Geheimnis und Melancholie einer Straße, Giorgio de Chirico:
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Beschreibung

Name: Das Geheimnis und die Melancholie einer Straße (1914)
Künstler: Giorgio de Chirico (1888-1978)
Mittel: Ölgemälde auf Leinwand
Genre: Modernistische Stadtlandschaft
Bewegung: Metaphysische Malerei
Standort: Privatsammlung

Für eine Interpretation anderer Bilder aus dem 19. und 20. Jahrhundert siehe: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

KUNSTBEWERTUNG
Zur Analyse von Gemälden
von metaphysischen Malern
wie de Chirico, siehe:
Wie man Gemälde schätzt.

De Chiricos Annäherung an die klassische Tradition

Einer der innovativsten Mitwirkenden an moderne Kunst Giorgio de Chirico war im 20. Jahrhundert ein früher Champion der Klassische Wiederbelebung und auch frühere Definitionen des Neoklassizismus auf radikal neue Weise erweitert und transformiert. Der Wert seiner Arbeit aus den 1920er Jahren und darüber hinaus wurde jedoch erst kürzlich erkannt. Sie orientieren sich an der Feindseligkeit von Andre Breton und anderen Surrealistische Künstler Kritiker und Kunsthistoriker haben de Chiricos frühe metaphysische Gemälde gelobt, aber seine Werke nach 1918 als einfallslos und repetitiv abgetan. Rückblickend scheint es jedoch keinen Qualitätsverlust in de Chiricos Gemälden nach den 1910er Jahren zu geben; und der anhaltende Erfindergeist seiner Arbeit in den 1920er Jahren und insbesondere sein Beitrag zum Konzept von Klassizismus in der Kunst des 20. Jahrhunderts sind jetzt klar.

Die Tatsache, dass de Chirico geboren wurde und den größten Teil seiner Jugend in Griechenland verbrachte, war entscheidend für seine Liebe zu Griechische Architektur und Griechische Skulptur und zu seiner Identifikation mit der klassischen Tradition. Seine Familie war Italiener, aber sein Vater arbeitete als Eisenbahningenieur, zuerst in Thessalien und dann in Athen. De Chirico wurde in Volos geboren und sah später Parallelen zwischen seinem eigenen peripatetischen Leben und der Geschichte von Jason und den Argonauten, die in der Antike auf der Suche nach dem Goldenen Vlies aus dieser Küstenstadt in See stechen sollten. Er und sein Bruder, die das Pseudonym Alberto Savinio annahmen, sahen sich als Argonauten und entwickelten in ihren Gemälden eine Ikonographie von Abfahrten und Reisen als Metaphern für heldenhafte und tragische Abenteuer. Wie viele seiner Generation und Herkunft hatte de Chirico eine stark klassische Ausbildung, und es ist bekannt, dass er viele der Stätten des antiken Griechenlands besucht hat. Sein Interesse an der klassischen Welt war jedoch alles andere als archäologisch: Er beschäftigte sich mehr mit den psychologischen und philosophischen Implikationen der Verflechtung von Fragmenten der Vergangenheit in der Gegenwart.

De Chirico erhielt eine vollständige Ausbildung in akademische Kunst zuerst in Athen und dann in München; und er bestand später darauf, dass dies eine sichere Grundlage für Erfolge auf dem Gebiet sei. In seinen Memoiren erinnerte er daran, dass es am Athens Polytechnic vier Jahre gab Zeichnung in schwarz und weiß und studieren Skulptur, bevor Sie direkt von lebenden Modellen arbeiten. Im ersten Jahr haben wir Zahlen von Drucken kopiert; in der zweiten Skulptur, aber nur Köpfe und Torsi; im dritten und vierten jahr wieder skulptur, diesmal aber den ganzen körper oder gruppen von figuren. So hatte der Schurke das fünfte Jahr erreicht (in dem er Köpfe aus dem wirklichen Leben zog und tat) Chiaroscuro Englisch: emagazine.credit-suisse.com/app/art…1007 & lang = en Er hatte ein ziemlich gutes Allgemeinwissen und konnte eine Hand und einen Fuß zeichnen, "ohne dass sie den lächerlichen Aspekt von ein paar Gabeln oder Hausschlüsseln annahmen, wie es bei Zeichnungen unserer modernistischen" Genies "der Fall ist".

