, die Spaziergänge und Schreie verschiedener Tiere nachzuahmen, entspricht der nachahmenden Phase der Kunst, die eine Wertschätzung der plastischen Ähnlichkeit im Handeln voraussetzt.

Die Jagdtarnung bringt ein weiteres Element mit sich: die Verkleidung, die auch aus dem Wunsch entstehen kann, die Ähnlichkeit mit dem Tier zu erhöhen. Solche Verkleidungen haben sicherlich eine enorme Rolle bei den Jagdvölkern gespielt. Die tatsächlichen Überreste der Tiere haben das Rohmaterial geliefert (für die Eskimos das Rentier, für die nordamerikanischen Indianer den Wolf, für die Buschmänner den Strauß).

Der Erfolg dieser Strategien wurde in Bezug auf die Jagdmagie interpretiert. Die Maske wurde als übernatürlich angesehen, und die nachahmenden Tänze, in denen sie verwendet wurde, sollten dem begehrten Tier Macht verleihen. (Sehen: Stammeskunst ).

Die Idee der Ähnlichkeit hat andere begleitende Quellen. Die Gesichtsdekoration hat in Neuseeland zu einer eng parallelen Serie geführt. dort entspringt jede figurative und sogar dekorative Kunst dem tätowierten menschlichen Gesicht, das die anderen Körperteile regeneriert hat. Und es gibt eine weitere sehr reiche Quelle der Jagdvölker: die absichtliche Beobachtung und Reproduktion der Fußabdrücke von Menschen oder Tieren am Boden. Die ältesten gravierten Felsen Südafrikas sind manchmal mit ihnen bedeckt. Andere Spuren hat die in Farbe getauchte und auf einen Felsen gepresste menschliche Hand hinterlassen.

Um die Hand hervorzuheben, wurde auch das Schablonenverfahren verwendet: Umrisse von Händen, die von Farben umgeben waren. Dann begannen die Menschen, Hände direkt zu zeichnen, anstatt diese primitiven Verfahren anzuwenden.

Von Handabdrücken zu Kunstwerken

Zu Beginn des Oberen Paläolithikums zogen die Menschen die tonhaltigen Ablagerungen aus den Wänden bestimmter Höhlen. Ihre Finger, als sie in das weiche Material eintauchten, ließen nebeneinander Rillen unterschiedlicher Tiefe oder Löcher zurück; das waren keine kunst – nur marken. Die Aurignacier beobachteten sie; Sie bemerkten die Regelmäßigkeit dieser Abdrücke, den Rhythmus der tiefen Interpunktionen und der parallelen Linien und reproduzierten sie nicht mehr, um den Ton zu entfernen, sondern für sich. Sie hatten Freude daran, sie zu wiederholen, zu komplizieren und ihren dekorativen Wert zu steigern. (Hinweis: Einzelheiten siehe: Prähistorische Handschablonen und Handabdrücke .) Dass andere Ideen ihren Einfluss auf den vorbereitenden Schritt überlagerten und eine ästhetische Laune in ein Ritual umwandelten, ist durchaus möglich und hier wahrscheinlich, wie es für die figurative Kunst der Fall war.

Handschablonen und andere Handabdrücke

Einer der frühesten Ausdrucksformen der Kunst des Oberen Paläolithikums sind die Handschablonen und andere Formen der Handmalerei, die erstmals in der frühen Zeit der Aurignacier in den spanischen Höhlen von El Castillo (ca. 39.000 v. Chr.) Und Altamira (ca. 34.000 v. Chr.) Zu sehen waren. Das auffälligste Beispiel in Frankreich ist die Kälte Gargas Cave Handschablonen (ca. 25.000 v. Chr.), während andere Beispiele die Drucke in Cosquer Cave (ca. 25.000 v. Chr.), Pech Merle (ca. 25.000 v. Chr.), Roucadour-Höhle (ca. 24.000 v. Chr.) und Cougnac-Höhle (ca. 23.000 v. Chr.), sowie die berühmte Handhöhle (Cueva de las Manos) (ca. 7.000 v. Chr.) in Argentinien.

