Die Ballettklasse, Edgar Degas:
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Beschreibung

Name: Die Ballettklasse ) La Classe de Danse) (1871-4)
Künstler: Edgar Degas (1834-1917)
Mittel: Ölgemälde auf Leinwand
Art: Genre-Malerei
Bewegung: Französisch Impressionismus
Lage: Musee d’orsay

Für eine Interpretation anderer Bilder aus dem 19. und 20. Jahrhundert siehe: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

KUNSTBEWERTUNG
Zur Analyse von Arbeiten
von impressionistischen Künstlern
wie Degas, siehe:
Wie man Gemälde schätzt.

Hintergrund

Degas war einer der wenigen Impressionistische Maler wer war wohlhabend genug, um zum Vergnügen zu malen, anstatt zur Notwendigkeit – zumindest bis er 40 war. Während seiner Ausbildung an der Ecole des Beaux-Arts er widmete einen großen Teil seiner Freizeit dem Studium und dem Kopieren von Werken der Alte Meister in dem Louvre, dessen klassischen Stil er in seinem weniger gehobenen nachahmte Impressionistische Gemälde des Pariser Lebens. Es war im Louvre, dass er traf Edouard Manet (1832-83), der ihn vorstellte Monet (1840-1926), Renoir (1841-1919) und den Rest der Impressionisten. Während er jedoch einige der Merkmale des Impressionismus und ausgestellt in fast allen Impressionistische Ausstellungen in Paris (1874-86) lag sein Hauptaugenmerk figur malerei eher als Landschaften, und deshalb hatte er kein Interesse an Plein-Air-Malerei Am liebsten arbeitet er in seinem Atelier. Die offensichtliche Spontanität seiner Bilder resultierte aus der Verwendung unterschiedlicher und innovativer Sichtweisen – ein Ansatz, der durch sein großes Interesse an Fotografie – und sein außergewöhnliches Zeichnung Kompetenzen.

Er war ein regelmäßiger Besucher des Pariser Opernhauses, wo er mehrere Gemälde und Werke produzierte Pastellzeichnungen von jungen Ballerinas, die auf der Bühne auftraten, aber meistens malte er sie lieber im lockeren Rahmen des Tanzkurses, während sie proben. Und dank seiner Freundschaft mit dem einflussreichen Tänzer und Choreografen Jules Perrot (1810-92) gelang es ihm, eine Vielzahl von Ballettbildern zu produzieren, auf denen die Tänzer in zahlreichen Klassen proben. Zwei seiner berühmtesten Gemälde aus der Tanzklasse, die während der Probe fertiggestellt wurden, sind: Das Foyer de la Danse in der Rue de Peletier Opera (1872, Musee d’Orsay) und The Ballet Class (1871-4, Musee d’Orsay). Andere großartige Werke von Degas sind: Rennpferde vor den Ständen (1868), Die Familie Bellelli (1858-67), Porträts an der Börse (1879), Frauen bügeln (1884) und Frau, die ihr Haar kämmt (1887 & ndash; 90).

Degas malte die Ballettklasse für den französischen Opernsänger und Kunstsammler Jean-Baptiste Faure (1830-1914). Es wurde zwei Jahre nach dem Foyer de la Dance fertiggestellt und zeigt die Entwicklung von Degas in Richtung Impressionismus. Er erfindet eine völlig neue Komposition, indem er der Szene die Illusion gibt, aus einer erhöhten Position gemalt worden zu sein. Dies ermöglicht ihm, den Raum in einer schrägen und zurückgehenden Perspektive zu zeigen, die durch die Linien des Parkettbodens betont wird. Dieses Gefühl des Zurückweichens des Raumes wird verstärkt, indem die Abnahme der Figuren durch die Entfernung übertrieben wird, wobei der als "erhöhte Perspektive" bekannte Vorgang angewendet wird. Und während das Foyer de la Dance in zarten Tönen modelliert wurde; Dieses Bild ist in saftigen, verführerischen Farben gemalt. Vergleichen Sie das allgemeine Farbschema der Ballettklasse mit dem seines Genregemäldes Absinth (1876, Musee d’Orsay, Paris).

