Die Schaukel (La Balancoire), Renoir: Analyse Automatische übersetzen

Swing („Balancoire“) Auguste Renoir. Eines der größten modernen Gemälde des 19. Jahrhunderts.

Beschreibung

Titel: Schaukel (La Balancoire) (1876)
Künstler: Auguste Renoir (1841-1919)
Material: Ölgemälde auf Leinwand
Genre: Genremalerei
Richtung: Impressionismus
Ort: Musee d’Orsay, Paris .

Für eine Interpretation anderer Gemälde des neunzehnten und zwanzigsten Jahrhunderts, siehe: Analysen der modernen Malerei (1800-2000).

Hintergrund

Als einer der führenden Maler des Impressionismus schuf Renoir einige der größten Genrebilder des 19. Jahrhunderts. Neben „Swing“ sind dies die Meisterwerke „Tanz in der Moulin de la Galette“ (1876, Musée d’Orsay) und zum Beispiel „Frühstück auf einem Boot“ (1880-1, Phillips Collection, Washington). Er malte auch einige herausragende impressionistische Landschaften, wie Ein Weg, der durch hohes Gras führt (1877, Musée d’Orsay) und mehrere herausragende impressionistische Porträts, darunter Porträt von Madame Charpentier und ihren Kindern (1879, Metropolitan Museum of Art, New York).

ANMERKUNG. Eine vollständige Geschichte des Impressionismus und der Gruppe junger Künstler, die ihn schufen, finden Sie in unserer 10-teiligen Serie, beginnend mit Impressionismus: Ursprünge, Einfluss .

Renoir malte „Schaukel“ und „Tanz in der Moulin de la Galette“ im Sommer 1876 in seinem Atelier in der 78 rue Cortot in Montmartre. Renoir arbeitete morgens an „Swing“ und nachmittags an „Tanz“. Das Gelände umfasste einen großen, von Bäumen gesäumten Garten, der als Bühne für beide Gemälde diente. Die Gärten und die angrenzenden Gebäude sind heute als Museum Montmartre erhalten. Die männlichen Modelle in „Swing“, – Renoirs Bruder Edmond, der Maler Norbert Genette und Jeanne, Renoirs Lieblingsmodell, deren Schwester Estelle das Hauptmodell (in einem blau-rosa gestreiften Kleid) in „Dance at Le Moulin de la Galette“ war.

Renoir war ein optimistischer Maler. Ein lebensfroher, gesunder moralischer Geist und ein heiterer Menschenverstand waren wesentliche Elemente seines Charakters. All dies findet sich auf seinen Gemälden wieder. Octave Mirbeau (1848-1917), Journalist und Kunstkritiker, sagte über ihn: "Renoir ist vielleicht der erste große Künstler, der nie traurige Bilder gemalt hat". Junge Frauen, Kinder und Blumen bilden das Repertoire seiner Werke. Frische und Heiterkeit strahlen von jedem Bild aus. Sogar seine Landschaften teilen diese Fröhlichkeit, denn bis auf wenige Ausnahmen malte er keine Winterbilder, die düster und traurig waren. Renoir sagte sogar zu sich selbst: "Für mich muss ein Bild süß, fröhlich und schön sein, ja, ja, schön. Es gibt schon genug langweilige Dinge im Leben, da brauchen wir uns nicht noch mehr Mühe zu geben."

Das Gemälde Swing (Schaukel) zeugt von dieser Freude am Malen. Es stellt einen schönen Sommertag dar. Ein junger Mann steht mit dem Rücken zum Betrachter und unterhält sich mit einer jungen Frau, die eine Schaukel hält, vor einem anderen Mann, der sich an einen Baumstamm lehnt, und einem kleinen Mädchen. Renoir malt die Szene wie eine Momentaufnahme des Gesprächs. Die junge Frau scheint angesichts der Worte des jungen Mannes zu erröten und wendet den Blick ab. Im Hintergrund, um das Quartett im Vordergrund auszugleichen und der Szene Tiefe zu verleihen, hat Renoir eine Gruppe von fünf schwach gezeichneten Figuren hinzugefügt.

Das Hauptmerkmal von „Swing“ – ist Renoirs Erfolg beim Einfangen des Effekts des unregelmäßigen Sonnenlichts, das durch das überhängende Laub sickert. Wie in „Tanz in der Moulin de la Galette“ und dem früheren Werk „Akt im Sonnenlicht“ (1875, Orsay) schafft Renoir ein vielfarbiges Muster aus einfallenden Lichtstrahlen und Schattenflecken, wie ein Blumenteppich.

Sowohl „Swing“ als auch „Dance“ wurden auf der dritten Impressionisten-Ausstellung (1877) gezeigt, wo sie trotz der negativen Reaktion der Kunsthistoriker auf Renoirs Behandlung von Lichtflecken von dem Künstler-Sammler Gustave Caibotte (1848-1894) gekauft wurden. Nach Caibottes Tod wurden sie der Nation vermacht.

Erläuterung von Gemälden anderer Gattungen des Impressionismus

Pferderennen vor den Tribünen (1866-8) Degas. Musée d’Orsay

Familienzusammenführung (1867) Frédéric Basile. Musée d’Orsay.

Balkon (1868) Manet. Musée d’Orsay.

Atelier Basile (1870) Frédéric Basile. Musée d’Orsay.

Wiege (1873) Berthe Morisot. Musée d’Orsay.

Bodenkratzer (1875) von Gustave Caibotte. Musée d’Orsay.

Pariser Straße. Ein Regentag (1877) von Gustave Caibotte. Kunstinstitut von Chicago.