Strichzeichnung

Wenn die Aurignacier zahlreiche dekorative Mäander in den Höhlen von Gargas (Pyrenäen), Homos de la Peiia (Spanien) usw. nachzeichneten, machten einige ihrer Zeitgenossen die gleichen Entdeckungen an anderer Stelle. Mit Ocker oder Ton beschmierte Finger hinterlassen vier parallele Linien, wenn sie über eine leere Felsoberfläche gezogen werden. Dies war der Ursprung der mäandrierenden Linien in der La Pileta Höhle (in der Nähe von Malaga), das Äquivalent der ’Makkaronis’ von Gargas. Wenn die Idee der Ähnlichkeit in den Köpfen der Leute geboren wurde, die so kritzelten, dann interpretierten sie genau wie Kinder ihre Zeichen an Ort und Stelle und vervollständigten sie anschließend, um die Ähnlichkeit zu erhöhen, die sie beobachtet hatten. Dann konnten sie den Umriss absichtlich reproduzieren, und das eigentliche Strichzeichnen begann.

Der Übergang muss schnell vollzogen worden sein, denn es wurden kaum konkrete Beispiele gefunden; Die ersten Figuren sind extrem einfach, aber schon offen naturalistisch. Es ist wahr, dass die Aurignacier im selben Zeitraum bereits bemerkenswerte Statuetten von Menschen in Elfenbein und Stein schnitzten (z. B. die Venus von Galgenberg ) und machten bald darauf auch Flachreliefs (z. B. der Kalkstein Venus von Laussel, ca. 23.000).

Sobald die Idee der Ähnlichkeit eingepflanzt war, konnte sich die systematische Interpretation von unregelmäßigen Gesteinen, Steinen und Holzstücken mit natürlichen Formen entwickeln. Wir sehen zahlreiche Beispiele dafür, wie aus dem Aurignacian. Die Ähnlichkeiten wurden durch Nachbesserung oder durch Hinzufügen von Linien hervorgehoben. Zuerst wurden Statuetten aus Ton hergestellt, der leicht zu handhaben war, dann aus haltbareren Materialien.

Figurative Kunst

Ausgehend vom Instinkt für die aktive Nachahmung des Lebendigen durch das Lebendige und dem ihm innewohnenden Gefühl für Ähnlichkeit entwickelte es sich zunächst durch dramatische Kunst und Verkleidungen mit Tierresten, dann durch vom Menschen geschaffene Masken, die sich etablierten Autonomie.

Als der Verstand so weit entwickelt war, dass er die Spuren der Finger, die über die Wände gezogen wurden, bildlich interpretieren konnte, wandte er sich der freien Darstellung zu, die sich später im paläolithischen Zeichnen und Malen entwickelte.

Während die figurative Kunst, die wir in der Maske, dem tätowierten Gesicht und dem Fußabdruck oder Handabdruck sahen, nur hochkonventionelle gemusterte Kreationen hervorbrachten, überwog der visuelle Realismus in den Zeichnungen, die sich aus der Interpretation der Abstriche ergaben, die später absichtlich reproduziert wurden. und in den Zeichnungen und Schnitzereien, die von akzentuierten natürlichen Unregelmäßigkeiten herrühren, sowie in den nachfolgenden Figuren. Es entwickelte sich insbesondere bei den von der Jagd lebenden Menschen, bei denen das Sehvermögen eine entscheidende Rolle spielt.

Reliefskulptur

Während der gesamten Altsteinzeit zeigten prähistorische Höhlenkünstler eine wachsende Fähigkeit, das Gemälde oder die Gravur an die Felsoberfläche anzupassen, wobei sie die natürlichen Konturen und Risse der Höhlenwand voll ausnutzten, um ihren Bildern maximale Dreidimensionalität zu verleihen. Reliefskulptur ist nur ein weiterer Schritt in diesem Prozess. Herausragende Beispiele für Reliefs aus der Steinzeit sind das Kalkstein-Basrelief Venus von Laussel (c.23, 000-20, 000 BCE), entdeckt in der Dordogne; das seltene Schnitzen eines Lachses in der Abri du Poisson Höhle (ca. 23.000 – 20.000 v. Chr.), gefunden im Perigord; der Kalksteinfries bei Roc-de-Sers (17.200 v. Chr.) In der Charente; die atemberaubenden 13 Meter lang Cap Blanc-Fries (15.000 v. Chr.) In der Dordogne; die ungebrannten Tonreliefs zweier Bisons am Tuc d’Audoubert Höhle (ca. 13.500 v. Chr.), in der Ariege; und der geschnitzte Steinfries an Roc-aux-Sorciers (ca. 12.000 v. Chr.), gefunden in Angles-sur-l’Anglin in der Vienne.

