La Grenouillere, Claude Monet:
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Beschreibung

Name : La Grenouillere (1869)
Künstler : Claude Monet (1840-1926)
Medium : Ölgemälde auf Leinwand
Genre : Genre-Malerei
Bewegung / Stil : Impressionismus
Standort : Metropolitan Museum of Art, New York

Für eine Interpretation anderer Bilder aus dem 19. und 20. Jahrhundert siehe: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

KUNSTBEWERTUNG
Zur Analyse von Bildern
von Impressionisten wie
Claude Monet, siehe:
Wie man Gemälde schätzt.

Claude Monet, die treibende Kraft des französischen Impressionismus, spezialisierte sich auf Freilichtmalerei, eine Technik, die in dieser Arbeit veranschaulicht wird und die auch die meisten der Merkmale der impressionistischen Malerei der ganzen Zeit. Andere Impressionisten, die sich der Arbeit im Freien widmeten, schlossen ein Camille Pissarro (1830-1903), Alfred Sisley (1839-1899) und in geringerem Maße Auguste Renoir (1841-1919). 1883 ließ sich Monet in Giverny nieder, wo er seinen berühmten Wassergarten schuf, und malte weiter Seerosen (siehe Decoration des Nympheas 1916-26, Musée de l’Orangerie, Paris), bis er starb Abstrakter Expressionismus (1945-1960). (Weitere Einzelheiten finden Sie unter: Der Impressionist Claude Monet und Vermächtnis von Claude Monets Impressionismus.)

La Grenouillere (Frosch-Becken) war ein sehr beliebter Bade- und Bootsort an der Seine in der Nähe von Bougival, wo Monet 1869 lebte und arbeitete. In den 1860er Jahren war es ein Wochenend-Mekka für Pariser, die die ländliche Umgebung und die Region genossen schwimmendes Restaurant. Kurz vor Monets Ankunft hatte das Resort gerade einen Besuch von Kaiser Napoleon III. Und seiner Familie erhalten. Monet und sein Freund Renoir haben zu dieser Zeit oft zusammen gemalt und unterschiedliche Behandlungen desselben Themas hergestellt. (Siehe zum Beispiel Renoirs La Grenouillere, 1869, Nationalmuseum, Stockholm.)

Diese Arbeit zeigt, wie Women in the Garden, den Einfluss von Edouard Manet (1832-83) – der sogenannte ’Vater von moderne Kunst Wer war für die jüngeren Maler, die die Impressionisten werden sollten, eine Art Heldenfigur? (Manet, obwohl ein anerkannter Anführer der Avantgarde, sehnte sich nach einer offiziellen Anerkennung, die es nie gab. Sehen Sie seine erste bedeutende, aber kontroverse Arbeit Dejeuner sur l’herbe (1863). Siehe auch: Impressionist Edouard Manet.

In einer Hinsicht weicht Monets Malpraxis jedoch von Manets ab, da dieser in seinem Atelier nach dem Studium malt, während Monet zunehmend im Freien direkt von seinem Motiv aus malt. Als er erfolgreicher wurde, musste er auf der Messe ausstellen Pariser Salon verminderte sich und er malte keine großformatigen, zukünftigen "Ausstellungsstücke" mehr; Die Außenmalereien waren in der Regel kleiner und viel freier gemalt als Atelierarbeiten.

Monet verwendete eine Reihe von Begriffen, um seine Studien zu beschreiben, darunter: esquisse, eine vorläufige Skizze oder eine Arbeitszeichnung; Ebauche, eine grobe Ölskizze; pochade, eine andere Bezeichnung für eine Skizze, die häufiger für die Gestaltung von Farbschlüsseln verwendet wird; Etüde, eine Teilstudie, um ein bestimmtes Malproblem zu lösen; und Croquis, ein grober Entwurf. Er benutzte diese Wörter auf eine Art und Weise, die sich leicht von ihrer üblichen Bedeutung unterschied, aber für Monet waren die Unterscheidungen wesentlich. Er verwendete auch zwei Begriffe, die ihm eigen waren, einen wie " Eindruck ", ein Wort, das er in den Titeln mehrerer seiner Werke aufnahm. Sein anderer Fach- und Einzelbegriff, Enveloppe, hatte für ihn eine noch genauere Bedeutung und wurde verwendet, um die Art und Weise zu beschreiben, wie ein Objekt von Licht umgeben war.

Im September 1869 schrieb Monet an Frederic Bazille (1841-70) mit der Begründung, er habe einige schlechte Ölskizzen ) Pochaden) von La Grenouillere angefertigt. Diese Skizzen sind wahrscheinlich dieses Gemälde und seine Schwester – eine weniger entwickelte Pochade – Bathers at La Grenouillere (1869, National Gallery, London). Die breiten, losen Pinselstriche hier sind offensichtlich die einer Skizze. Für seine Ausstellungsbilder schuf Monet typischerweise eine sorgfältiger bearbeitete Oberfläche. Trotzdem eine Reihe von Kunstkritiker Betrachten Sie La Grenouillere als eines von Monets beste impressionistische Gemälde seiner frühen Zeit.

Einer der Schlüssel zu Monets schneller Maltechnik in dieser Arbeit ist der Tache oder Patch von Farbe, ein breiter, gleichmäßig belasteter Pinselstrich, der durch die Erfindung der Metallzwinge ermöglicht wurde und die Herstellung flacher (anstatt runder) Pinsel ermöglichte. Mit diesen Flachpinseln war es viel einfacher und schneller, Farbe auf die Leinwand aufzutragen. Beachten Sie zum Beispiel die Reflexionen im unruhig fließenden Wasser, die durch schnell aufgebrachte, gebrochene horizontale Farbtafeln entstehen. Andere kürzere Farbflecken rendern auch das Laub des Baumes (Mitte). Auch die menschlichen Figuren werden gleichermaßen zusammenfassend behandelt, während die flachen Pinselstriche über das Bild fliegen und Form und Substanz sowie Sonnenlicht einfangen.

Insgesamt ist La Grenouillere nicht sehr gut verarbeitet Gemälde : Die Oberflächen sind im Vergleich zu den üblichen Salonarbeiten ziemlich rau. Die Pinselstriche sind breit, fett und gerichtet, oft überlappend, wobei die Farbe ziemlich ölig aufgetragen wird. Doch wie die meisten Gemälde von Monet vermittelt es eine genaue Momentaufnahme des Sonnenlichts und der daraus resultierenden Farben.

Erklärung anderer Monet-Gemälde

HINWEIS: Die Geschichte hinter der Impressionismus-Bewegung und die Gruppe französischer Künstler, die sie ins Leben gerufen haben, finden Sie in unserer 10-teiligen Reihe, beginnend mit: Impressionismus: Ursprünge, Einflüsse .

Danksagung
Wir danken Ihnen für die Verwendung von Material aus MONET (2002), das von Trewin Copplestone verfasst wurde und eine wichtige Lektüre für jeden Kunststudenten darstellt.