Ikonenmalerei, Ikonen Automatische übersetzen

Ikonen (von dem griechischen Begriff „Abbild“ oder „Bild“) - eine der ältesten Arten der christlichen Kunst, die ihren Ursprung in der Tradition des östlichen orthodoxen Christentums hat. Es handelt sich in der Regel um kleine religiöse Tafeln, auf denen gewöhnlich Christus, die Jungfrau Maria oder Heilige dargestellt sind. Bei den östlich-orthodoxen Gläubigen (z. B. in Griechenland, Russland, der Ukraine und der Türkei) waren gemalte Ikonen in jedem Haus zu finden und galten als wichtiges dekoratives Element der Kirche, was ihnen besondere liturgische Verehrung einbrachte.

Seit der byzantinischen Komnenenzeit (1081-1185) dienten Ikonen als Mittel der theologischen Unterweisung durch die Ikonostase - ein orthodoxer Paravent aus Stein, Holz oder Metall zwischen Altar und Gemeinde -, an dem eine große Anzahl von Ikonen mit Szenen aus der Bibel angebracht war. Tatsächlich waren die Innenräume orthodoxer Kirchen oft vollständig mit dieser Art von religiöser Kunst bedeckt. Eng verwandt mit der byzantinischen Kunst (ca. 450-1450) und, etwas später, mit der russischen Kunst (ab ca. 900), werden Ikonen auch heute noch verwendet, insbesondere in ostorthodoxen, orientalisch-orthodoxen und koptischen Kirchen.

Merkmale der Ikonographie

Verschiedene Medien
Obwohl Ikonen heute am ehesten mit Holztäfelungen in Verbindung gebracht werden, konnten sie in Byzanz in einer Vielzahl von Medien wie Marmor, Elfenbein, Mosaik, Edelstein, Edelmetall, Emaille oder Freskomalerei gemalt (oder in Flachrelief gemeißelt) werden. Frühe Ikonenmaler verwendeten in der Regel Enkaustikfarbe, bei der heißes Bienenwachs als Bindemittel verwendet wird, um die Pigmente zu binden und ihr Auftragen auf die Oberfläche zu erleichtern. Diese Malmethode wurde später durch Temperafarbe ersetzt, bei der Bienenwachs anstelle von Eigelb verwendet wurde.

Vielfalt der Größen
Die Größe der Ikonen reichte von der Miniatur bis zu sehr groß. Einige Arten von Ikonen wurden als Anhänger um den Hals gehängt, andere (bekannt als „Triptychen“, ähnlich dem Design von Altarbildern) hatten drei Tafeln, die geöffnet und gefaltet werden konnten. Kirchliche Ikonen hatten manchmal eine dauerhaftere Gestaltung und erschienen auf Fresken oder glänzenden Mosaiken, die in Kirchenräumen als dekorative und lehrende Kunst verwendet wurden. Siehe: Mosaiken von Ravenna 400-600

Symbolische Kunst
Trotz ihrer erzieherischen Funktion ist die Ikonenmalerei in der klassischen orthodoxen Tradition eher eine symbolische als eine naturalistische Kunst. Anders ausgedrückt: Die byzantinische Kunst stellte die ikonischen Figuren so dar, dass sie ihre Heiligkeit und nicht ihre Menschlichkeit betonten. Innerhalb dieses Rahmens befolgt die ikonografische Kunst bestimmte Kompositions- und Farbregeln, die die theologische Botschaft verstärken sollen.

Fast alles, was im Bild einer Ikone enthalten ist, ist im Wesentlichen symbolisch. Zum Beispiel haben Jesus, die Heiligen und alle Engel einen Heiligenschein. Die Engel (und gewöhnlich Johannes der Täufer) haben auch Flügel, weil sie als Boten gelten. Darüber hinaus nehmen die Figuren die üblichen Gesichtsausdrücke und Körperhaltungen ein. Was die Farben betrifft, so symbolisiert Gold die himmlische Fülle, Rot das göttliche Leben. Blau steht für das menschliche Leben, und Weiß für die Auferstehung und Verwandlung Christi. Betrachten Sie die Ikonen von Christus und Maria: Jesus trägt ein rotes Untergewand mit einem blauen Obergewand (Gott wurde Mensch) und Maria trägt ein blaues Untergewand mit einem roten Obergewand (sie begann als Mensch, nähert sich aber Gott an).

All dies erinnert an die ägyptische Kunst des Altertums, in der (zum Beispiel) die Größe einer Person nach ihrem sozialen Status und nicht nach den Regeln der linearen Perspektive berechnet wurde. Die mittelalterliche Malerei, wie auch die Malerei der Proto-Renaissance (ca. 1250-1350) und der internationalen Gotik (ca. 1375-1450), verwendete ebenfalls eine Vielzahl von Symbolen. Ob symbolisch oder nicht, die Kunst der Ikonen war wichtig, weil sie dem Beter die Möglichkeit gab, direkt mit der dargestellten heiligen Figur zu kommunizieren.