Felsgravuren

Obwohl wenig mit den prächtigen schwarzen Bullen von Lascaux oder dem prächtigen bunten Bison in der Altamira-Höhle zu vergleichen ist, sind prähistorische Künstler in der Region Französisch-kantabrische Höhlenkunst erstellt Felsgravuren von großer Schönheit in der gesamten Gravettian, Solutrean und Magdalenian Epoche.

Das früheste und primitivste von diesen kann in gesehen werden Gorhams Höhle (ca. 37.000 v. Chr.) in Gibraltar und der Abri Castanet Gravierungen (ca. 35.000 v. Chr.) in der Dordogne. Danach sind die bekanntesten Beispiele: Grotte des Deux-Ouvertures (Höhle mit zwei Öffnungen) (26.500 v. Chr.) In der Ardèche; Cussac Höhle (25.000 v. Chr.), Font-de-Gaume-Höhle (ca. 14.000 v. Chr.) und Les Combarelles Höhle (12.000 v. Chr.) In der Dordogne; La Marche-Höhle (13.000 v. Chr.) In der Vienne. Siehe auch die Coa Valley Gravierungen, Portugal (22.000 v. Chr.), Das älteste und größte Beispiel für Freiluftpetroglyphen in Europa.

Höhlenmalereien

So scheint die große Wandkunst entstanden zu sein, für die die prähistorischen Höhlen berühmt sind. Es war unabhängig von der Kunst kleiner zeitgenössischer Objekte, in denen menschliche Statuen, die aus Fellpuppen stammten, bereits weit verbreitet waren.

Eine profunde Kenntnis der Tierformen bildete die Grundlage dieser künstlerischen Reaktion. Im Laufe ihres bewegten Lebens sammelten die Jäger von Mammuts, Nashörnern, Bären, Großhirschen usw. eine Fülle kraftvoller visueller und dynamischer Eindrücke. Sie waren die Männer, die die Wandkunst der französischen Höhlen, der Felshütten der spanischen Levante und Italiens, der gravierten und bemalten Felsen der Sahara und Südafrikas schufen und entwickelten: In jedem Fall handelte es sich um Großwildjagd Mann, der naturalistische Kunst hervorbrachte. Die ältesten figurativen Bilder finden Sie in der Fumane Höhlenmalereien (35.000 v. Chr.), Obwohl zu beachten ist, dass die früheste Höhlenmalerei rein abstrakt war: siehe zum Beispiel die roten Punkte unter den Höhlenmalereien von El Castillo , aus dem Jahr 39.000 v. Chr.)

Die paläolithische Kunst erlebte in Westeuropa eine außergewöhnliche Blüte. Seine Entfaltung war an weit auseinander liegenden Stellen nahezu identisch: von der Yonne bis zur Straße von Gibraltar und von Sizilien bis zum Golf von Gascogne, insbesondere aber in den Regionen Aquitanien und den französischen Pyrenäen sowie in ihrer westlichen Ausdehnung Kantabriens. Alle diese Kunstwerke können zunächst in Bezug auf geologische Zeiten datiert werden. (Es ist offensichtlich, dass Zeichnungen ausgestorbener Tiere oder Tiere, die sich anderswo bewegt haben, mit diesen Tieren zeitgemäß sind oder moderne Fälschungen darstellen. Das teilweise oder vollständige Untertauchen in einen unberührten Boden und das Vorhandensein stalagmitischer Exsudationen, die sie bedecken, sind angemessene Argumente für die Abweisung von Betrug.) Ihre Entwicklung kann relativ genau verfolgt werden.

Nach vergleichsweise mittelmäßigen Anfängen, die von Konventionen geprägt waren (frontale Hörner an einem Körper im Profil; Beine nur an einer Körperseite, das andere Paar verdeckend usw.), zeigte die Quartärkunst ein zunehmend lebhaftes Gefühl für Tierformen. Ab dem Perigord in den gemalten Silhouetten von Lascaux, in denen der mit einer Art primitivem Airbrush aufgetragene rote, schwarze oder bistre Fleck schwarz umrandet war, war die Entwicklung erstaunlich.

