Absinth, Edgar Degas: Analyse, Interpretation Automatische übersetzen

Beschreibung

Name: Absinth (L’Absinthe) (1876)
Künstler: Hilaire-Germain-Edgar Entgasen (1834-1917)
Mittel: Ölgemälde auf Leinwand
Art: Genre-Malerei
Bewegung: Französischer Impressionismus
Lage: Musee d’orsay

Für eine Interpretation anderer Bilder aus dem 19. und 20. Jahrhundert siehe: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

KUNSTBEWERTUNG
Zur Analyse von Gemälden
von impressionistischen Malern
wie Edgar Degas, siehe:
Wie man Gemälde schätzt.

Hintergrund

Obwohl sein Gemälde einige der Merkmale des Impressionismus und obwohl er an sieben von acht teilnahm Impressionistische Ausstellungen in Paris (1874-86) war Degas nie ein engagiertes Mitglied der Impressionistengruppe. Er interessierte sich nicht für Landschaften im Freien und konzentrierte sich lieber darauf figur malerei – meistens in weiblicher Form (Arbeiterinnen, weibliche Akte auf der Toilette oder Balletttänzerinnen) – eine Tradition, die Louis Lamothe, ehemaliger Schüler des Neoklassikers, in ihn einflößt JADIngres – Bei der Ecole des Beaux-Arts und entwickelt von seiner eigenen engen Studie von Alte Meister im Louvre. Trotz dieser Ehrfurcht vor akademische Kunst, Degas war sowohl in seiner Komposition als auch in seiner Themenwahl entschlossen modernistisch und produzierte einige davon größte Genrebilder seines Tages. Seine Bilder und Pastellzeichnungen von Ballerinas – siehe zum Beispiel Die Ballettklasse (1871-4, Musee d’Orsay) – ein einzigartiger Beitrag zu moderne Kunst und sind unwahrscheinlich, besser zu werden.

Ab 1876 wurde die Impressionistische Maler Bis zu einem gewissen Grad verlassen das Cafe Guerbois auf der Avenue de Clichy und treffen sich im neuen Athen (Cafe de la Nouvelle-Athenes) am Place Pigalle in der Nähe von Sacré-Coeur am Fuße des Montmartre-Hügels. Am Ende des 19. Jahrhunderts gab es auf dem Platz und in den umliegenden Straßen Künstlerateliers und Literaturcafés. Claude Monet (1840-1926) und Alfred Sisley (1839-1899) waren die einzigen Maler der Gruppe, die nie dorthin gingen. Degas und sein Freund Edouard Manet (1832-83) haben es genossen, dorthin zu gehen, wie auch (aber weniger oft) Camille Pissarro (1830-1903) und Paul Cezanne (1839 & ndash; 1906). Marcellin Desboutin (1823-1902), der Kupferstecher, ging ebenfalls dorthin. Das neue Athen ist die Kulisse, die Degas für L’Absinthe ausgewählt hat.

Die beiden Figuren auf dem Bild sind keine anonymen Trinker, sondern Freunde von Manet und Degas und hatten zugestimmt, für Degas zu posieren. Es waren Marcellin Desboutin und Ellen Andree (1857–1925), die zu ihrer Zeit eine bekannte Schauspielerin war und nicht vor dieser neuen Rolle zurückschreckte, die es erforderlich machte, dass sie mit einem dummen müden Gesichtsausdruck hässlich wurde und plumpe Stiefel und ausgefranste Schuhe trug Mantel und Rock. In der Tat war sie ein beliebtes Model für Renoir (1841-1919) und Degas in den 1870er Jahren in zahlreichen Werken, darunter Mittagessen der Bootsparty (1881, Phillips Collection). Neben ihr taucht ein dunkelhaariger, dickgesetzter Mann (Desboutin) auf, dessen Gesichtszüge von Alkohol brutalisiert werden.

Die Anwesenheit des aus Florenz stammenden Stechers in Paris und die Form des Hutes der Schauspielerin tragen dazu bei, das Datum für dieses Bild auf 1876 zu setzen. Es erinnert unwiderstehlich an die Atmosphäre von Zolas L’Assommoir, die 1877 veröffentlicht wurde und die man sich vorstellen kann es soll von diesem Roman inspiriert worden sein.

Auch hier ist das Setup nicht richtig ausgerichtet. Die Figuren stehen nicht dem Betrachter gegenüber, sondern sind entlang einer ansteigenden schrägen Linie angeordnet. Sie sind durch einen Wall aus weißem Marmor vom Betrachter getrennt, der den gesamten Vordergrund ausfüllt und sich rechtwinklig schneidet. Ein paar Gegenstände wurden darauf gelegt, zwei aufgerollte Zeitungen, eine Streichholzschachtel, eine Karaffe und ein Glas Absinth.

