Der Balkon, Edouard Manet:
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Beschreibung

Name: Der Balkon (Le Balcon) (1868-9)
Künstler: Edouard Manet (1832-83)
Mittel: Ölgemälde auf Leinwand
Art: Genre-Malerei
Bewegung: Impressionismus
Lage: Musee d’Orsay, Paris

Für eine Interpretation anderer Bilder aus dem 19. und 20. Jahrhundert siehe: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

Hintergrund

Der Balkon, ein schönes Beispiel für Manets Innovation moderne Kunst, wurde im offiziellen Pariser Salon von 1869 ausgestellt. Der Maler Gustave Caillebotte (1848-94) kaufte es für 3.000 Franken beim Verkauf von Manets Atelier im Februar 1884 und vermachte es bei seinem Tod der Nation. Wie einige von Manets frühen Werken Olympia (1863), Hinrichtung von Kaiser Maximilian (1867) und Porträt von Berthe Morisot (1872) – es ist stark beeinflusst von Spanische Malerei : in diesem Fall Majas auf einem Balkon (1800-1810, Metropolitan Museum of Art, New York) von Goya (1746-1828). Wie viele spanische Maler auch Goya und sein berühmter Vorgänger Velazquez – dessen Werke von Manet in den USA genau studiert wurden Louvre Museum und in Spanien – wurden für ihren außergewöhnlichen Umgang mit den schwarzen Farben bekannt. Dieses Talent wurde auch von Manet selbst erworben und hilft zu erklären, warum er als ziemlich distanziert von der impressionistischen Gruppe angesehen wird, deren Palette nur selten die sehr dunklen Farben enthielt.

HINWEIS: Berühmte Gemälde von Manet sind: Dejeuner sur L’herbe (1863); Porträt von Emile Zola (1868); und Road-Menders in der Rue de Berne (1878).

In Boulogne, wo Manet 1868 bei seiner Familie wohnte, kam ihm die Idee, ein Bild von Menschen in einem Raum mit Balkon von außen zu malen. Es waren die seltsamen Lichtkontraste, die ihn zu dem Versuch veranlassten, der in Paris durchgeführt wurde. Das Gemälde zeigt vier Figuren. Auf einem Hocker links im Bild sitzt das Modell des impressionistischen Malers und Künstlers Berthe Morisot (1841-95) – der später Manets Bruder Eugene (1833-92) heiratete. In der Mitte steht der Landschaftsmaler und Jurymitglied des französischen Künstlersalons Jean Baptiste Antoine Guillemet (1843-1918). Rechts die Konzertviolinistin Fanny Claus (1846-77), die engste Freundin von Manets Frau Suzanne Leenhoff (1830-1906), die später den Maler Pierre Prins (1838-1913) heiratete. Das Modell für den kleinen Jungen im Schatten auf der Rückseite, der eine mit Lebensmitteln gefüllte Schüssel trägt, ist vermutlich Leon-Edouard Leenhoff (1852-1927), der Sohn von Manet und seine niederländische Frau Suzanne. Leon war ein regelmäßiges Thema in den Gemälden seines Vaters und erschien in etwa siebzehn Kompositionen. Auf dem Boden, hinter dem Geländer, befindet sich eine Hortensienblume und ein Hund mit einer Kugel. Manet hatte eine erste Skizze des Balkons von Boulogne angefertigt, in der Mademoiselle Claus den Platz einnimmt, den Berthe Morisot auf dem letzten Bild einnimmt.

Dieses sehr merkwürdige Bild, das teilweise von den "Majas" von Goya inspiriert wurde, wurde erstmals im Salon von 1869 der Öffentlichkeit gezeigt. Berthe Morisot schrieb über die private Besichtigung ihrer Schwester: "Ich fand Manet mit seinem Hut auf dem Hinterkopf und sah wahnsinnig aus. Er bat mich, sein Bild zu sehen, weil er es nicht wagte, es selbst zu tun. Er lachte. sah besorgt aus und schwor die ganze Zeit, dass der Balkon ein sehr schlechtes Bild war und dass er sehr erfolgreich sein würde. " Sie selbst schien zufrieden damit zu sein, wie Manet sie gemalt hatte, denn sie fügte hinzu: "Ich sehe eher seltsam als hässlich aus. Ich höre, dass diejenigen, die mich ansehen, die Worte Femme fatale gemurmelt haben."

Das Kunstkritiker Sie weigerten sich jedoch, ihre Waffen zu beschützen, und obwohl sie weniger missbräuchlich waren als bei Manets Olympia (1863), behandelten sie ihn mit Verachtung und Härte. Dies lag vor allem daran, dass The Balcony mit den Konventionen des Tages große Freiheiten hatte. Das Gemälde erzählt keine Geschichte oder Anekdote; Darüber hinaus sind die Protagonisten keine Akteure, sondern lediglich „anwesend“. Morisot sieht aus wie eine entfernte und unzugängliche Heldin; Fanny Claus und Antoine Guillemet scheinen ziemlich gleichgültig zu sein; All dies führt zu einem großen Bedeutungsverlust.

Darüber hinaus wurden das Grün der Fensterläden und der Balustrade sowie der heftige Kontrast zwischen den weißen Kleidern der Mädchen und der Dunkelheit des inneren Hintergrunds als unästhetisch empfunden. Tatsächlich war die gesamte Komposition zu uneinheitlich und zu „modern“, um sich wohl zu fühlen – selbst die Blumen wurden vom Künstler mehr beachtet als manche Gesichter.

Die Figuren sind stark frontal beleuchtet und sowohl voneinander als auch vom Zuschauer losgelöst, eingefroren in starren Posen. Manet verwendet die Eisenarbeiten des Balkons und der Jalousien als Abflachungsvorrichtungen, um die scheinbare Tiefe des Balkons und den Innenraum dahinter zu komprimieren und die Zweidimensionalität der Bildoberfläche hervorzuheben. Dadurch baut er Bildspannungen auf und hinterfragt das Verhältnis der räumlichen Möglichkeiten eines Gemäldes zum Weltraum außerhalb des Gemäldes. Solche Fragen werden in Manets späteren Arbeiten immer häufiger gestellt und münden in Eine Bar im Folies-Bergere (1882, Courtauld Gallery, London).

Die Auswirkung dieser Kritik auf Manet veranlasste Berthe Morisot zu schreiben: "Der arme Manet ist traurig. Seine Exponate sind wie üblich nicht nach dem Geschmack des Publikums – eine ständige Überraschung für ihn."

Der Balkon blieb bis zu seinem Tod in Manets Atelier und hing neben seiner Olympia. Heute gilt es als eines seiner größte Genrebilder.