Nach einer Pause in unseren Informationen, die den ersten zwei Dritteln des Solutrean entsprechen, entdecken wir die Wandkunst mit Basreliefs wieder, die auf eingeschnittene Umrisse (Les Combarelles) reduziert sind, was leicht zu einer flachen Gravur auf dem überharten Gestein der Pyrenäen und Pyrenäen führte Kantabrische Regionen. Bald wurde letzteres zu Graffiti ohne große Bedeutung – obwohl die Reinheit der Konturen bezaubernd ist (Marsoulas, Teyjat, Font-de-Gaume) – und gab der Malerei Platz, die sich weiterentwickelte. Nach den Errungenschaften der Perigordianer kehrte die Wandmalerei wie in Kohle zu einfachen schwarzen Strichzeichnungen zurück; später wurde die Schnur fester und dicker; Die Abwärts- und Aufwärtsbewegungen wurden unterschieden. Dann entwickelte sich ein Schlüpfen; Farben wurden modelliert. Der naive Realismus der ersten Phasen verschwand in der Regel vor den kalligraphischen Techniken der verschiedenen Schulen. dies führte manchmal zu einer suche nach gewalttätigen einstellungen, die zu manierismus führten Altamira Zum Beispiel, wo das Gemälde die Felsformationen nutzt, um die Illusion besser zu vermitteln. Ab etwa 17.000 v. Chr. Wurde echte Polychromie durch Umgeben von mit einer kräftigen schwarzen Linie modellierten Bereichen in verschiedenen Farben hergestellt, die von Bistros bis Zinnoberrot über Purpur- und Orangetöne reichten. Es war der Höhepunkt der Magdalenen-Kunst, die eines plötzlichen Todes sterben sollte.

In den letzten Phasen nahm diese Kunst den linearen Stil der Aurignacier wieder auf. Die beginnende Infiltration des Mittelmeers sollte die azilianische Kultur hervorbringen, aber diese Neuankömmlinge, hauptsächlich Fischer und Sammler von Schnecken und Schalentieren, hatten nicht die kraftvolle kreative Vorstellungskraft der großen Jäger.

Es war nicht einzelne Laune, die die gemalten Höhlen hervorbrachte. Auch wenn zu Beginn einige herausragende Persönlichkeiten benötigt wurden, um die Grundlagen für die Entdeckung des künstlerischen Ausdrucks zu schaffen, war die Entwicklung der Wandkunst ein Beweis für ein außergewöhnliches kollektives Interesse und eine außergewöhnliche Kontrolle.

Ganz Westeuropa wurde von der ersten Erleuchtung der Schönheit erobert, die aus dem Funken des Genies einiger weniger hervorging. Dieser Aufschwung wurde jedoch von allen französisch-kantabrischen Stämmen als grundlegend angesehen.

Dennoch beschritt Ostspanien, das durch die durch die Eiszeit erneut unpassierbaren Pyrenäen von Frankreich fast isoliert war, einen anderen Weg, und zwar wahrscheinlich aufgrund einer Mischung aus aurignacischen Traditionen und Afrikanische Kunst , (Capsian Kultur), endete mit einem Rock Kunst in denen Bilder mit mehreren Figuren gemeinsam sind, in denen sich die menschliche Figur, die Jagd, der Krieg oder sein Familien- oder Gesellschaftsleben wie in der südafrikanischen Kunst multipliziert.

Es ist nicht unmöglich, dass die westliche naturalistische Kunst Kontakt mit der kapsianischen und neolithischen vorägyptischen Welt aufnimmt. Wir können auch davon ausgehen, dass in Afrika eine Jägerkunst parallel auftritt, die im Norden pastoral geworden ist (siehe die Dekoration der Felsunterstände in der libyschen Wüste und in der Sahara) und die Grundlagen für die Entwicklung des proto-ägyptischen und des ägyptischen Archipels lieferte Kretische Kunst . Die Existenz von Kontakten zwischen den Männern der Altsteinzeit in Parpallo (Valencia) und den Afrikanern ist sehr wahrscheinlich. Der Ursprung der naturalistischen Felskunst der Sahara – größtenteils aus der Jungsteinzeit – und ihre Beziehungen zur oberpaläolithischen Kunst Westeuropas bleiben ebenso offen wie die Beziehungen nach Südosten zur Felskunst Tanganjikas und Südafrikas.

Ein Beispiel für die Höhlenmalerei in der Magdalenenzeit finden Sie in der berühmten Rouffignac Höhle (14.000 v. Chr.) Und der Kapova-Höhle (12.500 v. Chr.), Die beide für ihre rotocker- und / oder schwarzmanganfarbenen Bilder von Wollmammuten bekannt sind. Siehe auch Tito Bustillo Höhle (14.000 v. Chr.), Bekannt für seine roten und schwarzen Pferde.

