Koloss, Goya:
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Beschreibung

Name: Der Koloss (1808-12)
Künstler: Goya (1746-1828)
Mittel: Ölgemälde auf Leinwand
Genre: Mythologische Malerei
Bewegung: Romantik
Lage: Prado Museum, Madrid

Für eine Erklärung anderer Bilder aus dem neunzehnten Jahrhundert siehe: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

KUNSTBEWERTUNG
Zur Analyse von Kunstwerken
bis zum neunzehnten Jahrhundert
Romantische Künstler mögen
Francisco de Goya, siehe:
Wie man Gemälde schätzt.

Der führende Vertreter von Spanische Malerei Francisco de Goya zeichnete sich ab dem späten 18. und frühen 19. Jahrhundert durch Radierung und Gravur ebenso gut wie Gemälde und Tapisserie-Kunst (Cartoons), der führende Künstler am bourbonischen Hof von Karl IV. wird. Trotz seiner königlichen Schirmherrschaft war Goya niemals ein engagierter Monarchist. In der Tat wird das oft gesagt El Greco war der Künstler der Kirche, Velazquez der Künstler des Hofes und Goya der Künstler des Volkes. Darüber hinaus machen ihn seine avantgardistischen Tendenzen zu einem der Ersten moderne Künstler in Europa, und er inspirierte zahlreiche andere Modernisten, insbesondere Manet (1832-83) und Picasso (1881-1973). Goya verdiente seinen Lebensunterhalt mit der Porträtkunst und wurde einer der beste Porträtkünstler der spanischen Schule. Dies führte schließlich zu seiner Ernennung 1799 zum Primer Pintor de Camara, der höchsten Position, die einem Hofmaler zur Verfügung stand. Er produzierte auch einige herausragende Altarbild Kunst und eine Reihe von beliebten religiöse Gemälde im Rahmen seiner amtlichen Pflichten. Um 1793 litt er jedoch an einer sich verändernden Krankheit, die ihn völlig taub und anfällig für die dunkelsten Stimmungen, sogar für Paranoia, machte. All dies begann sich in einer Form der dunklen Romantik zu widerspiegeln, die durch eine Reihe von 80 Aquatinta mit dem Titel "Caprices" (1797-99), eine Reihe von 82 Stichen mit dem Titel "Disasters of War" (1810-19) und 14 illustriert wurde Wandmalereien bekannt als "Black Paintings" (1819-23). Diese Kunstwerke, die parallel zu seinen offiziellen Arbeiten für die Krone ausgeführt wurden, waren nie für die öffentliche Ausstellung bestimmt. Stattdessen bildeten sie seine privaten Gedanken über die Absurditäten und Schrecken des Tages. Diese brütende Romantik wurde durch den Halbinselkrieg verschärft, als französische Armeen unter Joseph I. (Napoleon Bonapartes Bruder) Spanien besetzten und eine Reihe von Gräueltaten auslösten.

Der Koloss (auf Spanisch als El Coloso oder El Gigante bekannt), eines der größten Meisterwerke von Goya Geschichtsmalerei ist ein perfektes Beispiel für seine romantische Vorstellungskraft. Gegen einen sinkenden Himmel steht ein absolut kolossaler Mann. Dunkel und bärtig, muskulös und gut proportioniert, seine Fäuste drohend erhoben, ist er mit dem Rücken zu uns nackt. Er scheint von uns weg nach vorne links im Bild zu schreiten. Eine Reihe von Hügeln befindet sich auf Höhe seiner Oberschenkel, was uns eine Vorstellung davon gibt, wie massig er ist, ebenso wie die tiefen Wolken um seine Oberschenkel und sein Gesäß. Interessanterweise scheint er die Augen geschlossen zu haben. Wenn ja, kann er die Idee der blinden Gewalt symbolisieren.

Ausschnitt aus dem Tal des Kolosses von Goya

Zwischen uns und dem Riesen befindet sich ein weites Tal, in dem eine Massenflucht von stampfenden Waggons, Karren, Ochsen, Maultieren und Pferden stattfindet. Diese Masse von Menschen und Vieh flieht in Panik auf uns zu (links) und von der riesigen Gestalt am Horizont weg. In der äußersten linken Ecke verschwindet ein Mann auf einem galoppierenden Pferd vom Rand des Gemäldes, während ein Hund rennt, um mit seinem Herrn Schritt zu halten. dahinter fällt ein anderer Reiter von seinem Pferd. Weiter hinten bleibt ein weißhaariges Maultier stur stehen und wartet darauf, dass ihm gesagt wird, was er tun soll. (Einige Experten glauben, dass dieses Tier das Unverständnis für die Schrecken des Krieges symbolisiert.) In der Zwischenzeit stapft eine Herde von Bullen aus dem Tal nach rechts und erzeugt eine weitere Spannung im Vordergrund.

