Straßenfotografie: Eigenschaften, Geschichte Automatische übersetzen

Dieses besondere Genre der Kunstfotografie lässt sich wahrscheinlich am besten als opportunistische Reaktion des Fotografen auf die öffentliche Szene vor ihm verstehen. Im Allgemeinen geht es bei der Straßenfotografie darum, zufällige Interaktionen des alltäglichen menschlichen Treibens in städtischen Gebieten einzufangen, aber anders als bei der Dokumentarfotografie ist der allgemeine Inhalt der Szene oder ihr genauer Ort unwichtig. Was zählt, ist die kreative Qualität des Fotos. Wie interessant, amüsant, ungewöhnlich oder aufschlussreich ist es? Sehr oft ist es eine Frage des Timings. Dieselbe Szene, die zwei Sekunden später oder aus einem etwas anderen Winkel aufgenommen wird, kann völlig anders aussehen.

Mit anderen Worten: Die eigentliche Kunst der Straßenfotografie liegt in der Vision des Künstlers und seinem Gespür für den richtigen Zeitpunkt. Darüber hinaus können wie immer die Bearbeitung und der Rahmen des Fotos eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung (Manipulation) des Verständnisses und der Wertschätzung des Betrachters für eine bestimmte Szene spielen. Bei dieser Art von Street Art geht es darum, einen bestimmten Moment festzuhalten, in dem das Gewöhnliche außergewöhnlich wird. Daher hat sie nichts mit der inszenierten Fotografie zu tun, die auch als Piktorialismus bekannt ist, denn Authentizität bleibt ein Schlüsselmerkmal.

Zu den bedeutendsten Fotografen, die sich mit diesem Genre auseinandergesetzt haben, gehören: André Kertész (1894-1985), Brassai (1899-1984), Henri Cartier-Bresson (1908-2004), Robert Deusneau (1912-1994) und Garry Winogrand (1928-1984).

Für einen kurzen Leitfaden zur Ästhetik und zum künstlerischen Charakter der objektivbasierten Kunst siehe: Ist Fotografie Kunst?

Vergleich mit der Dokumentarfotografie

Die Straßenfotografie unterscheidet sich von der Dokumentarfotografie dadurch, dass der Straßenfotograf im Wesentlichen ein neutraler Beobachter ist. Er oder sie versucht nicht, aus dem Foto beweiskräftige Schlüsse zu ziehen. Stattdessen soll die Straßenfotografie „für sich selbst sprechen“. Bei frühen Arbeiten, die vor der Verbreitung von Sofortbildkameras entstanden sind, kann die Grenze zwischen den beiden Genres jedoch dünner sein.

Im Allgemeinen gilt: Je sachlicher oder kognitiver eine Fotografie ist, desto eher ist sie dokumentarisch. Umgekehrt gilt: Je unmittelbarer oder opportunistischer ein Foto ist, desto eher handelt es sich um „Straßenfotografie“.

Im Vergleich zur inszenierten Fotografie

Straßenfotografie hat nichts mit Piktorialismus oder inszenierter Fotografie zu tun, da Authentizität ein Schlüsselattribut bleibt. Wie bereits erwähnt, bedeutet dies jedoch nicht, dass der Straßenfotograf keine Möglichkeiten hat, den Betrachter zu beeinflussen. Das Beschneiden eines Fotos, um bestimmte Details auszulassen, kann die Wirkung oder Bedeutung des Bildes radikal verändern. Wenn der Straßenkünstler jedoch in die Authentizität des Fotos eingreift, wird es inszeniert.

Wenn ein Fotograf beispielsweise ein Kamerateam aufnimmt, das einen Taschendieb dabei filmt, wie er einem ahnungslosen Opfer die Brieftasche entreißt, das Foto dann aber so zurechtschneidet, dass alle Spuren des Kamerateams entfernt werden, hat er oder sie ein künstliches Foto geschaffen, das eher wie ein inszeniertes Beispiel des Piktorialismus aussieht. Straßenfotografie muss echt sein .

