Porträt von Monsieur Bertin, JAD Ingres:
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Porträt von Monsieur Bertin. Von JAD Ingres.
Einer der größte moderne Gemälde des 19. Jahrhunderts.

Beschreibung

Name: Porträt von Monsieur Louis-Francois Bertin (1832)
Künstler: Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867)
Mittel: Ölgemälde auf Leinwand
Genre: Porträtkunst
Bewegung / Stil: Realismus (klassisch)
Lage: Louvre-Museum, Paris

Für eine Interpretation anderer Bilder aus dem 19. und 20. Jahrhundert siehe: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

Bekannt für seinen vielseitigen Stil Neoklassizistische Malerei, nach dem Vorbild der idealisierten Kunst der Hochrenaissance von Raphael (1483-1520) und Tizian (1485-1576) entlehnte sich Ingres auch stark der Kunst der nördlichen Renaissance – insbesondere von realistischen Malern wie Jan van Eyck (1390-1441) und Hans Holbein (1497 & ndash; 1543). Angesichts seiner engen Verbundenheit mit diesen vier Künstlern, von denen jeder einige der größten hervorbrachte Renaissance-Porträts Kein Wunder, dass Ingres sich vor allem im Porträtbereich hervorgetan hat, obwohl er durch sein klassisches Training eine beneidenswerte Vielseitigkeit hatte. Neben Porträts produzierte er zum Beispiel eine Menge von mythologische Malerei, zahlreich religiöse Gemälde sowie einige Beispiele von orientalistische Malerei von verschiedenen Arten. Heutzutage sollen seine besten Werke umfassen: Der Valpincon-Badende (1808); La Grande Odalisque (1814); Ödipus und die Sphinx (1808-27); Porträt von Monsieur Bertin (1832); Das türkische Bad (1862-3) – alle jetzt in der Sammlung des Louvre, Paris – Stratonice und Antiochus (1840, Musee Conde, Chantilly); Odalisque with Slave (1842, Walters Art Museum, Baltimore); und Porträt von Madame Moitessier (1856, National Gallery, London).

Bis Mitte vierzig, als er seinen ersten großen Durchbruch erzielte, war die Haupteinnahmequelle von Ingres das Porträt. Zu diesen Porträts gehörten einige offizielle Aufträge wie Bonaparte, Erster Konsul (1804, Curtius Museum, Lüttich) sowie private Aufträge wie: Mademoiselle Caroline Riviere (1806, Louvre); Madame Devaucay (1807, Musee Bonnat, Bayonne); Joseph-Antoine Moltedo (1810, Metropolitan Museum of Art, New York); Porträt von Madame de Senonnes (1814, Musee des Beaux-Arts, Nantes); Graf Nikolai Gouriev (1821, Eremitage, St. Petersburg); und Mademoiselle Jeanne Gonin (1821, Taft Museum of Art, Cincinnati). Er war vor allem ein Meister von Zeichnung Diese Fähigkeit war von unschätzbarem Wert, als er nach dem Zusammenbruch des napoleonischen Regimes im Jahr 1814 ohne Geld in Italien festsaß Bleistiftzeichnungen von Touristen – eine Taktik, auf die er bei seinem späteren Aufenthalt in Florenz (1820-24) erneut zurückgriff.

Aber obwohl Porträtmalerei eine nützliche Einnahmequelle war, interessierte sie Ingres nicht, der sich vor allem danach sehnte, für seine anerkannt zu werden Geschichtsmalerei – immer noch das prestigeträchtigste Genre in der Hierarchie der Genres Zumindest innerhalb der Akademie. Er sah in der Porträtmalerei eine unbedeutende und unerwünschte Ablenkung von der hohen und universell relevanten Verfolgung historischer Werke. Leider – trotz eines akribischen, hochglanzpolierten Stils von akademische Kunst – sein aktuelles figur malerei war ideal für kompositionen mit nur ein oder zwei figuren geeignet, weshalb sein weibliche Akte und sein Porträts aus dem 19. Jahrhundert haben den Test der Zeit besser bestanden als seine großformatigen Geschichtsbilder.

Ironischerweise sein größte Porträtmalereien kam, nachdem er seinen großen Erfolg im Salon von 1824 mit The Vow of Louis XIII (1824, Montauban Cathedral) erzielte. Dieses riesige historische Bild brachte ihm sofortige Anerkennung und führte zu seiner Wahl als Mitglied der Französische Akademie. Es war das Ende seiner finanziellen Schwierigkeiten. Er erhielt eine Reihe von Aufträgen für große historische Gemälde und konnte sich auf diese Werke konzentrieren, ohne Porträts für Geld malen zu müssen. Trotzdem war er als Porträtist noch gefragt und erhielt 1832 die Einladung, Louis-François Bertin zu malen.

