Der Mechaniker, Fernand Leger:
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Beschreibung

Name: Der Mechaniker (1920)
Künstler: Fernand Leger (1881-1955)
Mittel: Ölgemälde auf Leinwand
Genre: Modernistisch figur malerei
Bewegung: Tubismus
Ort: Nationalgalerie von Kanada, Ottowa

Für eine Interpretation anderer Bilder aus dem 19. und 20. Jahrhundert siehe: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

KUNSTBEWERTUNG
Zur Analyse von Bildern
durch Künstler der Moderne
wie Fernand Leger, siehe:
Wie man Gemälde schätzt.

Hintergrund

Eine wichtige Figur im 20. Jahrhundert Französische Malerei Fernand Leger war einer der Schlüssel Kubistische Maler nach dem Trio von Georges Braque (1882-1963), Pablo Picasso (1881-1973) und Juan Gris (1887-1927) und aktives Mitglied der Abschnitt d’Or Kubistische Gruppe (aktiv 1912-14). Allerdings ist Legers kubistische Ästhetik – vielleicht aufgrund des Einflusses von Cezanne – unterschied sich vom Mainstream Kubismus, indem es die Dreidimensionalität, Volumenform und den Bildraum beibehielt, die weitgehend von Braque und Picasso abgeworfen wurden. Also obwohl auch er kurz von Monochrom fasziniert war abstrakte Kunst (1910-14), seine Vorliebe für zylindrische Formen sowie die Verwendung maschinenartiger Elemente und Motive, distanzierten ihn vom strengen Intellektualismus analytischer Kubismus und zog ihn näher an Futurismus – eine italienische Bewegung, die ihren eigenen Optimismus hinsichtlich der sozial vorteilhaften Kraft des wissenschaftlichen Fortschritts und der "Maschine" teilte. Diese Eigenschaften veranlassten den Kunstkritiker Louis Vauxcelles (1870-1943) – der Mann, der die Begriffe "Kubismus" und "Fauvismus" geprägt hat – um Legers Stil als "Tubismus" zu bezeichnen. Zu Legers berühmtesten Tubistenbildern gehören: Akt im Wald (1909-10, Kroller-Müller-Museum, Otterlo), Kontrast der Formen (1913, Guggenheim-Museum, New York) und Soldaten, die an den Karten spielen (1917, Kroller-Müller-Landesmuseum, Otterlo).

Zusätzlich zu seinen Experimenten mit dem Kubismus adaptierte Leger später sein Tubistisches Idiom als Teil der klassischen Wiederbelebung der figurativen Malerei. Siehe zum Beispiel funktioniert wie Drei Frauen (Le Grand Dejeuner) (1921, Museum of Modern Art, New York); Akt vor einem roten Hintergrund (1923, Kunstmuseum, Basel); und Zwei Schwestern (1935, Gemäldegalerie SMPK, Berlin).

Dieses Gemälde ist auf zwei Hauptfaktoren zurückzuführen. Erstens, Legers Dienst als Krankenträger in der französischen Armee während des Ersten Weltkriegs, der ihn zu einer Art von Krieg inspirierte Kunst das würde alle sozialen Klassen ansprechen. Zweitens seine Faszination für die Welt der Maschinen. Sogar während des Krieges, in dem er in Verdun vergast wurde, war er von der Stahlkonstruktion der französischen 75-mm-Feldkanone geblendet. In einfachen Worten hoffte Leger, einen Stil von moderne Kunst das würde die maschinenbasierte Dynamik des modernen Lebens einfangen und die Öffentlichkeit begeistern. So einmal frei vom Krieg und als Reaktion auf die Klassische Wiederbelebung entfernte er sich von der Abstraktion zu einer Art gesellschaftlich relevantem gegenständliche Kunst mit Fabrikarbeitern, Bargemen und anderen städtischen Persönlichkeiten wie The City (1919, Philadelphia Museum of Art) und The Mechanic. Das soll nicht heißen, dass er die kubistische Sprache ganz aufgegeben hat – seine fortgesetzte Zerlegung von Objekten in ihre Grundbestandteile schloss dies aus -, aber seine Verwendung von röhrenförmigen und kugelförmigen Formen, seine Artikulation des Raumes und seine Einbeziehung von industriellen und fabrikähnlichen Motiven richtete ihn mehr auf Futurismus als auf Kubismus aus.

Der Mechaniker porträtiert einen Arbeiter vor dem Hintergrund eines semi-abstrakten industriellen Hintergrunds von Fabrikschornsteinen und Eisenbahnen. Aber dieser monumentale "Maschinenmensch" – wirklich ein Symbol der Zukunft – wird nicht als unpersönlicher Ameisenarbeiter dargestellt, der in einer lauten Fabrik arbeitet, die von öligen Maschinen umgeben ist. Im Gegenteil, es ist eine idealisierte Darstellung des „neuen Arbeiters“ – des zukünftigen Nutznießers des kommenden Fortschritts -, der in seiner Freizeit eine Zigarette raucht und über seine Umgebung nachdenkt. Seine Individualität wird durch Schnurrbart, Tätowierung und Ringe noch verstärkt. Sein gepflegtes Haar, seine muskulösen Arme und seine flotte Haltung spiegeln sein offensichtliches Selbstbewusstsein wider und veranschaulichen die Vision des Künstlers von einer Industriegesellschaft, die den arbeitenden Menschen erhebt und erhebt, nicht eine, die ihn entmenschlicht oder entmenschlicht.

Der klassische "Call to Order" in Frankreich

Der klassische "Call to Order", der während des Ersten Weltkriegs in Frankreich und Italien an Dynamik gewann und sich nach dem Waffenstillstand rasch ausbreitete, führte zu einer Vielzahl von figurativen Stilen. Zum Beispiel für einen anderen Stil als den von Fernand Leger – einen, der sich enger an den Kunst der klassischen Antike – siehe bitte: Neoklassische Gemälde von Picasso (c.1906-30).

Insbesondere siehe: Zwei Akte (1906, Museum of Modern Art, New York); Sitzende Frau (Picasso) (1920, Paris); Großer Badender (1921, Musee de l’Orangerie, Paris); und Zwei Frauen laufen am Strand (The Race) (1922, Musee Picasso, Paris).