Wie der technische Fortschritt die Straßenfotografie beeinflusst hat

Die Straßenfotografie hat sich erst im 20. Jahrhundert zu einem eigenen oder unabhängigen Genre entwickelt. Eine frühe Daguerreotypie „des Boulevard du Temple“, die Louis Daguerre (1787-1851) 1838 mit einer Verschlusszeit von zehn Minuten aufnahm, zeigt, dass die fotografische Optik und die Chemie noch nicht schnell genug waren, um den fließenden Verkehr oder das Gedränge von Menschenmengen einzufangen - beides wichtige Elemente der Straßenfotografie. Die nassen Kollodiumnegative, auf die sich die meisten Fotografen in den 1850er und 1860er Jahren verließen, waren in der Tat nicht viel schneller und förderten nicht die Spontaneität, die gerade in der Straßenfotografie gefragt ist.

Glücklicherweise wurde mit dem Aufkommen von Trockennegativen in den 1870er Jahren und dann von Gelatinesilberfilmen in den 1880er Jahren der gesamte Prozess für die Straßenfotografie bequemer. Darüber hinaus war das Aufkommen der 35-mm-Kamera Mitte der 1920er Jahre für Straßenfotografen von besonderem Vorteil, da sie sich dank ihrer Handheld-Größe leicht in belebten Gegenden bewegen ließ und der 35-mm-Film empfindlich genug war, um auch bei schlechten Lichtverhältnissen Bilder aufzunehmen.

Im Gegensatz zu früheren Sofortbildkameras konnte der Bediener bei der 35-mm-Version direkt in den Sucher blicken und musste nicht ständig durch ihn hindurchschauen, was das Navigieren auf der Straße erheblich erleichterte. Diese technologischen Entwicklungen in der Kameraausrüstung führten zu einem Boom in der Straßenfotografie, insbesondere in den 1940er, 50er und 60er Jahren.

Geschichte der Straßenfotografie

Obwohl sowohl Charles Bossuet (1813-1879) (Pseudonym Charles Marville) - am bekanntesten für seine Fotografien von Pariser Stadtvierteln vor der Räumung durch den berühmten Stadtplaner Baron Haussmann - als auch Eugène Atget (1857-1927) - bekannt für seine Fotografien der verschwindenden Pariser Architektur um die Jahrhundertwende - zu den Pionieren der Straßenfotografie gehören, Ihre Bilder waren eher dokumentarische Aufnahmen, die eine vergangene Epoche festhalten sollten, als echte Straßenfotografie. Trotzdem ist es ihnen gelungen, das Alltagsleben der französischen Hauptstadt darzustellen, und sie wurden zu den Paten des Genres.

Einige Experten behaupten auch, in den Werken von Alfred Stieglitz (1864-1946), wie „Winter, Fifth Avenue“ (1893) und „Terminal“ (1893), die Ansätze der Straßenfotografie zu erkennen. Diese Arbeiten, die mit natürlichen Elementen wie Rauch, Regen und Schnee angereichert sind, sollten jedoch eher als „künstlerische“ piktorialistische Bilder denn als echte Straßenfotografie betrachtet werden. Selbst Paul Strands (1890-1976) berühmte Fotografien des frühen 20. Jahrhunderts wie „Wall Street, New York“ und „The Blind Woman“ (1916) sind im Wesentlichen piktorialistisch - ersteres ist eine bedrohliche optische Darstellung der Allmacht der Wall Street, während The Blind Woman eine weitgehend dokumentarische Wirkung hat. Kurzum, wie Bossy und Atget waren sowohl Stieglitz als auch Strand auf der Straße aktiv, aber die Straßenfotografie war nicht ihr Schwerpunkt.

