Der Angelus, Jean-Francois Millet:
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Beschreibung

Name: Der Angelus (1857-9)
Künstler: Jean-François Millet (1814-75)
Medium: Öl auf Leinwand
Art: Genre-Malerei
Bewegung: Realistische Malerei
Lage: Musee d’Orsay, Paris

Für eine Interpretation anderer Bilder aus dem 19. und 20. Jahrhundert siehe: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

Hintergrund

Ein führendes Mitglied der Barbizon Schule für Landschaftsmalerei Hirse ist am besten bekannt für seine ländlichen Realismus was die harten Arbeitsbedingungen der Bauern hervorhob. Seine größte Genrebilder gehören: The Angelus (1859) und Die Gleaners (1857), The Sower (1850) und Mann mit einer Hacke (1862), die alle sehr umstritten waren, als Frankreich nach der Französischen Revolution noch versuchte, seine Spaltungen zu heilen, obwohl Millet eher ein humanitärer als ein politischer Künstler war. In dieser Hinsicht war er ganz anders als der bekennende linke Maler Gustave Courbet (1819-77), dessen Werke wie Das Atelier des Künstlers (1855) waren unverschämt politisch. Millet teilte jedoch mit Courbet den Wunsch, die Arbeiterinnen und Arbeiter Frankreichs zu ehren, und seine Bilder verleihen ihrem Leben eine neue Monumentalität. Für ihn waren die Bauern und das Land Teil einer zeitlosen ländlichen Welt und ein einzigartiger Teil des Erbes Frankreichs. Sie standen auch der Natur und damit Gott am nächsten. Andere wichtige Französisch Realistische Künstler inbegriffen Camille Corot (1796-1875), Honore Daumier (1808-79) und Jules Breton (1827-1906). Weitere Informationen finden Sie unter: Realismus zum Impressionismus (c.1830-1900).

Dieses ungewöhnliche Beispiel von Christliche Kunst drückt ein tiefes Gefühl religiöser Hingabe aus und wurde zu einer der am häufigsten reproduzierten religiöse Gemälde des 19. Jahrhunderts, mit Drucken von Tausenden von frommen Haushalten in ganz Frankreich. Millet malte es jedoch aus einem Gefühl der Nostalgie und nicht aus einem starken religiösen Gefühl. 1865 gab er zu, dass die Idee zu The Angelus auf eine Kindheitserinnerung seiner Großmutter zurückzuführen war, die immer darauf bestand, dass die Familie die Arbeit auf den Feldern einstellte, wenn die Kirchenglocke für den Angelus läutete. Es wurde Berichten zufolge vom amerikanischen Kunstsammler Thomas Gold Appleton (1812-84) in Auftrag gegeben, obwohl er es nie vom Künstler gesammelt hatte. Millet verkaufte es 1859 für weniger als 1000 Franken (ungefähr 200 Dollar). 30 Jahre später wurde es für 750 000 Franken an den Pariser Philanthropen Hippolyte Chauchard (1821-1909) verkauft.

Wie der Name schon sagt, zeigt das Gemälde zwei bäuerliche Figuren – einen Mann und eine Frau -, die für einige Minuten aufgehört haben zu arbeiten, um den Angelus zu rezitieren, ein Gebet (das in katholischen Ländern traditionell dreimal am Tag rezitiert wird), das dem hl Verkündigung. Der Name "Angelus", der lateinisch "Engel" bedeutet, ist das einleitende Wort der Verkündigung: "Angelus Domini nuntiavit Mariae" oder "der Engel des Herrn, der Maria angekündigt wurde". Der Mann hat seine Baskenmütze abgenommen und senkt den Kopf im stillen Gebet, ebenso wie die Frau.

Die Szene spielt während der Kartoffelernte etwas außerhalb des Dorfes Chailly-en-Biere in Barbizon, dessen Kirchturm in der Ferne sichtbar ist. Das Paar war gerade dabei, Kartoffeln zu graben, als sie die Kirchenglocken hörten, und all ihre Werkzeuge, einschließlich Säcke, Heugabel, Kartoffelkorb und Schubkarre, waren darauf verstreut. Es ist unklar, welche Beziehung zwischen dem Ehepaar besteht – Ehemann und Ehefrau, Arbeitskollegen oder Bauer und Diener. Ein Verkaufskatalog von 1889 beschrieb sie einfach als "einen jungen Bauern und seinen Gefährten".

Indem Millet diese beiden stillen und anonymen Gestalten inmitten einer weiten, kultivierten Ebene mit nur wenigen einfachen Werkzeugen darstellt, die ihnen helfen, ihren Lebensunterhalt im Boden zu bestreiten, hebt er das bahnbrechende Leben des Landarbeiters mit seiner täglichen Anstrengung hervor die über die Jahreszeiten andauert. Gleichzeitig erinnert uns der Moment der Stille an unsere unausweichliche Verbindung mit dem Allmächtigen und an unsere Bedeutungslosigkeit neben ihm. Es ist diese Kombination, die es zu einem der großen Meisterwerke von macht Französische Malerei des neunzehnten Jahrhunderts.

Interpretation des Angelus von Salvador Dali

Der spanische surrealistische Maler Salvador Dali (1904-89) war von Millets Angelus besessen, was ihn dazu inspirierte, zahlreiche Werke zu malen, darunter: Der architektonische Angelus von Millet (1933) und Gala und der Angelus von Millet unmittelbar vor der Ankunft der konischen Anamorphosen (1933). Er schrieb auch ein Buch mit dem Titel "Der tragische Mythos von Millets Angelus" (1938). Er war überzeugt, dass Millets Werk eine Trauerszene darstellte, nicht nur einen Moment des Gebets. Jahrelang ungläubig, wurde er schließlich bestätigt, als der Louvre arrangierte eine Röntgenuntersuchung der Leinwand, nur um den Umriss eines kleinen Sarges unter dem Kartoffelkorb zu finden. Gleichzeitig stellten Analysten fest, dass der Kirchturm in der Ferne später hinzugefügt wurde. Es scheint, dass Millet ursprünglich ein Begräbnis gemalt hat – vielleicht eine ländliche Version von Courbets berühmtem Gemälde Eine Beerdigung in Ornans (1850) – aber dann in eine Angelus-Rezitation mit sichtbarem Kirchturm umgewandelt.