Die Schaukel (La Balancoire), Renoir: Analyse Automatische übersetzen

Die Schaukel (La Balancoire) von Auguste Renoir.
Einer der größte moderne Gemälde des 19. Jahrhunderts.

Beschreibung

Name: Die Schaukel (La Balancoire) (1876)
Künstler: Auguste Renoir (1841-1919)
Mittel: Ölgemälde auf Leinwand
Genre: Genre-Malerei
Bewegung: Impressionismus
Lage: Musee d’Orsay, Paris

Für eine Interpretation anderer Bilder aus dem 19. und 20. Jahrhundert siehe: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

Hintergrund

Einer der führenden Impressionistische Maler Renoir produzierte einige der größte Genrebilder des 19. Jahrhunderts. Dazu gehören neben The Swing auch die Meisterwerke Tanzen Sie im Le Moulin de la Galette (1876, Musee d’Orsay) und Mittagessen der Bootfahrt-Party (1880-1, Phillips Collection, Washington, DC). Er produzierte auch etwas Erhabenes Impressionistische Landschaftsmalerei , sowie Weg, der durch hohes Gras führt (1877, Musee d’Orsay) und einige herausragende Impressionistische Porträts , darunter das Porträt von Madame Charpentier und ihren Kindern (1879, Metropolitan Museum of Art, New York).

HINWEIS: Die ganze Geschichte des Impressionismus und die Gruppe junger Maler, die ihn geschaffen haben, finden Sie in unserer 10-teiligen Serie, beginnend mit: Impressionismus: Ursprünge, Einflüsse .

Renoir malte im Sommer 1876 in seinem Atelier in der Rue Cortot 78 in Montmartre sowohl The Swing als auch Dance in Le Moulin de la Galette . Renoir arbeitete morgens am Swing und nachmittags am Dance . Das Anwesen hatte einen großen, von Bäumen gesäumten Garten, der als Schauplatz für beide Gemälde diente. Die Gärten und Nebengebäude sind heute als Musee de Montmartre erhalten . Die männlichen Models in The Swing sind Renoirs Bruder Edmond; der Maler Norbert Goeneutte; und Jeanne, Renoirs Lieblingsmodel, dessen Schwester Estelle das Hauptmodell (im blau-rosa gestreiften Kleid) in Dance bei Le Moulin de la Galette war .

Renoir war ein optimistischer Maler. Lebenslust, eine gesunde moralische Einstellung und ein fröhlicher gesunder Menschenverstand waren die Grundelemente seines Charakters. All dies erscheint in seinen Leinwänden. Der Journalist und Kunstkritiker Octave Mirbeau (1848-1917) sagte über ihn: "Renoir ist vielleicht der erste große Künstler, der nie ein trauriges Bild gemalt hat." Junge Frauen, Kinder und Blumen bilden das Repertoire seiner Kompositionen. Von jedem Bild geht Frische und Lebensfreude aus. Sogar seine Landschaften teilen dieses Glück, denn mit wenigen Ausnahmen malte er keine düsteren und traurigen Winterszenen. Renoir selbst sagte: "Für mich muss ein Bild liebenswert, fröhlich und hübsch sein, ja hübsch. Es gibt schon genug lästige Dinge im Leben, ohne dass wir uns die Mühe machen, mehr zu produzieren."

Die Schaukel zeugt von dieser Freude am Malen. Es zeigt einen schönen Sommertag. Ein junger Mann mit dem Rücken zum Betrachter spricht mit einer jungen Frau, die sich an einer Schaukel festhält und von einem anderen Mann, der sich an einen Baumstamm lehnt, und einem kleinen Mädchen beobachtet wird. Renoir malt die Szene wie eine Momentaufnahme eines Gesprächs. Die junge Frau scheint bei etwas, was der junge Mann gesagt hat, rot zu werden und schaut weg. In der Zwischenzeit hat Renoir im Hintergrund fünf lose gemalte Figuren hinzugefügt, um das Quartett im Vordergrund auszugleichen und die Szene zu vertiefen.

Das Hauptmerkmal von The Swing ist Renoirs Erfolg bei der Erfassung der Auswirkungen von Sonnenlicht, das durch das überhängende Laub gefiltert wird. Wie in Der Tanz in Le Moulin de la Galette und in dem etwas früheren Werk Nude in the Sunlight (1875, Musee d’Orsay) erzeugt Renoir ein mehrfarbiges Muster aus fallendem Licht und Schatten wie einen Blütenteppich.

Sowohl The Swing als auch The Dance wurden am 3 Impressionistische Ausstellungen (1877), wo – trotz der negativen Reaktion des Kunstkritiker zu Renoirs Behandlung des gefleckten Lichts – sie wurden vom Malersammler gekauft Gustave Caillebotte (1848 & ndash; 94). Nach Caillebottes Tod wurden sie der Nation vermacht.