Während viele seiner Zeitgenossen nachschauten Cezanne und später zu Picasso Zur Inspiration war de Chirico fest von der Dekadenz der französischen Malerei seit dem Impressionismus überzeugt und wandte sich stattdessen an Deutsche Kunst des 19. Jahrhunderts und Literatur zur Inspiration. Während des Studiums an der Münchner Akademie erlangte de Chirico Kenntnisse aus erster Hand über die Gemälde von Max Klinger und der Schweizer Künstler Arnold Bocklin und durch seine unersättliche Lektüre von Schriftstellern wie Nietzsche und Schopenhauer sowie Winckelmann, nahm er die deutsche romantische Vision der klassischen Welt auf. De Chirico war wahrscheinlich vor seinem Umzug nach München mit dieser Auffassung der klassischen Welt in Florenz in Berührung gekommen: Sowohl Klinger als auch Bocklin hatten enge Verbindungen zur toskanischen Hauptstadt, und der Schriftsteller Giovanni Papini hatte bereits das Werk von Nietzsche und Schopenhauer gefeiert und schrieb von einer metaphysischen Auffassung der Wirklichkeit in seinem einflussreichen florentinischen Bericht Leonardo. Während de Chiricos Münchner Jahren und späterer Aufenthalte in Florenz und Turin wurzelten diese Ideen in seinen Gedanken, und die romantischen Themen Tragödie, Rätsel und Melancholie sollten die Grundlage für die Schaffung dessen bilden, was er als metaphysische Malerei bezeichnete.

De Chirico entschloss sich, sich seinem jüngeren Bruder in Paris anzuschließen und kam im Juli 1911 in die französische Hauptstadt. Er scheint von den aufregenden Entwicklungen der Gegenwart unberührt geblieben zu sein Französische Malerei ; und, gestützt auf die Ideen, die er in den vorhergehenden Jahren entwickelt hatte, und vielleicht auch auf sein Gespür für Entwurzelung und Nostalgie für Italien, begann er, Szenen italienischer Plätze mit irrealen, schwankenden Perspektiven, mysteriösen klassischen Statuen und unerklärlichen Kombinationen zu malen von Objekten. Er gab seinen frühen Bocklin-Stil für eine ausdruckslose oder flache Art auf, die Klarheit auf Kosten der sinnlichen oder materiellen Aspekte der Realität betonte. Ein französischer Kritiker verglich seine Leinwände mit der Landschaftsmalerei. Doch der italienische Künstler Ardengo Soffici näherte sich der Marke, als er sie als "Traumschriften" bezeichnete ) Lacerba, Juli 1914). Zu seinen besten frühen Werken zählen Die Unsicherheit des Dichters (1913, Tate Collection, London), Das Lied der Liebe (1914, Museum of Modern Art New York) und Das Geheimnis und die Melancholie einer Straße.

De Chirico stellte in den Pariser Salons aus und lernte die meisten führenden französischen Künstler- und Literaten kennen, darunter auch den Dichter Apollinaire (1880-1918), der ihn maßgeblich unterstützte. Er hatte jedoch noch keinen großen Erfolg, als er und sein Bruder nach Kriegsausbruch 1915 nach Italien zurückkehrten, um sich zu melden.

De Chirico war die meiste Zeit des Krieges in Ferrara stationiert, wo er abseits der Front weiter malen und seine Kontakte zur Pariser Avantgarde pflegen konnte. In dieser Zeit setzte er sich intensiv visionär mit dem Thema Schaufensterpuppen, Militärkarten, anatomischen Diagrammen und alchemistischen Symbolen auseinander, die in klaustrophobischen Umgebungen platziert waren. Es war auch eine Zeit, in der seine Kontakte zu Malern wie De Pisis und Carlo Carra führte zur Gründung der sogenannten "Scuola Metafisica". Nach dem Krieg zog de Chirico nach Rom und begann, Artikel über seine Vision der metaphysischen Malerei und seine neue Beschäftigung mit Tradition und Technik in Valori Plastici und anderen Rezensionen zu veröffentlichen. Er besuchte die Galerie Borghese und begann einen Dialog mit der Arbeit der Alte Meister welches sein Gemälde der frühen 1920er Jahre dominieren sollte. Er fertigte Kopien von Meisterwerken an und betrachtete diese nicht nur als Studien oder Experimente, sondern als Beweis seiner Fähigkeiten als Künstler. und er forderte andere Künstler auf, in seine Fußstapfen zu treten. Er interessierte sich besonders für italienische und französische Malerei des 19. Jahrhunderts und seine Gemälde der Mitte der 20er Jahre spiegelten dies in ihren neuen wider Naturalismus und Echos der Antike.

