Porträt von Juan Gris, Modigliani:
Analyse Automatische übersetzen

Beschreibung

Name : Porträt von Juan Gris (1915)
Künstler : Modigliani (1884-1920)
Medium : Ölgemälde auf Leinwand
Genre : Porträtkunst
Bewegung / Stil : Expressionismus
Standort : Metropolitan Museum of Art

Für eine Interpretation anderer Bilder aus dem 19. und 20. Jahrhundert siehe: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

KUNSTINTERPRETATION
Zum Verständnis von
expressionistische Malerei
von Pariser Künstlern wie
Amedeo Modigliani, siehe:
Wie man Gemälde schätzt.

Modigliani, wohl die führende Figur in der expressionistische Bewegung in Paris ist weltberühmt für seine Porträtkunst – weitgehend inspiriert von Afrikanische Skulptur – und für seine weibliche Akte, was zu der Zeit einen riesigen Skandal verursachte. So wie er sich unter Sammlern von moderne Kunst Er starb an Tuberkulose. Das expressionistische Porträts Alle Werke, für die er berühmt ist, entstanden im Zeitraum von fünf Jahren zwischen 1915 und dem frühen Tod des Künstlers im Januar 1920. Neben vier Landschaften wurden Modiglianis Arbeiten von Gemälde besteht ausschließlich aus weiblichen Akten und Porträts, die alle von scheinbar primitiven und länglichen Formen geprägt sind.

Das Porträt von Juan Gris wurde während des Ersten Weltkriegs gemalt. Deutsche Künstler hatten Paris verlassen, und alle französischen Künstler im Militäralter waren eingezogen worden. Montparnasse, das wichtigste Künstlerviertel von Paris, wurde nur von einer Handvoll Künstlern aus nicht kriegführenden Ländern bewohnt.

Im Jahr 1915 Pablo Picasso und Juan Gris, sowohl spanisch als auch bekannt Kubistische Maler, setzte sich für den Italiener Modigliani ein. Obwohl Modigliani beide Künstler seit fast zehn Jahren kannte, hatte er sich bis zu diesem Zeitpunkt von ihnen ferngehalten. Sie waren Kubisten, und Modigliani hatte darauf bestanden, seine Unabhängigkeit von Schulen und Gruppen zu wahren, insbesondere von den moderne Künstler der sogenannten Ecole de Paris das versammelte sich um Picasso. Bis 1915 war Modiglianis Stil jedoch so ausgereift, dass er die reichen und vielfältigen Einflüsse der Pariser Kunstwelt aufgreifen konnte, ohne seine individuelle Arbeitsweise zu beeinträchtigen.

Der Kriegsbeginn bedeutete für Modigliani eine weitere tiefgreifende Veränderung. Vor 1914 war er vorwiegend als Bildhauer tätig und stellte geschnitzte Köpfe und Figuren her, deren schlanke Eleganz viel zu verdanken hatte Stammeskunst von Afrika und der Ozeanische Kunst des Pazifiks. Als der Krieg ausbrach, wurde Stein jedoch für die nicht wohlhabenden Modigliani knapp und zu teuer. Bauprojekte wurden gestoppt, und die Stellen, an denen der Künstler seine Steinblöcke gewöhnlich abgehackt hatte, waren so gut wie verschwunden. Im Jahr 1914 gab Modigliani daher auf Skulptur und konzentrierte sich auf die Malerei.

Das Porträt von Juan Gris wurde wahrscheinlich in einer Sitzung gemalt – Modigliani benötigte selten mehr als zwei. Im Laufe der Jahre hatte er sich am Leben erhalten, indem er schnelle Porträtskizzen an Kaffeetischen angefertigt hatte, oft für ein paar Sous und einen Drink. In Gemälden wie diesem hat seine Ausführungsgeschwindigkeit die Frische und Unmittelbarkeit seiner Wahrnehmung eingefangen, aber die Dünnheit des Gemäldes erklärt sich durch eine Sparsamkeit prosaischer Art – Modigliani war immer mühsam.

Der Kopf und der zylindrische Hals von Juan Gris wirken geschnitzt und erinnern nicht nur an Modiglianis Skulptur, sondern auch an die afrikanischen Schnitzereien, die er so sehr bewunderte. Die Nase in diesem Bild ist, wie die Nase in vielen afrikanischen Masken, fast als eigenständiges Merkmal angegeben. Ansonsten ist die subtile Organisation des Gesichts in getrennte Ebenen kubistischen Ursprungs und erinnert den Betrachter daran, dass dies das Porträt eines bekannten kubistischen Malers ist.

Es war ungefähr 1915, als Modigliani die Praxis übernahm, Porträts mit den Namen der Sitzenden in Fettdruck zu versehen. Seine Inschriften sind ausnahmslos humorvoll, manchmal spitz und immer passend. Oben rechts auf diesem Bild befindet sich der Name des Darstellers, GRIS, was auf Spanisch und Französisch "grau" bedeutet. Neutrale Grautöne waren seit Jahrhunderten mit der Kunst Spaniens verbunden; In jüngerer Zeit hatten diese Töne die Gemälde der Kubisten geprägt. Und hier hat Modigliani das Wort über den neutralen grauen Hintergrund seines eigenen Bildes geschrieben. Siehe auch Modigliani’s Porträt von Jeanne Hebuterne (1918).