Geschichte der Ikonographie

Ursprünge

Der Ursprung der Ikonen kann auf die Epoche der frühchristlichen Kunst zurückgeführt werden, als sie als Bilder von Märtyrern und ihren Taten dienten, die nach der Legalisierung des Christentums durch die Römer im Jahr 313 zu veröffentlichen begannen. Tatsächlich durften etwa ein Jahrhundert lang nur biblische Figuren in Form von Ikonen dargestellt werden. (Der römische Kaiser wurde als religiöse Figur betrachtet).

Die frühesten Darstellungen von Jesus und Maria waren viel realistischer als spätere stilisierte Versionen. Danach dauerte es mehrere Jahrhunderte, bis sich ein universelles Bild von Christus herausbildete. Die beiden häufigsten Darstellungsstile waren: eine Form, die Jesus mit kurzem, drahtigem Haar zeigt, und eine alternative Version, die einen bärtigen Jesus mit in der Mitte gescheiteltem Haar darstellt. Als Rom im Niedergang begriffen war, verlagerte sich das Zentrum der Aufmerksamkeit nach Konstantinopel, wo Ikonen neben Mosaiken und Kirchenarchitektur zu den charakteristischen byzantinischen Kunstformen gehörten. Siehe auch: Christliche Kunst, byzantinische Zeit .

Ikonoklasmus

Etwa 350 Jahre später, im achten und neunten Jahrhundert, entbrannte ein Streit über ihre Verwendung (Ikonoklasmus). Die Ikonoklasten (Gegner von Ikonen) argumentierten, dass sie götzendienerisch seien; ihre Befürworter erwiderten, dass Ikonen lediglich symbolische Darstellungen seien. Im Jahr 843 wurde die Verehrung von Ikonen schließlich wiederhergestellt, obwohl nur sehr wenige frühe byzantinische Ikonen die Umwälzungen dieser Zeit überlebten - eine wichtige Ausnahme bilden die gemalten Ikonen, die im Katharinenkloster auf dem Berg Sinai in Ägypten aufbewahrt werden.

Nach dem Ikonenstreit wurden zusätzliche Regeln eingeführt, die die Ikonographie , die Porträtmalerei sowie die Art und den Umfang von Kirchenfresken und Mosaikdekorationen regelten. Bestimmte biblische Themen wurden als Motive für diese Innenausstattungen besonders gefördert, darunter die Anastasis Christi und die Coimesis der Jungfrau .

Das Wachstum der Ikonographie

Danach erlebte die Ikonenmalerei eine Blütezeit, insbesondere in der Zeit von 850-1250 als Teil der byzantinischen Kultur (nur Mosaike waren beliebter) und in der Zeit von 1050-1450 in Kiew, Nowgorod und Moskau, wo sie zur Hauptform der russischen mittelalterlichen Malerei wurde, entwickelt von Künstlern wie Theophanes dem Griechen, dem Gründer der Nowgoroder Schule der Ikonenmalerei .

Was die byzantinische ikonografische Tradition betrifft, so haben wir nur wenige Beispiele aus dem 11. Jahrhundert oder früher und keine aus der Zeit davor. Dies ist zum Teil auf den Ikonoklasmus zurückzuführen, in dessen Verlauf viele zerstört wurden, zum Teil auf die Plünderung durch die Venezianer während des Vierten Kreuzzugs im Jahr 1204 und schließlich auf die Plünderung der Stadt durch die osmanischen Türken im Jahr 1453.

Ab 1453 wurde die byzantinische Tradition der Ikonographie in den Regionen fortgesetzt, die zuvor von der byzantinischen Religion und Kultur beeinflusst worden waren, d. h. in Russland, im Kaukasus, auf dem Balkan und in weiten Teilen der levantinischen Region. Zunächst hielten sich die Ikonographen in diesen Ländern in der Regel streng an die traditionellen künstlerischen Modelle und Formeln. Doch im Laufe der Zeit erweiterten einige von ihnen, insbesondere die Russen, allmählich die Ausdrucksweise und gingen weit über das hinaus, was zuvor akzeptiert worden war.

In der Mitte des siebzehnten Jahrhunderts führten die von Patriarch Nikon eingeführten Änderungen in der kirchlichen Praxis zu einer Spaltung der russisch-orthodoxen Kirche. Während die „Altgläubigen“ weiterhin Ikonen in der traditionellen stilisierten Weise anfertigten, verfolgten die Staatskirche und andere einen moderneren Ansatz in der Ikonographie, der Elemente des westeuropäischen Realismus ähnlich der katholischen religiösen Kunst der Barockzeit einbezog.