1953 wurden Werke von Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau, Ronis, Isis und Brassaï in einer von Edward Steichen (1879-1973) kuratierten Ausstellung im Museum of Modern Art, New York, mit dem Titel „Five French Photographers“ gezeigt. John Szarkowski (1925-2007), Steichens Nachfolger am MOMA von 1962 bis 1991, setzte sich ebenfalls für die Ästhetik des Schnappschusses ein, ein Genre, das Harry Winogrand (1928-1984) mit großem Erfolg in New York übernahm und dessen Fotografien zum Teil eine Reihe von Interaktionen und Minigeschichten enthalten.

Postmoderne: Mitte der 60er Jahre bis zur Gegenwart

Wie die meisten Formen der postmodernen Kunst spaltete sich das Genre der Straßenfotografie in den späten 60er und 70er Jahren auf, als postmoderne Künstler - wie Douglas Hübler und Sophie Calle, die sich mit konzeptueller Kunst beschäftigten - begannen, einen weniger spontanen Stil der Straßenfotografie in ihre Arbeit zu integrieren.

In den folgenden Jahrzehnten wurde dieser etwas konstruierte Bildstil in den Arbeiten von Diane Arbus (1923-1971), Joel Meyerowitz (geb. 1938), Philip-Lorca di Corsia (geb. 1951), Nan Goldin (geb. 1953) und Zoe Strauss (geb. 1970) weiterentwickelt, die sich alle entweder dem Piktorialismus oder dem Dokumentarismus näherten. Weniger weit hergeholt waren die Arbeiten von Bruce Davidson (geb. 1933), insbesondere seine Serie über Harlem, und Ed Ruscha (geb. 1937).

Die beiden größten Bedrohungen für die Straßenfotografie sind jedoch der Fotojournalismus und die Computerkunst, insbesondere Grafiksoftware. Die zeitgenössische Kunst ist gesättigt mit scharf fokussierten Medienbildern, die Momente hoher Dramatik einfangen, sowie mit computergestützter und Miniatur-Schlüssellochfotografie. Und dabei ist der Einfluss des Videofilms noch nicht einmal mitgerechnet. Diese Sättigung neigt dazu, die Bemühungen einzelner Künstler, die außerhalb des Fotojournalismus arbeiten, zu entwerten - oder zumindest zu überschatten.

Daher ist es trotz der Arbeiten von Künstlern des 21. Jahrhunderts wie Graham Williams (geb. 1961) und Alexey Titarenko (geb. 1962) nicht leicht zu erkennen, wie die Straßenfotografie im 21. Jahrhundert eine florierende Nische zwischen Dokumentarfilm und Fotojournalismus aufrechterhalten kann, es sei denn, die Kameratechnologie von Mobiltelefonen und Social-Media-Plattformen wie Facebook geben einen bedeutenden zusätzlichen Impuls.

Berühmte Fotografen

Siehe unten für Biografien einiger berühmter Fotografen:

Richard Avedon (1923-2004)
Amerikanischer Porträt- und Modefotograf.

Walker Evans (1903-1975)
Porträtfotograf der Depressionszeit.

Annie Leibovitz (geb.1949)
Prominente Porträtfotografin.

Norman Parkinson (1913-1990)
Berühmter Porträtfotograf im Freien.

Cindy Sherman (geb. 1954)
Bekannt für surrealistische Selbstporträts.

Jeff Wall (geb.1946)
Kanadischer Spezialist für inszenierte Fotografie.

Edward Weston (1886-1958)
Wichtiger Vertreter des Piktorialismus.

Ausstellungen von Straßenfotografien werden regelmäßig in einigen der besten Galerien für zeitgenössische Kunst auf der ganzen Welt veranstaltet.

Mehr über die frühen Erfindungen, auf denen die moderne Fotografie beruht, siehe: Geschichte der Fotografie (ca. 1800-1900).

FOTOGRAFISCHE BEZEICHNUNGEN
Eine kurze Erklärung von Begriffen der Kamera und der Fotografie: Glossar der künstlerischen Fotografie .