Grüne Bluse, Pierre Bonnard:
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Beschreibung

Name : Die grüne Bluse (1919)
Künstler : Pierre Bonnard (1867-1947)
Medium : Ölgemälde auf Leinwand
Genre : Genre-Malerei des häuslichen Interieurs
Bewegung / Stil : Moderne Kunst (Kolorismus)
Standort : Metropolitan Museum of Art

Für eine Interpretation anderer Bilder aus dem 19. und 20. Jahrhundert siehe: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

KUNSTBEWERTUNG
Zur Analyse von Gemälden
von koloristischen Malern
wie Bonnard, siehe:
Wie man Gemälde schätzt.

Einer der bekanntesten Maler nach dem Impressionismus in Frankreich war Pierre Bonnard als Gründungsmitglied relativ früh erfolgreich, mit Paul Serusier (1864-1927), von Les Nabis und danach mit Edouard Vuillard (1869-1940), als Exponent des Intimismus, ein Stil von Postimpressionistische Malerei das konzentrierte sich auf Innenräume. Die Grüne Bluse stammt aus der Zeit des Intimismus und ist ein hervorragendes Beispiel für Bonnards Affinität zu Farbe, Dekoration und Licht. (Siehe auch: Die Terrasse bei Vernon 1939.)

Bonnard malte zwar aus dem Gedächtnis, verwendete aber auch Notizen, um sich an seine Motive zu erinnern. Seine Beobachtungen, von denen viele nur aus einem einzigen Wort bestanden, reichten aus, um an das Licht zu erinnern: "Es ist genug, um an alles zu erinnern, was an diesem Tag passiert ist", sagte Bonnard.

Die Grüne Bluse ist eine Rekonstruktion eines erinnerten Augenblicks – eines Augenblicks, der von Anfang an bildlich wahrgenommen wurde. "Das Hauptthema ist die Oberfläche, deren Farbe und Gesetze über die der Objekte hinausgehen."

Die Palmen, die links durch das Fenster zu sehen sind, deuten darauf hin, dass dies eine der südlichen Landschaften Bonnards ist und hinter den Bäumen das tiefe Blau des Mittelmeers. Der südliche Himmel erleuchtet das Innere des Raumes, in dem eine Tischplatte mit purpurroten Reflexen leuchtet. Dem Betrachter zugewandt ist die Figur von Marthe, der Frau des Künstlers, die Bonnard 1893 kennenlernte. Ihr richtiger Name war Maria Boursin, sie bevorzugte jedoch die stilvollere Marthe de Merigny. Bonnard verehrte sie, trotz ihrer zurückgezogenen, neurotischen Natur, die seine Freunde vertrieb, und malte sie während des halben Jahrhunderts ihres Zusammenlebens wiederholt. Bonnard ließ Marthe nie in seinen Gemälden altern, und hier sieht sie kaum aus, wie sie fünfzig Jahre alt ist.

Hinweis: Die Grüne Bluse ist ein hervorragendes Beispiel für Bonnards Beitrag zum Klassische Wiederbelebung in der modernen Kunst (c.1900-30).

In einem seiner Skizzenbücher drückte Bonnard die Idee aus, dass „eine Figur Teil des Hintergrunds sein sollte, vor dem sie platziert wird“, und in der grünen Bluse sind Haar, Gesicht und Hals von Marthe in den gleichen warmen Gelb- und Goldtönen gemalt als der Vorhang hinter ihr. Nur ihre Augen bilden einen Kontrast. In einem kräftigen Blau gestrichen, starren sie fest nach vorne. Marthe ist allein mit ihren Gedanken. Ihr flacher Blick lenkt die Aufmerksamkeit auf die dominierenden Vertikalen des oberen Teils des Gemäldes.

Essen – das einfache Essen, das zu Hause zubereitet und serviert wird – ist ein wichtiges und wiederholtes Element in Bonnards Ikonographie. Vor Marthe steht eine Schale mit reifen Äpfeln. Das Obstgericht sieht köstlich aus, die Äpfel sind so rot und saftig. In vielen früheren Arbeiten hat Bonnard festgestellt, dass Obst für ihn sinnlich ist: es ist ein erotisches Symbol. Indem Bonnard die Frucht direkt unter die Figur der Frau legt und sie fast spiegelt, zeigt er uns mit typischem Witz und Anmut, wie attraktiv sie für ihn ist.

Ein Mitglied der Pariser Schule Hat Bonnard einen wichtigen Beitrag dazu geleistet Post-Impressionismus aber blieb im Wesentlichen ein Kolorist bis zum Ende seines Lebens.

Weitere koloristische Arbeiten finden Sie unter: Kapuzinerkressen und der ’Tanz’ (1912) von Henri Matisse.