Ikonographen

Leider sind die frühesten Ikonographen unbekannt; wir kennen nur wenige von ihnen: Theophanes der Grieche (1340-1410), der aus Konstantinopel nach Russland kam und die Moskauer und Nowgoroder Schule beeinflusste; Andrei Rublev (1370-1427), sein Assistent Daniil der Schwarze und Dionisius (ca. 1440-1502), einer der wichtigsten Ikonographen der Barockzeit. 1440-1502), einer der ersten Laien, die Ikonenmaler wurden. Zu den späteren Ikonographen gehörten Bogdan Saltanov (1626-1686) und Simon Ushakov (1626-1686) von der späten Moskauer Schule der Malerei, wahrscheinlich der letzte bedeutende Ikonograph. Aufgrund der Beliebtheit der Ikonen bei den Russen entwickelte sich eine große Vielfalt an Schulen und Stilen der Ikonenmalerei, insbesondere in Jaroslawl, Wladimir-Suzdal, Pskow, Moskau und Nowgorod.

Berühmte Ikonen

Das berühmteste Bild des östlichen Christentums ist „die Ikone der Gottesmutter von Wladimir“ (um 1131, Tretjakow-Galerie, Moskau), die vermutlich aus Konstantinopel nach Kiew und von dort 1155 nach Wladimir gelangte. Am 26. August 1395 wurde es unter dem Jubel des Volkes feierlich nach Moskau gebracht; am selben Tag sollen die Mongolen von den Toren der Stadt zurückgeschlagen worden sein.

Es gibt viele Legenden über diese Ikone. Als Napoleon in Moskau einmarschierte, wurde sie aus dem brennenden Kreml gerettet und kehrte anschließend im Triumph in die Kathedrale zurück. Eine sorgfältige Untersuchung hat ergeben, was nach sechs Übermalungen und Restaurierungen im Laufe der Jahrhunderte vom Original übrig geblieben ist. Diese Überreste zeigen, auch wenn sich die Experten über die Details nicht einig sind, die Gottesmutter von Wladimir, die in ihrem Gesichtsausdruck und ihrer Pose seit jeher ein Archetyp in der russischen Kunst ist. Zusammen mit der Jungfrau mit Kind, dem Heiligen dem Großen Märtyrer Georg dem Siegreichen ist sie eine der beliebtesten Heiligen in der russischen Ikonologie. Während des gesamten vierzehnten, fünfzehnten und sechzehnten Jahrhunderts, der klassischen Epoche der russischen Malerei, blieb der byzantinische Stil ein konstanter Ausdruck eines unveränderlichen Glaubens, hinter dem alle individuellen Eigenschaften verschwanden.

Weitere berühmte Ikonen sind St. Peter (um 550, Katharinenkloster, Berg Sinai), St. Michael (um 950-1000, Tesoro di San Marco, Venedig) und Dreifaltigkeit (1427, Tretjakow-Galerie). Eine der am meisten verehrten byzantinischen Ikonen (heute verloren) ist Die Jungfrau Hodegetria. Laut Eudokia, der Gattin von Kaiser Theodosius II. (gest. 460), wurde diese holzgetäfelte Ikone (die im Odigon-Kloster in Konstantinopel aufbewahrt wird) vom Heiligen Lukas gemalt. Das Bildnis der Jungfrau Hodigitria wurde überall in Byzanz kopiert und hatte einen großen Einfluss auf die westlichen Darstellungen der Jungfrau und des Christuskindes im Mittelalter und in der Renaissance.

Sammlungen

Ikonografie und Mosaike sind in mehreren der besten Kunstmuseen der Welt zu sehen, darunter Tretjakow-Galerie, Moskau; Kunstmuseum, Nowgorod; Britisches Museum; Victoria and Albert Museum ; Metropolitan Museum of Art, New York; in der Hagia-Sophia-Kathedrale (Konstantinopel, heute Istanbul); Christus in der Chora-Klosterkirche, Istanbul; Torcello-Kathedrale, Venedig; Cefalù-Kathedrale, Sizilien; Erlöserkirche, Nowgorod; und Katharinenkloster, Berg Sinai, Ägypten.

Die Ikonenmalerei hatte einen großen Einfluss auf viele moderne russische Künstler, insbesondere Natalia Gontscharowa (1881-1962). Eine großartige Sammlung russisch-orthodoxer Ikonen ist auf der Website von Gallericks zu finden, zusammen mit Angeboten von fertigen Ikonen lebender Künstler.

Für weitere zeitgenössische Schätze der russischen Kunst siehe Fabergé-Ostereier, eine Serie schöner, aber komplizierter Kostbarkeiten aus Gold, Silber und Edelsteinen aus dem St. Petersburger Haus Fabergé.

WAS IST KUNST?
Zur Analyse und Bedeutung siehe: Definition des Begriffs „Kunst“ .