Für weiter entfernte Werke siehe: Aboriginal Rock Art: Australien Zu den ältesten Beispielen gehören: Ubirr Rock Art im Kakadu-Nationalpark, Arnhem Land (ab 30.000 v. Chr.), Kimberley Rock Art in Nordaustralien (30.000 v. Chr.), Burrup Peninsula Rock Art in der Pilbara (ca. 30.000 v. Chr.) die beglaubigte Nawarla Gabarnmang Rock Shelter Kohlezeichnung (26.000 v. Chr.) In Arnhem Land und Bradshaw-Gemälde in der Kimberley (ca. 15.500 v. Chr.). Siehe auch die weit verbreitete Ozeanische Kunst von Polynesien, Melanesien und den anderen pazifischen Inseln.

Erfindung der Keramik um 10.000 Jahre zurückgedrängt
Seit den späten 1990er Jahren belegen archäologische Funde aus Steinzeitstätten in China und Japan dies alte Keramik wurde nicht zu Beginn der Jungsteinzeit (ca. 8.000 v. Chr.) erfunden, sondern viel früher, in der Altsteinzeit. Das älteste Beispiel für Tonkeramik der Welt ist das Xianrendong Cave Pottery , datiert auf 18.000 v. u. Z., gefolgt von Yuchanyan Höhlentöpferei , aus dem Jahr 16.000 v. Dies wurde gefolgt von Vela Spila Keramik (15.500 v. Chr.) Aus dem Balkan und dem Amur River Basin Keramik (14.300 v. Chr.) Aus dem Fernen Osten Russlands. In der Zwischenzeit in Japan, Ton gebrannte Keramiktöpfe, bekannt als Jomon Pottery erschien ab etwa 14.500 v. Eine umfassende Liste von Daten und anderem chronologischen Material finden Sie unter: Keramik-Timeline (26.000 v. Chr. – 1900).

Prähistorische abstrakte geometrische Kunst

Höhlenkunst im Oberen Paläolithikum entwickelt mit einer scharfen Beobachtung der Natur und einem außerordentlichen Maß an Treue zu ihr, aber Seite an Seite mit dieser Entwicklung kopierten und verzerrten Künstler unterschiedlicher Effizienz und Vitalität die Werke, aus denen sie ihre Inspiration zogen. Dies führte zur Veränderung, Zerstörung und manchmal sogar zur Umkehrung der Bedeutung naturalistischer Figuren, bis sie auf die Rolle eines Minimalisten reduziert wurden Piktogramme oder Ziermotive.

HINWEIS: Abstrakte Zeichen sind in der Altsteinzeit mindestens 2: 1 zahlreicher als figurative Bilder. Ein besonders interessantes Symbol ist das nach dem Solutrean benannte "Placard-Type" -Zeichen (vogelähnliches oder aviformes Zeichen) Le Placard Höhle (17.200 v. Chr.). Weitere Informationen zur Position und Verbreitung dieser Symbole finden Sie unter: Prähistorische abstrakte Zeichen (40.000-10.000 v. Chr.).

Ab etwa 17.000 v.Chr., Als die Skulptur nach und nach aufgegeben wurde, entlehnte die Verzierung alltäglicher Gegenstände – Perforatoren, Speere und dergleichen – ihre Elemente zunehmend der naturalistischen Kunst der Liniengravur. Die Übertragung von Figuren auf enge Flächen könnte nicht ohne Schwierigkeiten und Verschwendung erfolgen. Das Gesetz des geringsten Aufwands vereinfachte diese Zahlen, bis sie zu bloßen Diagrammen wurden.

Es ist nicht ungewöhnlich, an ein und demselben Objekt alle Übergänge von einer erkennbaren Figur zu einer vollständigen Stilisierung zu finden. Diese wertvollen Stücke geben uns den Schlüssel zu vielen anderen wie dem Kopf eines ziegenähnlichen Tieres von Massat oder dem Stock von La Madeleine, der mit Pferdeköpfen verziert ist, die sich allmählich in Ovale verwandeln.

Diese Diagramme ergeben sich jedoch nicht nur aus der Entartung besser ausgeführter Zeichnungen. Die stilisierte figurative Kunst entspringt, wie die Gelehrten gezeigt haben, einem echten Realismus, der nicht visuell ist, sondern dem bei Kindern beobachtbaren konzeptuellen Typ. Während der Altsteinzeit existierte es neben und unabhängig von der großen naturalistischen Kunst. Die Bedeutung dieser vereinfachten Figuren ist nicht leicht zu definieren. Die Elemente dieser ursprünglichen stilisierten Kunst haben die Zierkunst seit Beginn des Magdalenen stark bereichert.