Zwischen den kleinen Ballerinas auf den Stufen im Hintergrund und den beiden Tänzern im Vordergrund erstreckt sich ein großer leerer Raum – im Gegensatz zu den abwechslungsreichen und geschäftigen Details der Ballerinas und ihrer Positionen -, in denen die Tänzer später auftreten werden. Aber jetzt ist der Raum von dem alten Ballettmeister (Jules Perrot) besetzt, der dort steht und sich auf seinen Holzstab stützt, mit dem er die Zeit schlägt. Während ein junges Mädchen in der Mitte der Gruppe etwas Aufmerksamkeit auf das zu richten scheint, was er sagt, nehmen die anderen keine Notiz davon.

Die beiden Tänzer im Vordergrund werden mit einem grausamen und eher ironischen Blick beobachtet. Eine von ihnen, die aufsteht und schwer auf ihren unbeholfenen Füßen ruht, zeigt kein Zeichen der Anmut, die sie später zeigen wird. Interessanterweise zeigt die Röntgenanalyse der Leinwand, dass Degas sie zuerst mit dem Gesicht zum Betrachter gemalt hat. Indem er ihre Position nach innen ändert, verstärkt er den Eindruck, dass wir tatsächlich mit den Tänzern im Raum sind, die unsere Anwesenheit nicht bemerken. Die andere Tänzerin, die am Klavier sitzt, dreht sich um, um sich am Rücken zu kratzen. Die Sylphiden der Zukunft sind jetzt die "Affenmädchen", von denen die Goncourts sprachen, und geben mit jeder Geste ihre Herkunft preis. Degas selbst schrieb in einem Sonett über das Theater diese desillusionierte Zeile: "Diese königliche Luft wird durch Schminken und Distanzieren erreicht."

Degas verwendete häufig die gleichen Ballerinas in verschiedenen Gemälden. Die Ballerina in der Bildmitte mit der grünen Schärpe, die vom Ballettmeister untersucht wird, ist auch in der monochromen Ballettprobe auf der Bühne (1874, Musee d’Orsay) zu sehen.

Von rechts wird der Raum durch hohe Fenster beleuchtet, die sich im großen Spiegel links spiegeln und so eine zweite Lichtquelle darstellen. Dieses Bild ist farbenfroher als das Foyer von 1872. Die weißen Kleider werden von glitzernden Gürteln in verschiedenen Farben belebt.

Der Einfluss der Fotografie auf Degas zeigt sich darin, wie er die Ränder der Komposition beschneidet, um einen Eindruck der Spontanität zu erwecken, als wäre das Gemälde eine Momentaufnahme der Szene. Der Tänzer mit der himmelblauen Schärpe (ganz rechts) ist halb in und halb außer Sicht, während das Tutu des Tänzers, der auf dem Klavier sitzt, auch außerhalb des Rahmens liegt. Weitere Details, die die Komposition bereichern, sind der kleine braune Hund (Vordergrund), das Cello (Silhouette vor dem Fenster, im Spiegel) und die grüne Gießkanne (links unten).

HINWEIS: Die Geschichte hinter "Impressionismus" und die Gruppe französischer Maler finden Sie in unserer 10-teiligen Serie, beginnend mit: Impressionismus: Ursprünge, Einflüsse .

Andere berühmte Gemälde von Ballerinas von Edgar Degas sind:

Die Tanzklasse (1874) Metropolitan Museum of Art, New York.
Die Ballettprobe (1875) Nelson-Atkins Kunstmuseum, Kansas City.
Tänzer in Pink (1875) Hill-Stead Museum, CT.
Tänzerin mit Strauß, Verbeugung (1877) Musee d’Orsay.
Zwei Tänzer auf der Bühne (1877) Courtauld Gallery, London.
Die Grünen Tänzer (1879) Thyssen-Bornemisza Museum, Madrid.
Die Tanzprüfung (1880) Denver Art Museum.
Tänzer, Pink und Grün (1890) Metropolitan Museum of Art, New York.
Tänzer in Blau (1895) Musee d’Orsay.
Tänzerin beim Anpassen ihrer Sandel (1896) Privatsammlung.
Zwei Tänzer (1898) Art Institute of Chicago.
Die blauen Tänzer (1899) Puschkin-Museum der Schönen Künste, Moskau.
Tänzer (1900) Princeton University Art Museum.