In Italien war de Chiricos kritischer und wirtschaftlicher Erfolg in diesen Jahren relativ gering; aber in Frankreich war der Ruf zumindest seiner metaphysischen Gemälde hoch. Im Jahr 1922 Paul Guillaume hielt eine Show dieser Werke für die Andre Breton schrieb ein dankbares Vorwort. Max Ernst – der von de Chiricos Werk seit einiger Zeit vor allem durch Reproduktionen in der Zeitschrift Valori Plastici erfahren hatte – bezog de Chirico in ein Gemälde mit dem Titel The Meeting of Friends ) Das Treffen der Freunde) von 1922 ein, ein Appell der Mitglieder und Helden des entstehenden Volkes Surrealismus Bewegung. Und 1923 besuchten Paul Eluard und seine Frau Gala de Chirico in Rom, um einige Werke zu kaufen (sie waren jedoch erstaunt, als er anbot, dieselben Szenen aus seiner früheren Pariser Zeit nur noch besser zu malen und zu verkaufen) billiger).

Als de Chirico 1925 nach Paris übersiedelte, hatte er allen Grund, optimistisch über seine Aussichten zu sein. Er hielt schnell eine Einzelausstellung in der renommierten Galerie de l’Effort ab, deren Eigentümer er war Leonce Rosenberg. Er fand jedoch bald seine neuen Bilder, die von seinen ehemaligen Bewunderern, den Surrealisten, verspottet wurden. Trotz aller Befürwortung der Magie in seinen frühen Werken und der Aufnahme einiger seiner metaphysischen Gemälde in die erste Ausstellung surrealistischer Kunst im Jahr 1925 konnten Breton und seine Anhänger de Chiricos scheinbar pastiche Wiederholung der Themen seiner früheren nicht akzeptieren Gemälde, oder sein Lob für die "konservativen" Werte der Handwerkskunst und des Respekts für die Museen.

Er erhielt Unterstützung von anderen Seiten. Roger Vitrac, zum Beispiel ein ehemaliger Surrealist, veröffentlichte 1927 eine Monographie über de Chirico, in der er sagte, dass de Chirico wie Picasso unkritisch sei. Im selben Jahr schrieb Waldemar George in seinem Vorwort zum Katalog einer Ausstellung in der Galerie Jeanne Bucher : "Zwei Tatsachen beherrschen die Kunst des 20. Jahrhunderts: Picasso und de Chirico." Und was auch immer sie von seinen Gemälden hielten, selbst die Surrealisten mussten sein traumhaftes Märchen Hebdomeros bewundern, das 1929 veröffentlicht wurde; Louis Aragon beschrieb es als "unendlich schön".

HINWEIS: Picasso schätzte auch die klassische Tradition sehr: siehe zum Beispiel Neoklassische Gemälde von Picasso (c.1906-30).

Während dieses zweiten Aufenthalts in Paris beschäftigte sich de Chirico erneut mit einigen Themen seiner früheren metaphysischen Arbeit; Er begann aber auch, neue fantastische klassische Motive zu erforschen, wie zum Beispiel Möbel in Landschaften, dionysische Pferde am Meer und Gladiatoren, die anscheinend in Mattigkeit erstarrt waren. Er arbeitete an Sets für Diaghilevs Le Bal für die Ballets Russes und illustrierte Apollinaires Kalligramme im Jahr 1929. Er dekorierte auch ein Zimmer in Leonce Rosenbergs Haus mit Szenen von Gladiatoren, die von der Mosaikkunst des alten Roms.

