Die Kartenspieler, Paul Cezanne:
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Beschreibung

Name: Die Kartenspieler (1893-6)
Künstler: Paul Cezanne (1839-1906)
Mittel: Ölgemälde auf Leinwand
Art: Genre-Malerei
Bewegung: Impressionismus
Ort: Musee d’Orsay, Galerie Courtauld, Barnes Foundation, Metropolitan.

Für eine Interpretation anderer Bilder aus dem 19. und 20. Jahrhundert siehe: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

Die Kartenspieler (1892-6)
(Barnes Foundation, PA)
Von Cezanne.

Die Kartenspieler (1892-6)
(Metropolitan Museum, NY)
Von Cezanne.

Hintergrund

Der Kartenspieler ist eine Serie von Impressionistische Gemälde von dem französischen Modernisten Paul Cezanne. Eines seiner ehrgeizigsten Projekte, für das er jetzt einen wichtigen Beitrag geleistet hat moderne Kunst es beschäftigte ihn mehrere Jahre. Bitte beachten Sie, dass der Begriff "Impressionist" hier im Allgemeinen verwendet wird, um einen losen, fast unvollendeten Malstil zu beschreiben, und nicht Monets spontane Art der Freiluftkunst. Weitere Informationen finden Sie unter: Merkmale des Impressionismus (1870-1930). Obwohl in Cezannes letzter Periode gemalt, repräsentieren sie einige der größte Genrebilder der französischen Schule. Die Serie umfasst fünf Versionen , die sich in Inhalt und Größe unterscheiden: eine befindet sich in einer Privatsammlung , die andere befindet sich im Musee d’Orsay , in der Courtauld Gallery , in der Barnes Foundation und im Metropolitan Museum of Art . Die in Privatbesitz befindliche Version wurde 2011 von der königlichen Familie von Katar für einen geschätzten Betrag zwischen 250 und 300 Millionen US-Dollar gekauft. Cezanne führte auch einige vorbereitende öle und durch zeichnungen für die Reihe, einschließlich: Studie für die Kartenspieler ( 1890 – 92, Rhode Island School of Design Museum); Mann mit einer Pfeife (Studie für die Kartenspieler) (1890-2, Nelson-Atkins Kunstmuseum, Kansas City); Studie für die Kartenspieler ( 1890-2, Worcester Art Museum, MA); und Mann in einem blauen Kittel (1891-97, Kimbell Art Museum, Fort Worth, Texas). Cezanne ist berühmt für seine Stillleben malen und Kunsthistoriker glauben, dass er das Thema Karten gewählt hat, weil die Leute, die das Spiel spielten, im Wesentlichen eine Form des menschlichen Stilllebens waren. Er wurde wahrscheinlich auch von der beeinflusst Nain Brüder (1599-1677), dessen Kartenspieler (um 1642) sich in der Sammlung seines örtlichen Kunstmuseums in Aix-en-Provence befanden.

Jedes Gemälde in Cezannes Serie zeigt zwei oder mehr provenzalische Bauern, die leise ihre Pfeifen rauchen und Karten spielen. Sie waren größtenteils den Arbeitern des Cezanne-Familiengutes Le Jas de Bouffan nachempfunden, von denen viele im Laufe der Jahre zu ihm kamen, darunter ein alter Gärtner namens ’le pere Alexandre’ und ein Landarbeiter namens Paulin Paulet – beide erscheinen in den beiden Kartenversionen des Themas. Jedenfalls im Gegensatz zu den betrunkenen, rauflustigen Bauern, die in den Gemälden des 17 Niederländische Realistenschule für Genremalerei (1600-1700), Cezannes Bauern sind alle fleißig auf das Kartenspiel vor ihnen bedacht und unternehmen keine Unterhaltungsversuche. Es gibt keine Aufregung oder Melodram. Im Gegenteil, Cezanne figur malerei vermittelt ein Gefühl von zeitloser Ruhe in der gesamten Serie. In seinem Buch "Cezanne. Eine Studie seiner Entwicklung" (1927) hat der Kunstkritiker Roger Fry (1866-1934), eine führende Autorität auf Post-Impressionismus, beschrieb Cezannes Kartenspieler als so außergewöhnlich gravitativ, dass sie ihr wahres Zentrum gefunden haben und niemals bewegt werden können.

Einige der besten Gemälde von Cezanne finden Sie unter Das Haus des Gehängten (1873); Die Brücke bei Maincy (1879); Der Junge in der roten Weste (1889 & ndash; 90); Mont Sainte-Victoire Gemälde (1882 & ndash; 1906); Frau mit einer Kaffeekanne (1895); Große Badende (1894-1905); Dame in Blau (1900); und Junge Italienerin, die auf ihrem Ellbogen sich lehnt (1900, J. Paul Getty Museum, LA).

