Kapuzinerkressen und der Tanz, Henri Matisse:
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Beschreibung

Name : Kapuzinerkressen und der Tanz (1912)
Künstler : Henri Matisse (1869-1954)
Medium : Ölgemälde
Genre : Halb abstraktes Interieur
Bewegung / Stil : Expressionismus
Standort : Metropolitan Museum of Art

Für eine Interpretation anderer Bilder aus dem 19. und 20. Jahrhundert siehe: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

KUNSTBEWERTUNG
Zur Analyse von Bildern
von koloristischen Malern
wie Matisse, siehe:
Wie man Gemälde schätzt.

Henri Matisse, zusammen mit Picasso (1881-1973) und Marcel Duchamp (1887-1968) zählt zu den einflussreichsten Maler des 20. Jahrhunderts in Frankreich. Zusätzlich zu Gemälde, er hat auch ausgezeichnet Skulptur und produzierte Theaterkulissen für die Ballets Russes (1920). Nach dem Experimentieren mit Pointillismus Er wandte sich mehr emotionalen Formen der Farbe zu. Er wurde der Anführer von Fauvismus, die Avantgarde der Expressionistische Bewegung das fegte Paris in den Jahren 1905 bis 1906, sowie eine wichtige Figur in der Ecole de Paris, bevor er vom mediterranen Licht Nizzas und der französischen Riviera angezogen wurde, wo er bis zu seinem Tod im Alter von 84 Jahren aktiv blieb.

Matisse malte dieses Bild im Sommer 1912 in dem Atelier, das an sein Haus in Issy-les-Moulineaux angeschlossen war, einer ländlichen Stadt, die einige Kilometer südwestlich der Vorstadtgrenze von Paris liegt. Das Haus hatte einen großen Garten, aber was das Malen betraf, bevorzugte Matisse seine Blumen drinnen in Vasen im Atelier. Die Aufgabe, die er sich gestellt hatte, war nicht so sehr, das Aussehen der Dinge zu malen, wie malerisch sie auch sein mögen, sondern die Malerei auf die von diesen Dingen erzeugten Gefühle reagieren zu lassen. Ein paar Zweige Kapuzinerkresse könnten ausreichen, um diese innere Welt auszulösen. Als er in diesem Sommer gebeten wurde, seine Theorie zu definieren Kunst Matisse zeigte auf einen Tisch mit einem Glas Kapuzinerkresse und antwortete: "Nehmen Sie diesen Tisch, ich male diesen Tisch nicht buchstäblich, sondern die Emotionen, die er in mir hervorruft."

Auf einem Stativtisch sitzend, mit dem Matisse normalerweise modellierte oder Skulpturen ausstellte, sprudelt eine grüne Vase vor den runden Blättern und blühenden Ranken von Kapuzinerkressen. Die orangefarbenen, rot getippten Blumen schmiegen sich an die Form der Vase, als wären sie ein eigenes Muster. Die Ranken springen aus der Vase und krümmen sich um ihre Konturen. Drei nackte Tänzer aus Matisses großem Gemälde Dance (1909), das an die Wand seines Ateliers gelehnt war, nehmen den Rhythmus auf und drehen und kreisen um einen hellgrünen Hügel. Wie von den Kapuzinerkressen wiederbelebt, ziehen sich die Tänzer dieses früheren Gemäldes in die neue Komposition zurück – auch ihre Landschaft verschmilzt subtil mit dem Interieur des Studios. Der Stativtisch zum Beispiel hat zwei Beine auf dem Studioboden und ein Bein, das vermutlich auf dem grünen Hügel ’innerhalb’ des früheren Gemäldes steht. Die Tänzer und ihre Landschaft sind mit den gleichen breiten Flächen brillant gemalt Farbe wie der Studioboden und seine Möbel.

Nur in der Blumenvase beobachtet die Farbe herkömmlicherweise die Kontur, und nur die Blumenvase und der Tisch, auf dem sie steht, sind vollständig sichtbar. Es gibt keine Ecken im Raum, und sowohl der Stuhl als auch das Bild der Tänzer sind fragmentiert, vom Rahmen zerschnitten, und ihre getrennten Identitäten sind bewusst weniger wichtig als ihr Teil in einer dekorativen Anordnung, die die Kraft dieser Kapuzinerkressen trägt, wie ein Pulsschlag durch das ganze Gemälde. Ein Bild sollte für mich immer dekorativ sein ’, sagte Matisse in diesem Sommer, "während der Arbeit versuche ich nie zu denken, sondern nur zu fühlen".

Nasturtiums and the ’Dance’ ist die zweite von zwei Versionen desselben Themas, die gleichzeitig gemalt wurden. In der ersten Version jetzt in der Puschkin-Museum der Schönen Künste, Moskau Die Grundlinie des Studios geht schräg zurück und die Farbe ist dicht. In der vorliegenden Version ist der Innenraum frontal zu sehen, und die Farbe wird dünner und spontaner aufgetragen, sodass die helle, unbemalte Leinwand die Formen anstelle der in der ersten Version verwendeten dunklen Konturen umreißen kann. Ein atmosphärischer, farbiger Raum ersetzt die konventionelle Rezession. Auf die Frage, warum er diese zweite Version gemalt habe, antwortete Matisse: "Weil so etwas ganz natürlich ist; die Vorstellung ist nicht die gleiche, hier war ich von der Farbe hinreißend."

Kapuzinerkressen und der ’Tanz’ war eines der ersten Gemälde von Matisse, das in Amerika zu sehen war. Es wurde zusammen mit zwölf weiteren Werken des Künstlers auf der Internationalen Ausstellung für moderne Kunst gezeigt, die 1913 im Gebäude des Neunundsechzigsten Regiments in New York eröffnet wurde Waffenschau, wie es später bekannt wurde, stellte Amerika den Besten vor moderne Künstler aus Europa. Das Gemälde wurde 1923 von Scofield Thayer, einem der beredtesten frühen amerikanischen Sprecher der Moderne, gekauft. Als Mitinhaber und Herausgeber der Zeitschrift The Dial von 1919 bis 1925 ergänzte Thayer die von ihm veröffentlichte Avantgarde-Literatur mit Reproduktionen moderner Kunstwerke, von denen viele aus seiner persönlichen Sammlung stammten, die er für diesen Zweck zusammenstellte. Zwischen 1919 und 1925 kaufte er mindestens 450 moderne Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen und Druckgrafiken, von denen einige in dieser Ausstellung zu sehen sind. 1982 starb Scofield Thayer im Alter von zweiundneunzig Jahren, und der Metropolitan fand sich als Erbe eines der wichtigsten Einzelvermächtnisse von moderne Kunst jemals in ein Museum gebracht, mit Kapuzinerkressen und dem ’Tanz’, der vielleicht das Juwel in der Krone ist.