Wenn es de Chiricos Werk aus den späten 1920er und 30er Jahren nicht gelang, die bahnbrechende Wirkung seiner metaphysischen Malerei aus der Zeit vor 1920 zu reproduzieren, beeinträchtigt dies nicht seinen einzigartigen Beitrag zur Wiederbelebung des Interesses an der Kunst der klassischen Antike und zur Entwicklung neuer Formen und Gegenüberstellungen der klassischen Kunst. Der Schlüssel zu de Chiricos Malerei ist seine Liebe zu Griechische Kunst und seine römischen Ableitungen, die durch seine Bewunderung der deutschen Sprache stark angeregt wurden Romantik und das half ihm, neue Sichtweisen auf die Klassiker und auf die klassischen Themen Tragödie, Mysterium und Melancholie zu entwickeln. Vor allem in de Chiricos Augen behielten die Prinzipien und Themen der griechischen und römischen Klassik auch in der modernen Welt ihre Bedeutung. Darüber hinaus sind einige der wichtigsten Merkmale seiner Gemälde aus der Zeit vor 1920 auf die Dissonanz zurückzuführen, die sich aus der Gegenüberstellung antiker Formen mit denen des 20. Jahrhunderts ergibt.

Das Geheimnis und die Melancholie einer Straße ist eines von de Chiricos verwirrendsten metaphysischen Bildern, das uns wie immer mit einem beunruhigenden und unmöglichen Universum konfrontiert. In dem Gemälde umschließen zwei Gebäude im Stil der Renaissance-Architektur einen menschenleeren öffentlichen Raum, wodurch eine unruhige Atmosphäre der Einschließung entsteht. Zwei Gestalten dringen in das Licht des späten Nachmittags ein: ein Mädchen (unten links) mit einem Reifen und der Schatten eines großen Menschen (mit ziemlicher Sicherheit eine Statue) (oben rechts). Das Mädchen scheint von der unsichtbaren erwachsenen Figur angezogen zu werden. In der Zwischenzeit sehen wir im dunklen Vordergrund eine Art Pferdebox auf Rädern, deren offene Türen und dunkles Interieur das Gefühl latenter Bedrohung verstärken.

In einer weiteren Umkehrung der Realität setzt De Chirico zwei widersprüchliche Fluchtpunkte ein: So treffen sich alle Linien der beleuchteten Arkade links knapp über dem Horizont, ganz im Gegensatz zu denen des abgedunkelten Gebäudes rechts, das sich knapp über dem Horizont befindet Dach der Pferdebox (die übrigens von einer unverständlichen Lichtquelle beleuchtet wird).

In gewisser Weise ähnelt die Komposition einer weitgehend leeren Bühne, auf der sich ein Drama abspielt. Die Straße ist voller Möglichkeiten und Melancholie.

Die Objekte auf dem Bild haben keine offensichtliche Bedeutung, aber sie werden immer zu einem bestimmten Zweck hinzugefügt – oft, weil sie eine der Kindheitserinnerungen des Künstlers darstellen. De Chirico glaubte außerdem, dass bestimmte geometrische Formen (Bogen, Kreis usw.) bestimmte Emotionen wie Nostalgie und Vorfreude hervorriefen. Zum Beispiel glaubte er, dass der Lichtbogen ein Gefühl der Unsicherheit und Erwartung hervorrief. Wie oben erwähnt, bewunderten die Surrealisten die traumhafte Qualität von de Chiricos metaphysischen Bildern und sahen darin eine frühe Form ihrer "automatischen Malerei". Keines von de Chiricos Werken lässt sich jedoch wirklich als Beispiele für unbewusste Malerei bezeichnen oder Automatismus in der kunst aus dem einfachen grund, dass ihr "traumhafter charakter" auf präziser und klarer planung beruht.

Wie die überwiegende Mehrheit seiner Gemälde bleibt The Mystery and Melancholy of a Street ein Rätsel. Es gibt sicherlich keinen offensichtlichen Grund für die Aufnahme von Gegenständen wie: dem rennenden Mädchen, ihrem Reifen, dem Schatten der Statue, der Pferdebox, der roten Fahne in der Ferne oder einem der beiden Gebäude. Und doch wissen wir, dass de Chirico seine Bilder mit präziser Absicht komponiert hat.

De Chirico liebte die griechische Architektur und Skulptur, aber er bezog klassische Motive nicht nur ein, um die Antike zu feiern. Sie wurden als Symbole der Schönheit aufgenommen – als ästhetische Referenzen, um sie mit modernen Objekten und Motiven zu vergleichen.