Louis-Francois Bertin (1766-1841) war ein bedeutender französischer Journalist, Herausgeber und Inhaber (seit 1799) des Journal des debats, der wöchentlichen Aufzeichnung der Debatten der französischen Nationalversammlung. Aufmachung einer regelmäßigen Ergänzung, mit Klatsch, Modenachrichten, Literaturkritik, Epigrammen und Karikaturen Neben den Beiträgen einiger der besten Schriftsteller dieser Zeit wurde es die meistgelesene Zeitung der Restauration und der Julimonarchie und übte in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts einen bedeutenden Einfluss auf die französische Kultur und Literatur aus. Bertin selbst war Kunstsammler und Patron, der freundschaftliche Beziehungen zu zahlreichen Schriftstellern und Malern pflegte. Sein Sohn war zufällig einer von Ingres ’Schülern, und es wird angenommen, dass es durch ihn oder möglicherweise durch Etienne-Jean Delecluze, den Kunstkritiker des Journals, geschah, dass das Arrangement zustande kam. In jedem Fall war Ingres sehr fasziniert von diesem einflussreichen Führer der öffentlichen Meinung und akzeptierte die Kommission.

Das Porträt von Monsieur Bertin war das erste große Porträt eines Mannes von Ingres und war viel in Vorbereitung Skizzierung bevor die richtige Pose entschieden wurde. Mindestens sieben dieser Skizzen sind erhalten, darunter a Kohlezeichnung – Studie für das Porträt von Monsieur Bertin (1832) – im Ingres-Museum, Montauban, und zwei Bleistiftskizzen im Louvre. Nachdem das Bild begonnen hatte, dauerte es ungefähr einen Monat, bis es fertig war. Ingres besuchte Bertins Anwesen Le Chateau des Roches in Essonne.

Das Porträt ist ein wunderbares Beispiel für realistische Malerei Dies fängt die Kraft und Entschlossenheit des 66-Jährigen ebenso perfekt ein wie die dünner werdenden grauweißen Haare und Gesichtsfurchen. Er sitzt im Dreiviertel-Profil auf einem Mahagonistuhl mit gebogener Rückenlehne vor einem flachen bräunlich-goldenen Hintergrund. Sein dicker Torso wird dominiert vom Schwarz seiner Jacke und dem Dunkelbraun seiner Satinweste, während seine stämmigen Hände, die auf seinen Schenkeln ruhen, wie große weiße Krabben vor dem Schwarz seiner Hose liegen. Dieses Merkmal erinnert besonders an Hans Holbeins Porträt von William Warham (1527, Louvre, Paris). Und genau wie Holbein achtet Ingres auf Details, darunter Bertins goldene Uhr und eine Brille in der rechten Tasche seiner Weste. der schmale gestärkte weiße Kragen an seinem Hals; die Armlehne des Stuhls, der das Licht einfängt; (evtl. entnommen aus Porträt von Papst Leo X. mit Kardinälen von Raphael); ein kleines Stück rotes Kissen.

Es ist jedoch Bertins Monumentalität – seine Besetzung des Bildraums – die Aufmerksamkeit auf sich zieht und das Porträt definiert. (Vergleiche Courbets Genrebild Eine Beerdigung in Ornans in diesem Punkt.) Sein Körper wirkt ausgeglichen, aber ausgeglichen, während seine Augen den Betrachter mit Zuversicht ansprechen. Eine ähnliche Raumnutzung zeigt das Porträt von Ernest Renan in seinem Haus (1892, Sammlung Renan) von Leon Bonnat (1833-1922); Porträt von Alfred Chauchard (1896, Musee d’Orsay, Paris) von Jean-Joseph Benjamin-Constant (1845-1902); und Portrait von Gertrude Stein (1906, Metropolitan Museum of Art, New York), von Pablo Picasso (1881-1973).

Das Porträt von Monsieur Bertin wurde von Kunstkritikern und Publikum sehr bewundert, als es zusammen mit Ingres ’früherem Porträt von Madame Devaucay (1807, Musee Bonnat, Bayonne) an der. Gezeigt wurde Pariser Salon von 1833, und fuhr fort, eine Reihe von zu beeinflussen moderne Künstler, darunter Pablo Picasso und Felix Vallotton. Heute gilt es als eines der schönsten Werke von Französische Malerei aus dem frühen 19. Jahrhundert. Leider gefiel es Bertins unmittelbarer Familie nicht, obwohl es sie nicht daran hinderte, nach dem Tod von Louis-Francois Zeichnungen bei Ingres in Auftrag zu geben: siehe zum Beispiel Porträt von Armand Bertin (1842, Graphit auf Papier, Privatsammlung) und Porträt von Madame Armand Bertin (geborene Cecile Dollfus) (1843, Graphit auf Papier, Privatsammlung).

Weitere Informationen über die Auswirkungen von Ingres ’Neoklassizismus auf die Malerei des 20. Jahrhunderts finden Sie unter: Klassische Wiederbelebung in der modernen Kunst (1900 – 30).

Weitere spätere Porträts von Jean-Auguste-Dominique Ingres: Countess D’Haussonville (1845, Frick Collection, New York); Baronne de Rothschild (1848, Rothschild Collection, Paris); und Prinzessin De Broglie (1853, Metropolitan Museum of Art, New York).