Eine große Anzahl von Magdalenen-Knochenklingen weist sehr reiche Verzierungen auf, die durch Gruppierung von Motiven dieses Ursprungs erhalten wurden: Ellipsen, Zickzacke, Chevrons und Fleurons. Unter den Figuren befinden sich Darstellungen von Fischen und Tierköpfen sowie von leblosen Gegenständen verschiedener Geräte und sogar Hütten. Viele der Entwürfe wurden in Höhlenwände eingraviert oder gemalt.

Aber die dekorative Kunst hatte noch andere Quellen. Beim Entfernen des Fleisches aus dem Hochwild hat der Mensch versehentlich parallele Linien auf den Knochen durch gleichmäßige aufeinanderfolgende Schläge mit einem Feuerstein gezogen. Sowohl in La Quina als auch in La Ferrassie wurden seit dem späteren Mousterian gelegentlich Knochenfunde mit vorsichtigen parallelen Linien festgestellt, die nicht mehr auf eine zufällige Schlachtung, sondern auf eine absichtliche Arbeit hinweisen, die eine zufällige Linie in Dekoration umwandelte.

Als sich die Bearbeitung von Knochen, Elfenbein und Rentierhorn im Aurignacius und dann im Solutreanius und im Magdalenius weit verbreitete, wurde ihre Technik präziser, und den zufälligen Zerlegungsspuren wurden diejenigen hinzugefügt, die durch das Zerschneiden dieser Rohstoffe verursacht wurden, um sie schmaler zu machen. verlängerte Werkzeuge aus ihnen heraus.

Bestimmte Gegenstände wie Speere sollten an einer Daube befestigt werden. Dies erzeugte andere Elemente, von denen die Dekoration profitierte: Quereinschnitte oder Flansche, um die Festigkeit der Befestigungen sicherzustellen; Einschnitte oder Rillen auf den Oberflächen, die mit dem Schaft in Kontakt stehen, damit die Klebstoffsubstanz fester haftet. Die Angewohnheit, eine Bindung um einen Stock zu sehen, führte auch zu verschiedenen Gelegenheiten dazu, dass sie in einer geschnitzten Darstellung kopiert wurde.

Eine der sichersten Ursprünge der geometrischen Dekoration vieler neolithischer Vasen in beiden Welten sind die ersten Töpfe (z. B. Keramik von Jomon Culture, die früheste Form von Japanische Kunst ) oft in Körben gelagert, die durch das Brennen zerstört wurden und deren Flechten Spuren auf dem Bauch hinterlassen hat. Als der Korb abgelöst wurde, wurden die Zick-Zack-Muster seiner Abdrücke aus purer Gewohnheit von Hand nachgeahmt. (Siehe auch Chinesische Keramik ).

So entstand die dekorative Kunst aus der ornamentalen Umsetzung von Elementen technischer Herkunft; es wurde mit den Rückständen anderer Elemente angereichert, die ebenfalls technisch sind, jedoch nicht mehr verwendet und ornamentiert wurden – oder von der dekorativen Nachahmung benachbarter Techniken; es bediente sich primitiver Diagramme, indem es sie zusammenführte und trennte; es erreichte seinen Höhepunkt, indem es Elemente, die von großer Kunst entlehnt wurden, für seine eigenen Verbesserungen veränderte – Verstümmeln, Herabsetzen, Umgruppieren und Trennen.

