Junge Italienerin, die sich auf den Ellbogen stützt, Paul Cezanne: Analyse Automatische übersetzen

Beschreibung

Name: Junge Italienerin stützt sich auf den Ellbogen (1900)
Künstler: Paul Cezanne (1839-1906)
Mittel: Ölgemälde auf Leinwand
Genre: Porträtkunst
Bewegung: Post-Impressionismus
Lage: J. Paul Getty Museum

Für eine Interpretation anderer Bilder aus dem 19. und 20. Jahrhundert siehe: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

KUNSTBEWERTUNG
Zur Analyse von Gemälden von
Maler nach dem Impressionismus
wie Cezanne, siehe:
Wie man Gemälde schätzt.

Hintergrund

Für die Befürworter der Klassische Wiederbelebung (c.1900-30), sowie diejenigen, die verfochten Kubismus Cezanne war die perfekte Autorität, nicht zuletzt, weil das Hauptanliegen seiner postimpressionistische Malerei war mit Struktur und mit klassizistischen Formen. Ablehnen aller Arten von Impressionismus suchte er stattdessen seinen eigenen persönlichen Stil zu kreieren Klassizismus In dieser Harmonie und Ausgewogenheit in Kombination mit zeitloser Größe entsteht eine dauerhafte Synthese von Natur und Kunst. Wie er sagte: "Lasst uns die Natur lesen; lasst uns unsere Empfindungen in einer Ästhetik verwirklichen, die zugleich persönlich und traditionell ist." Seine drei monumentalen Große Badende (1894-1906) in der National Gallery London, im Philadelphia Museum und in der Barnes Foundation – seine berühmten Darstellungen von weibliche Akte in einer Landschaftsumgebung – sind seine bekanntesten „klassischen“ Werke, aber auch seine weniger bekannte Darstellung einer jungen Italienerin, die sich auf ihren Ellbogen stützt, war einflussreich.

Die junge Italienerin ist typisch für Cezannes späten Stil figur malerei, das tief meditative Schweigen und die Stille solch großer zeitgenössischer Werke wie Porträt von Ambroise Vollard (1899, Musée du Petit Palais, Paris) und Woman in Blue (1892-6, Hermitage Museum, Leningrad) besitzt. Obwohl das Mädchen verständnislos in den Raum starrt und uns nichts angeboten wird, was einen Hinweis auf die Art ihrer Gedanken geben könnte, ist es schwierig, ihre Stimmung nicht als melancholisch zu lesen und keine Ähnlichkeit zwischen ihr und dem Jungen zu sehen, der zu sein scheint sinnen über die Sterblichkeit bei Young Man with a Skull nach (1896-8, Barnes Foundation, Merion, Pennsylvania). Das Fehlen jeglicher Symbole oder anekdotischer Details und die Unbestimmtheit der Kleidung des Mädchens – sicherlich keine zeitgenössische Mode, aber auch keine eindeutige Volkstracht – schaffen jedoch ein völlig zeitloses, vollständig verallgemeinertes Ambiente, für das die Abstraktion von ihr Gedanken ist ein Äquivalent. Gegensätze von Dunkel und Hell, von warmen und kühlen Farben, von gemusterten und glatten Oberflächen sind perfekt gewichtet und versöhnt. Diese Harmonie, die Zurückhaltung und Würde des Gemäldes und seine Gravitas werden instinktiv als „klassisch“ empfunden, und es ist möglich, dass Cezanne von römischen Fresken sowie von traurigen, nachdenklichen oder ruhenden Frauen beeinflusst wurde, die von gemalt wurden Nicolas Poussin (1594–1665), Jan Vermeer (1632-75) oder Camille Corot (1796 & ndash; 1875).

Obwohl es keine Aufzeichnungen über dieses Bild gibt, das vor Ende der 1920er Jahre ausgestellt oder reproduziert wurde, ist es genau die Art von Cezanne, die von bewundert wurde Henri Matisse (1869-1954), Andre Derain (1880-1954), Picasso (1881-1973) und ihre Zeitgenossen vor und nach dem Ersten Weltkrieg. Parallelen könnten zum Beispiel zu Matisse’s Italian Woman (1916, Guggenheim, New York) und Derains The Italian Model (1921-2, Walker Art Gallery, Liverpool) gezogen werden. Es ist gut möglich, dass Picasso das Bild in der Galerie von gesehen hat Ambroise Vollard und dass es bestimmte Gemälde der zweiten Hälfte des Jahres 1906 beeinflusste, aber die Tiefe und Schwere der Stimmung spiegelt sich auch in der düsteren Trägheit einiger seiner Nachkriegsbilder wider, wie z Sitzende Frau (Picasso) (1920).

Erklärung anderer moderner Gemälde

Hier finden Sie eine kurze Auswahl der Arbeiten, die während des klassischen "Call to Order" (1900-30) fertiggestellt wurden.

PICASSO

Großer Badender (Picasso) (1921)
Musee de l’Orangerie, Paris.

Zwei Frauen laufen am Strand (The Race) (1922)
Musee Picasso, Paris.

GIORGIO de CHIRICO

Die Unsicherheit des Dichters (1913)
Tate Collection, London.

Lied der Liebe (1914)
Museum of Modern Art, New York.

Das Geheimnis und die Melancholie einer Straße (1914)
Privatsammlung.

FERNAND LEGER

Soldaten, die an den Karten spielen (1917)
Kroller-Müller-Landesmuseum, Otterlo.

Der Mechaniker (1920)
Nationalgalerie von Kanada.

Drei Frauen (Le Grand Dejeuner) (1921)
Museum of Modern Art, New York.

Akt vor einem roten Hintergrund (1923)
Kunstmuseum, Basel.