Auf die gleiche Weise Toulouse-Lautrec (1864-1901) wurde gezeichnet, um die Leute zu malen, die in Pariser Nachtclubs und Theatern auftraten und sich mischten, und so war Degas fasziniert von Frauen der unteren Klasse: davon, wie sie in ihrem eigenen sozialen Milieu lebten und sich zueinander verhielten. Absinth ist ein perfektes Beispiel dafür. Weitere Beispiele finden Sie unter Arbeiten wie: Eine Frau bügelt (1873, Metropolitan Museum), Wäschewaschen in der Stadt (1878, Privatsammlung), The Little Milliners (1882, Nelson-Atkins Kunstmuseum, Kansas City, Missouri), Frauen bügeln (1884, Musee d’Orsay) und Frau, die ihr Haar kämmt . Andere herausragende Werke sind: Rennpferde vor den Ständen (1866-8), das umstrittene Porträts an der Börse (1879) und sein klassisches Familienporträt betitelt Die Familie Bellelli (1858 & ndash; 67).

Die Art und Weise, in der die leicht fließende Geometrie der Tische die Frau an ihrem Platz hält, wobei einer von ihnen sie über den Bauch drückt, hat mehr als ein Körnchen der beobachteten Wahrheit. Das Bild hat aber auch eine starke psychologische Dimension. Die beiden Protagonisten sind eindeutig zusammen in der Stadt unterwegs, aber keiner von ihnen achtet auf den anderen. Sie sind beide in ihrer eigenen privaten Welt verloren. Sie hat eine schlaffe, selbstsaugende Luft um sich, während er sich nach vorne lehnt und ziemlich leer wegschaut. Es herrscht eine allgemeine Atmosphäre von Isolation und Trostlosigkeit. Der Name des Bildes wird stark von der allgegenwärtigen Farbstimmung unterstrichen, in der verschiedene Schwarztöne gegen cremige Weißtöne, blasse Gelbtöne und durchscheinende Grüntöne in einer leicht deliranten Farberweiterung des Getränks, von dem das Gemälde seinen Titel bezieht, gestimmt werden. In der Tat kann die Arbeit als eine Darstellung der geistesgestörten Probleme verstanden werden, die mit Absinth verbunden sind, einem schädlichen Alkohol, der später verboten wurde.

Wie üblich hat Degas die einzelnen Komponenten dieses überzeugenden Bildes mit äußerster Präzision positioniert. Wir sind ständig verpflichtet, über die Dinge hinaus zu schauen und unsere Aufmerksamkeit zwischen dem realen und dem reflektierten Raum hin und her zu lenken. Diese induzierte Unruhe kontrastiert mit der statischen Innerlichkeit der Frau und verstärkt diese zugleich.

Beachten Sie auch, wie Degas das Bild gerahmt hat – Pfeife und Hand des Mannes abgeschnitten – und den Eindruck eines Schnappschusses vermittelt, den ein Betrachter an einem Tisch in der Nähe aufgenommen hat. Aber diese Vorstellung täuscht, weil das Bild im Atelier akribisch zusammengestellt wurde, nicht in der Nouvelle Athenes. Das Gemälde war jedoch so realistisch, dass es den Ruf von Marcellin Desboutin und Ellen Andree in Mitleidenschaft zog. Dies zwang Degas, öffentlich zu erklären, dass es sich nicht um Alkoholiker handele.

Absinth (ursprünglich mit dem Titel In einem Café) wurde erstmals in der zweiten impressionistischen Ausstellung (1876) gezeigt, die in der Galerie des bedeutenden Kunsthändlers stattfand Paul Durand-Ruel (1831-1922) in der Rue Le Peletier 11. Es war eines von 24 von Degas gezeigten Werken und vielleicht nicht überraschend das Kunstkritiker ich konnte es nicht leiden. 1893 wurde es erneut in England gezeigt, wo es als Affront gegen die Moral kritisiert wurde. Im Mai 1893 kaufte der Graf Isaac de Camondo das heute als L’Aperitif bekannte Werk für 21 000 Franken und vermachte es dem Louvre im Jahr 1908. Es heißt jetzt einfach L’Absinthe.

HINWEIS: Die Geschichte hinter "Impressionismus" und die Gruppe französischer Maler finden Sie in unserer 10-teiligen Serie, beginnend mit: Impressionismus: Ursprünge, Einflüsse .