Die dramatische Auswirkung des Kolosses liegt in seiner grundsätzlichen Unsicherheit. Wir haben absolut keine Ahnung, ob der Riese irgendjemandem oder irgendetwas geschadet hat. Es ist nicht notwendig, dass er dies getan hat, um diesen verängstigten Exodus zu erschaffen. Hier ist dieses feindliche Wesen von unvorstellbarer Größe, das jeden Moment herumschwingen und Menschen, Wagen und Tiere mit seinen massiven Gliedmaßen zermalmen könnte. Dieser titanische Mensch ist ein Schrecken aus den Tiefen des Unbewussten.

Die Maltechnik, die Goya in Colossus anwendet, ähnelt der in seinen "Schwarzen Gemälden" – den Wandgemälden an den Wänden seines Hauses, Quinta del Sordo – verwendeten, obwohl Kunsthistoriker die Idee widerlegt haben, dass es Teil dieser bestimmten Serie war. Aber das Bild ist den "Black Paintings" auf jeden Fall stilistisch ähnlich: Es überwiegt die Farbe Schwarz, außerdem sind die Farbtupfer minimal und werden mit einem Spachtel aufgetragen.

Die Hauptinspirationsquelle für The Colossus ist die "Pyrenean Prophecy", ein Gedicht von Juan Bautista Arriaza (1770-1837), veröffentlicht in Patriotic Poems (1810), mit dem viele Spanier, einschließlich Goya, vertraut gewesen wären. Das Gedicht zeigt das spanische Volk als einen aus den Pyrenäen stammenden Riesen, um der napoleonischen Invasion von 1808 entgegenzuwirken. Darüber hinaus hat die Röntgenanalyse des Riesen ergeben, dass die Figur der von Farnese Hercules gemalten ähnelt Zurbaran (1598-1664) in der Reihe Die Arbeiten des Herkules (1634, Buen Retiro Palace, Madrid).

Im Jahr 1812 wurde das Bild nie ausgestellt und ging in den Besitz von Goyas Sohn Javier Goya (ca. 1784-1854) über. Es gehörte später Pedro Fernandez Duran, der seine Kunstsammlung dem Prado-Museum in Madrid schenkte, wo es seit 1931 ausgestellt ist.

Kontroverse

Im Juni 2008 kündigte Manuela Mena, Chefkuratorin für Malerei des 18. Jahrhunderts im Prado-Museum in Madrid, auf der Grundlage kontroverser Untersuchungen erstaunlich an, dass der Koloss das Werk des Malers Asensio Julia sei, einer Freundin und Mitarbeiterin von Francisco Goya.

Im März 2009 veröffentlichten die Goya-Experten Nigel Glendinning und Jesusa Vega einen Artikel in der Fachzeitschrift Goya unter dem Titel: "Ein gescheiterter Versuch, den Koloss durch das Prado-Museum zu dekotieren?" Darin hinterfragten sie die Methodik und Argumente von Menas Bericht.

Im Juli 2009 unterzeichneten spanische Universitätsforscher und zahlreiche Goya-Spezialisten eine Erklärung zur Unterstützung von Nigel Glendinning und wiesen Goya den Koloss zu. Im selben Jahr gaben mehrere andere Gelehrte, Restauratoren und ehemalige Direktoren des Prado-Museums an, dass sie mit Menas Hypothese nicht einverstanden waren.

2012 schrieb die Goya-Expertin Jesusa Vega einen Artikel mit dem Titel "Der Koloss ist von Francisco de Goya", in dem sie das Grundprinzip ablehnt, das ursprünglich Goyas Urheberschaft des Gemäldes untergraben hat. Darüber hinaus zeigte sie, dass andere vom Prado durchgeführte Studien gezeigt haben, dass das Bild von Goya selbst gemalt wurde; Diese Studien umfassten Analysen von Farbpigmente und Bindemittel, sowie Analyse der verwendeten Maltechniken und der Zusammensetzung des Gemäldes sowie Vergleiche mit "Black Paintings".