Die Straßenarbeiter Rue de Berne, Edouard Manet:
Analyse
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Beschreibung
Name: Die Straßenarbeiter, Rue de Berne (1878)
Künstler: Edouard Manet (1832-83)
Mittel: Ölgemälde auf Leinwand
Art: Genre-Malerei
Bewegung: Impressionismus
Standort: Privatsammlung
Für eine Interpretation anderer Bilder aus dem 19. und 20. Jahrhundert siehe: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).
KUNSTBEWERTUNG
Zur Analyse von Gemälden
durch moderne Künstler
wie Manet, siehe:
Wie man Gemälde schätzt.
Hintergrund
Ein wichtiger Beitrag zu Französische Malerei Manet war ab Mitte / Ende des 19. Jahrhunderts der erste bedeutende Künstler, der sich eindeutig vorstellte moderne Kunst an die französische Öffentlichkeit. Sein Wahrzeichen weibliche Akte – nämlich Le Dejeuner sur L’Herbe (1863) und Olympia (1863) – beide wurden vom Beamten abgelehnt Pariser Salon machte ihn zum inoffiziellen Anführer der Avantgarde und zu einer verehrten Figur für die Jugendgruppe Impressionistische Maler die immer noch darum kämpften, sich einen Namen zu machen. In dieser Rolle spielte er eine Schlüsselrolle beim Übergang von Realismus zum Impressionismus (c.1830-1900), obwohl er bei keinem der Impressionistische Ausstellungen in Paris (1874 & ndash; 86). Im Gegenzug rieben die Impressionisten, die helle Farben und lockeres Handling verwendeten, Manets eigene Arbeit ab Berthe Morisot – der Manets Bruder Eugene heiratete – war maßgeblich daran beteiligt, Manet davon zu überzeugen, das zu adoptieren Plein-Air-Malerei Methoden von Monet, Renoir, Sisley und anderen. Von all seinen Werken ist The Road Menders das impressionistischste, obwohl es, wie wir sehen werden, kein spontanes Werk war.
Weitere figurative Werke von Manet: Porträt von Emile Zola (1868); Der Balkon (1868) und Porträt von Berthe Morisot (1872).
Manet malte die in The Road Menders abgebildete Ansicht von seinem Atelier in der Rue de Saint-Petersbourg 4 aus, während er 1878 mehrmals in einem schrägen Winkel zur Rue de Moscou entlang der Rue de Berne (damals die Rue Mosnier) bis zu ihrer Kreuzung blickte Abgesehen von dieser Version zeigen die anderen Ansichten der Straße, dass sie mit Flaggen für das erste Fete Nationale geschmückt ist, das seit 1869 in Frankreich stattfindet. Beiniger Mann auf Krücken, ein Kriegsunfähiger, der als Erinnerung an den Deutsch-Französischen Krieg (1871) und die Pariser Kommune dient.
Für The Road Menders fertigte Manet zwei vorläufige Skizzen an – siehe zum Beispiel Rue de Berne (1878, Bleistift und Wash on Paper, Museum of Fine Art, Budapest) – sowie separate Ölskizzen des Fahrerhauses und der Figur vor der Laternenpfahl. Diese sorgfältige Vorbereitung wird dann im endgültigen Gemälde mit einer impressionistischen Technik kombiniert, die Spontaneität suggeriert und darauf abzielt, eher einen Gesamteffekt als präzise Details zu vermitteln. Beispielsweise sind die Biegefiguren der Straßenbauer im Vordergrund mit wenigen Pinselstrichen angedeutet. Interessanterweise ist keiner der sieben Arbeiter individualisiert – vergleiche dies mit The Stone Breakers (1849) von Gustave Courbet – oder von heroischer Bedeutung durchdrungen – vergleichen Mann Mit Einer Hacke (1860) von Jean-François Millet. Sie sind nur ein anonymes Element in der Gesamtheit der Straße.
Obwohl Monets Farbpalette des 19. Jahrhunderts Der für seine dunklen Farben bekannte The Road Menders ist mit einer sehr hellen Palette ausgeführt – auch die dunklen Farben sind von Licht durchdrungen. Und es gibt eine wahrnehmbare Einheit der Farben: Das Blau der Arbeiterkleidung spiegelt sich auch in der Straßenoberfläche, den Schatten und dem Umzugswagen sowie den Fensterläden und Balkonen des Gebäudes auf der rechten Seite wider. Währenddessen spiegelt sich das Grün auf dem Zaun links auf dem Dach des Wagens und in Pflanzen auf der rechten Gebäudefassade wider. Sicherlich alle Spuren der düsteren Töne von Spanische Malerei, von dem er einmal angezogen worden war, ist verschwunden.
Wie oben erwähnt, trotz des impressionistischen Stils des Gemäldes – insbesondere der schnellen Pinselstriche, mit denen die Formen der Arbeiter, die beiden Figuren auf dem Bürgersteig (linker Vordergrund) und das grüne Laub des Baumes (rechter Hintergrund) dargestellt wurden – Die Komposition wurde im Wesentlichen aus Manets früheren Skizzen und Zeichnungen aufgebaut. Was also wie ein spontanes Plein-Air-Werk aussieht, ist (sagen wir) Der Strand von Trouville (1870) von Monet ist in der Tat sorgfältig und absichtlich aus vorbereiteten Zeichnungen konstruiert.
Der Gesamteffekt ist jedoch nachdrücklich der eines Schnappschusses, nicht zuletzt, weil Manet es dem Auge des Zuschauers nicht erlaubt, sich auf ein einzelnes Element im Bild zu konzentrieren. Nur der Zylinder des Kutschfahrers (rechter Vordergrund) stellt einen möglichen Haltepunkt dar. Zumindest in diesem Sinne vermittelt uns das Gemälde einen wunderbar flüchtigen Eindruck vom Leben auf den Straßen der französischen Hauptstadt.
Das Werbebier am Ende der linken Gebäudereihe sollte von Zugreisenden gesehen werden, die den Gare St Lazare verlassen. Der offene Bereich hinter dem Zaun auf der linken Seite des Gemäldes ist keine Baustelle mit freundlicher Genehmigung der Pariser Hausmannisierung, sondern Eisenbahnland, der Schnitt, der hinter den Figuren in The Railway sichtbar ist (1873, National Gallery of Art, Washington, DC). und eine Erinnerung an die Nähe von Manets Studio zum Bahnhof und zu den Eisenbahnschienen.
Manet produzierte viele denkwürdige Bilder des Pariser Lebens von seinem Bild von Le Skating bis zum endgültigen Triumph von Eine Bar im Folies-Bergere Aber als Freiluftszene ist The Road Menders unübertroffen, vermittelt die Essenz einer Pariser Straße und bringt die proustianische Eleganz der Kutsche eines wohlhabenden Menschen und der Gruppe proletarischer Arbeiter in Beziehung, ohne den geringsten sozialen Kommentar, aber mit einem Augenblick ’Realismus, der über die Kamera hinausgeht.
HINWEIS: Die Geschichte hinter "Impressionismus" und die Gruppe französischer Maler finden Sie in unserer 10-teiligen Serie, beginnend mit: Impressionismus: Ursprünge, Einflüsse .
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