Die fünf Versionen

Kunsthistoriker glauben, dass die Serie zwischen 1892 und 1896 fertiggestellt wurde, sind sich jedoch nicht sicher , in welcher Reihenfolge die fünf Fassungen gemalt wurden. Anfangs dachte man, er beginne mit den größeren Gemälden und werde allmählich kleiner, oder er beginne mit den meisten Figuren (fünf) und ende mit den drei Fassungen mit nur zwei Figuren. Jüngste Forschungsergebnisse, einschließlich Röntgentests, zeigen jedoch, dass er sie in der Größenordnung von klein nach groß bemalt hat. In diesem Fall wurden sie wahrscheinlich in der folgenden Reihenfolge bemalt:

1. Die Kartenspieler ( Musee d’Orsay, Paris )
Anzahl der Figuren: zwei
Anzahl der Kartenspieler: zwei
Größe: 47, 5 × 57 cm
Wir wissen, wie gereizt und schüchtern Cezanne war. Er malte nur gern Menschen, wenn die Dargestellten, abgesehen von sich selbst, seine Frau waren, die geduldig und resigniert war und siebenundzwanzig Mal für ihn posierte, ein paar intime Freunde, Diener, Gärtner, Bauern, Jugendliche, alles bescheidene und respektable Leute der stundenlang saß, ohne ein Wort zu sagen. Die Sitzungen waren lang, daher musste die Pose einfach sein. Dies gilt für alle Modelle, die sitzen, die Hände auf den Knien gekreuzt oder die Ellbogen an einen Tisch gelehnt. Der Kartenspieler ist keine Ausnahme. Die Dargestellten sind die gewöhnlichen Einheimischen. Der Spieler links ist zweifellos der Gärtner Pere Alexandre. Die andere Figur ist Paulin Paulet. (Einzelbilder beider Männer: Mann, der eine Pfeife raucht (The Smoker) 1890-2). Diese Version, die bekannteste und am häufigsten reproduzierte, ist die kleinste in der Serie und wurde etwas kontrovers als die monumentalste und raffinierteste der fünf beschrieben. Die Monumentalität der Werke verkörpert Cezannes erklärtes Ziel, "etwas Festes und Dauerhaftes wie die Kunst der Museen" zu produzieren.

2. Die Kartenspieler ( Courtauld Gallery, London )
Anzahl der Figuren: zwei
Anzahl der Kartenspieler: zwei
Größe: 60 x 73 cm
Inhaltlich ist dies der Version des Musee d’Orsay sehr ähnlich. In diesem Bild fungiert – wie in jedem der Zwei-Spieler-Leinwände – eine Weinflasche, die im mittleren Bereich des Tisches steht, als Trennlinie zwischen den beiden Teilnehmern.

3. Die Kartenspieler ( Metropolitan Museum of Art, NY )
Anzahl der Figuren: vier
Anzahl der Kartenspieler: drei
Größe: 65, 4 x 81, 9 cm
Dieses Werk ist weniger als halb so groß wie das Gemälde von Barnes und enthält eine Figur weniger (kein Junge). Ansonsten ist die Komposition praktisch dieselbe, außer dass einige Details von der Rückwand entfernt wurden. Das Bild ist heller und mehr von der Tischoberfläche ist sichtbar, was die Komposition weniger überladen und die Spieler auffälliger macht.

4. Die Kartenspieler (Privatsammlung, königliche Familie von Katar)
Anzahl der Figuren: zwei
Anzahl der Kartenspieler: zwei
Größe: 97 × 130 cm
Von allen Versionen gefällt uns diese am besten. Reduziert auf das Wesentliche, wie die Versionen Courtauld und Musee d’Orsay, hat es eine eigene Monumentalität.

5. Die Kartenspieler ( Barnes Foundation, Pennsylvania )
Anzahl der Figuren: fünf
Anzahl der Kartenspieler: drei
Größe: 134, 6 x 180, 3 cm
Diese Version, die größte und am stärksten frequentierte, besteht aus fünf Figuren. Drei Kartenspieler sitzen in einem Halbkreis um einen Kartentisch mit zwei Zuschauern dahinter – einer ist ein Junge, der mit gesenkten Augen sitzt; der andere ist ein Mann, der eine Pfeife raucht.

HINWEIS: Die ganze Geschichte hinter dem Impressionismus in Frankreich und die Gruppe der Maler, die damit begonnen haben, finden Sie in unserer 10-teiligen Serie, beginnend mit: Impressionismus: Ursprünge, Einflüsse.