Fruchtbarkeitssymbole

Das Überleben des Steinzeitmenschen hing von seiner Fähigkeit ab, zu essen und sich zu vermehren, und dieser menschliche Zustand kam in seiner Kunst voll zum Ausdruck. In seiner Höhlenmalerei, die sowohl Wildtiere als auch rivalisierende Raubtiere zeigt, brachte er seine Sorge und Sorge um die Jagd zum Ausdruck, mit sehr wenigen bildlichen Hinweisen auf den Menschen. In seiner Skulptur – insbesondere in seinen Venusfiguren – feierte er das Geheimnis der Zeugung und Geburt. Diese Fruchtbarkeitssymbole adipöser Frauen, sorgfältig geformt mit übertriebenen Brüsten, Gesäß und Genitalien, erschienen zuerst während des frühen Aurignacian, verbreiteten sich während des Gravettian und verschwanden im Magdalenian. Die wichtigsten Beispiele dieser Venusfiguren sind: die "Venus von Hohle Fels" (Elfenbein) (35.5000 v. Chr.), " Venus von Dolni Vestonice (Keramik) (ca. 26.000 v. Chr.) Venus von Monpazier (Limonit) (ca. 25.000 v. Chr.), Venus von Willendorf (Kalkstein) (ca. 25.000 v. Chr.) Venus von Savignano (Serpentin) (ca. 24.000 v. Chr.) Venus von Moravany "(Elfenbein) (ca. 24.000 v. Chr.), " Venus von Brassempouy "(Elfenbein) (ca. 23.000 v. Chr.), " Venus von Lespugue "(Elfenbein) (ca. 23.000 v. Chr.), Venus von Kostenky (Elfenbein) (ca. 22.000 v. Chr.) Venus von Gagarino "(Vulkangestein) (ca. 20.000 v. Chr.), die Avdeevo Venuses (20.000 v. Chr.), Die Mal’ta Venuses (Elfenbein) (20.000 v. Chr.), der Zaraysk Venuses (Mammutstoßzahn) (20.000 v. Chr.) und die späteren Magdalenenfiguren, die als Venus von Eliseevichi (14.000 v. Chr.), Die Venus von Engen (13.000 v. Chr.) Und der Venus von Monruz-Neuchatel (10.000 v. Chr.). Kunst nach dem

Paläolithikum

Was war das Schicksal der Kunst nach der großen Magdalenenzeit? Die Jahre zwischen der Jagd auf die letzten Rentierherden in Südwesteuropa in der Altsteinzeit und der Zeit, in der halbzivilisierte Invasoren die ersten Furchen pflügten und die ersten Herden auf die Weide brachten, bildeten die Mittelsteinzeit und die Jungsteinzeit.

Es muss jedoch zugegeben werden, dass es in Afrika und Kleinasien bereits pastorale und landwirtschaftliche neolithische Männer gab, zu einer Zeit, als sich Europas Oberes Paläolithikum im Zenit befand.

Bei den sogenannten neolithischen Völkern handelte es sich in Wirklichkeit um die Migration der oberpaläolithischen Stämme. Ihre Wanderung hing mit dem verbesserten Klima in früheren Gletschergebieten zusammen. Auch die fortschreitende Austrocknung ausgedehnter Gebiete, die jetzt menschenleer sind, aber wo es einmal reichlich Regen gegeben hatte, zwang die Stämme, die sich am Ende des Quartärs gebildet hatten und bereits pastoral oder landwirtschaftlich tätig waren, nach neuen Gebieten für ihre Herden und Ernten zu suchen.

In den klassischen Gebieten des Oberen Paläolithikums, wie im Südwesten Frankreichs und im Nordwesten Spaniens, sind mehrere aufeinanderfolgende kulturelle Wellen zu verzeichnen, die sich im Hinblick auf die Entwicklung der Kunst stark voneinander unterscheiden: Die azilianische Kultur bietet eine lehrreicher Beitrag.

In der Höhle von Mas d’Azil (Ariege), überlagert mit einer Schicht spätmagdalenischen Materials, erscheint eine Kategorie charakteristischer Objekte, bestehend aus entweder bemalten oder gravierten Kieselsteinen oder beidem. Sie sind auch in anderen Höhlen in den französischen Pyrenäen und im Perigord auf gleicher Höhe zu finden. und andere, möglicherweise noch frühere, wurden in mehreren Höhlen im Norden gefunden. Es ist durchaus möglich, dass weitere sorgfältige Untersuchungen sie auf jeder Ebene des europäischen Oberpaläolithikums aufdecken, da die bemalten Höhlen an ihren Wänden Gruppen von Punkten oder Balken und Zeichen aufweisen, die denen auf den Kieselsteinen ähneln.

In den Höhlen von Castillo und Niaux können wir beobachten, dass einige Künstler in früheren Epochen bereits ein großes Repertoire an konventionellen Zeichen besaßen, aus denen die Figuren aus Brasilien hervorgingen. Der Ursprung dieser bemalten Kieselsteine ​​reicht also weit in die Altsteinzeit zurück, insbesondere in die des Mittelmeerraums, wo Stämme entlang des Küstens lebten, die hauptsächlich durch das Sammeln von Schalentieren bestanden – eine Arbeit, die nur wenig Mühe erfordert.

Die gemalten Motive sind am häufigsten Punkte oder Balken in verschiedenen Gruppierungen: Kreuze mit einem oder zwei Armen, Gitterkreise, Farnblätter, Rechtecke mit zwei Diagonalen, Kreise mit einem zentralen Punkt und einige seltene alphabetische Zeichen: E, F usw Die gemalten Kieselsteine ​​markieren eine erste Etappe in der stilisierten Kunst.

Iberische Felsmalereien

Als wir zum ersten Mal die Gelegenheit hatten, die Malereien des Tals von Batuacas zu studieren, bemerkten wir die auffallende Ähnlichkeit der in Reihe angeordneten Punkte oder Balken mit den Gemälden auf Steinen aus dem Mas d ’Azil. Tatsächlich ist es möglich, die Mas d ’Azil-Symbole im Licht der weniger stilisierten spanischen Gesteinsfiguren zu interpretieren, die im Allgemeinen menschliche Formen darstellen: Der doppelte oder dreifache Chevron kommt dem Diagramm eines sitzenden Mannes nahe; Das ein- oder zweiarmige Kreuz und das leiterförmige Schild mit einem einzigen senkrechten Einschnitt in die Mitte einer großen Anzahl von Sprossen erinnern an einen aufrechten Mann. Es gibt zu viele Vereinbarungen zwischen den Serien, als dass ihre Ursprünge voneinander getrennt werden könnten.

Nach unserem derzeitigen Kenntnisstand scheint die prähistorische iberische Kunst folgendes Bild zu vermitteln: In der Altsteinzeit existierte auf der Halbinsel eine atlantische Provinz, die hauptsächlich aus Kantabrien stammte, sich aber auch in Kastilien ausbreitete und sich bis nach Süd-Andalusien bis nach La Pileta erstreckte zum Beispiel und die Nachbarschaft von Malaga und Cadiz; Seine naturalistische Kunst war die geografische Ausdehnung der Aurignacio-Magdalenianischen Kunst des Oberen Paläolithikums im Südwesten Frankreichs.

Altamira ist das bekannteste Beispiel. Dennoch gab es zu einem frühen Zeitpunkt eine Fülle schematischer Zeichen, die nur in sehr geringer Anzahl und zu einem späten Zeitpunkt von den Pyrenäen bis zur Dordogne und seltener in letzteren wiedergefunden werden. La Pileta ist besonders reich an zahlreichen und abwechslungsreichen Frühzeichen.

Die zweite Kunstregion des Paläolithikums Iberia war fast ausschließlich mediterran: Sie erstreckte sich von Katalonien bis in die Provinz Almeria. Obwohl dies durch seine prächtigen Tiermalereien eine besondere Entwicklung der Kunst der Altsteinzeit darstellt – insbesondere von Französisch-kantabrische Höhlenkunst – es unterscheidet sich von ihm, wie wir bereits erwähnt haben, durch die Fülle und die Lebendigkeit gleichermaßen realistischer, aber zusammenfassend behandelter menschlicher Figuren – das Produkt komplexer figurativer Szenen von Jagden und Schlachten. Es ist anzumerken, dass bestimmte stilisierte Elemente, die den realistischen Zahlen in einigen Fällen vorausgingen – beispielsweise in Minateda (Albacete) – gegen Ende dieser Kunst in immer größerer Zahl zu finden sind und sich aus einer Mischung mit Einflüssen der Mittelmeerküste zu ergeben scheinen werden immer zahlreicher in Bezug auf das ursprünglich nördlichere Element. Der Einfluss saharanischer und sogar südafrikanischer Gemälde scheint unbestreitbar, aber andererseits könnte dieser Einfluss von der Mittelmeerküste Iberias nach Afrika gekommen sein.

Die Ankunft der pastoralen und landwirtschaftlichen neolithischen Völker am Ende dieser Periode bereicherte die Felskunst mit einer Reihe neuer konventioneller Elemente. sowie Megalithen und die Darstellungen der ’eulenköpfigen’ weiblichen Figuren der Dolmenwelt und der rechteckigen und dreieckigen Idole des iberischen Neolithikums unter anderem. Diese neue Tendenz war in Andalusien, der Sierra Morena und der Extremadura im Südwesten am weitesten verbreitet.

Keramik, am Beispiel von Chinesische Keramik und Formen der japanischen Töpferei tauchten auch auf. Weitere Einzelheiten finden Sie unter Traditionelle chinesische Kunst: Merkmale .

Megalith-Kunst zweifelsohne bis an den anfang des jahrhunderts in form von farbzeichnungen auf der einen und felsenstichen auf der anderen seite fortgesetzt Bronzezeit . Dies kann beeinflusst haben Kunst der Eisenzeit wie die Abstraktion der keltischen Hallstat- und La Tene- Stile.