Fresko-Malerei Automatische übersetzen

Was ist Freskomalerei? Merkmale

Der künstlerische Begriff Fresko (italienisch „frisch“) bezeichnet eine Methode der Malerei, bei der Farbpigmente nur mit Wasser (ohne Bindemittel) gemischt und dann direkt auf frisch aufgetragenen Kalkputz (grundierte Oberfläche) aufgetragen werden.

Der Untergrund ist normalerweise eine verputzte Wand oder Decke. Die flüssige Farbe wird vom Putz aufgesaugt, und während sie trocknet, dringen die Pigmente in den Mörtel ein und verbleiben in der Wand. Bevor die Farbe aufgetragen wird, fertigt der Künstler in der Regel eine Vorzeichnung (Sinopie) mit Rötel an.

Arten von Fresken Buon, Secco und Mezzo

Es gibt drei Haupttypen von Freskotechniken: Buon oder echtes Fresko, Secco und Mezzofresko.

Buon fresco

Die gebräuchlichste technische Methode zur Herstellung von Fresken besteht in der Verwendung von mit Wasser vermischten Pigmenten (ohne Bindemittel) auf einer dünnen Schicht aus nassem, frischem Kalkmörtel oder Gips (intonaco). Das Pigment wird wie oben beschrieben in die Wand eingearbeitet.

Secco

Im Gegensatz zur üblichen Vorgehensweise wird das Gemälde in diesem Fall auf trockenem Putz gemalt und erfordert daher ein Bindemittel (z. B. Eitempera , Leim oder Öl), um das Pigment an der Wand zu befestigen, wie in einem der berühmtesten Fresken - Das letzte Abendmahl von Leonardo da Vinci .

Mezzofresko (Mezzo)

In diesem Fall handelt es sich um Malerei auf einem getrockneten Untergrund, fast, aber nicht ganz trocken intonaco. Das Pigment dringt nur leicht in den Putz ein. Um 1600 hatte diese Technik die Buonfresken an Wänden und Decken weitgehend ersetzt.

Frühe europäische Fresken, allgemeiner Leitfaden: Romanische Malerei (1000-1200). Ein eher linearer Freskenstil: Romanische Malerei in Frankreich . Für weitere Informationen über Fresken im islamischen Stil, siehe: Romanische Malerei in Spanien . Über Fresken mit byzantinischem Einfluss: Romanische Malerei in Italien .

Darüber hinaus ist es nützlich zu studieren: Glossar der Malerei, Arten der Kunst .

Geschichte der Fresken

Die Freskomalerei wurde bereits 2000 v. Chr. von den Minoern während der bronzezeitlichen Zivilisation auf Kreta praktiziert. Berühmte kretische Wandfresken in der Buon-Technik sind zum Beispiel „Toreador“. Frühe Fresken wurden auch in Marokko und Ägypten gemalt, wobei ägyptische Künstler die Secco-Methode für die Bemalung von Gräbern bevorzugten. Fresken waren auch in der griechischen Kunst sowie in der etruskischen Kultur und in der römischen Kunst (z. B. Pompeji, Herculaneum) verbreitet, wo sie hauptsächlich in der Buon-Technik ausgeführt wurden. Die frühchristliche Kunst in Rom, insbesondere in den Katakomben, verwendet ebenfalls Fresken. Dieser Stil war bei Künstlern im antiken Mittelmeerraum und in der Türkei sehr beliebt. Darüber hinaus wurden frühe Beispiele buddhistischer Freskenkunst, die zwischen 200 v. Chr. und 1100 n. Chr. entstanden, in den Ajanta-Höhlen und im Brihadiswara-Tempel in Indien gefunden.

Byzantinische religiöse Fresken

Östlich-orthodoxe Kunst – insbesondere russische mittelalterliche Malerei – stützte sich stark auf Fresken an den Wänden von Kirchen und Kathedralen, um Szenen aus der Bibel zu illustrieren. Zu den Vertretern gehörten Theophanes der Grieche (1340-1410) (siehe seine Fresken in der Verklärungskirche in Nowgorod); Andrej Rublew (1360-1430) (siehe seine Wandmalereien in der Verkündigungskathedrale in Moskau und der Mariä-Entschlafens-Kathedrale in Wladimir); Dionysius (1440-1502) (Autor der Fresken im Ferapontov-Kloster).

Diese Form der christlichen mittelalterlichen Malerei, die stark von der gotischen Kunst beeinflusst war, wurde von der Schule der italienischen Vorrenaissance-Malerei (1300-1400) abgelöst, deren Mitglieder Simone Martini (1284-1344) – cf. seine Fresken in der Kapelle San Martino in Assisi (1317) – Ambrogio Lorenzetti (1285-1348) – vgl. seine Freskenserie „Allegorie der guten und schlechten Regierung“ (1338-9, Palazzo Pubblico, Siena) – und natürlich der Florentiner Giotto (1267-1337), vgl. seine „“ insbesondere sein „Verrat Christi („Kuss des Judas“)“ (1305) und „Beweinung Christi“ (1305) in der Kapelle der Arena in Padua.

Italienische Renaissance

Während der Italienischen Renaissance erreichte die Freskomalerei ihren Höhepunkt, mit Ausnahme von Venedig, das ein zu feuchtes Klima hatte. Im 15. Jahrhundert verwendeten Künstler in ganz Italien Freskotechniken, insbesondere für ihre religiösen Gemälde in Kathedralen und Kirchen. Die drei berühmtesten Beispiele von Renaissance-Fresken sind

❶ die Fresken der Brancacci-Kapelle (1424-28) von Mazaccios Pinselführung in Florenz, siehe, z. B. Tribut (1425-27) und Vertreibung aus dem Garten Eden (1426-27);

❷ Fresken der Sixtinischen Kapelle (1481-1541) von Botticelli, Perugino und anderen (und natürlich Michelangelo). Siehe z. B. Peruginos frühes Fresko Christus übergibt dem Heiligen Petrus die Schlüssel (1482);

❸ Raffaels Räume (1508-20), Raffaels dekorierte Säle im Vatikan, z. B. Schule von Athen (1508-11).

Mit dem Ende der Renaissancekunst und dem Aufkommen des Manierismus begann der Volksgeschmack, große Ölgemälde und Wandteppiche zu bevorzugen, was die Verwendung von Fresken an Wänden und Decken einschränkte. Aber siehe die Fresken in der Kirche San Lorenzo in Florenz von Jacopo Pontormo (1494-1556). Zu den Meistern dieser Art von architektonischen illusionistischen Fresken gehören auch Mantegna (1430-1506) und Correggio (1489-1534) – siehe insbesondere seine außergewöhnliche Himmelfahrt der Jungfrau (Dom von Parma) (1526-30). Für weitere Informationen siehe auch: Die Parmaschule der Malerei (1520-50).

Barock

Die Epoche der Barockkunst war die letzte Periode, in der die „große“ Malerei mit dem Medium Fresko verbunden war. Eines der letzten großen Fresken war Konstantin, der die Zerstörung heidnischer Götzen befahl (1648, Lateranbaptisterium) Carlo Maratta. (1625-1713).

Die besten Barockfresken werden zum Beispiel von der Bologneser Schule der Malerei, angeführt von Annibale Carracci (1560-1609), – bekannt für die Fresken der Galleria Farnese (1597-1608), die schillernde Quadratura von Andrea Pozzo (1642-1709), von Künstlern wie Guercino (1591 -1666), Pietro da Cortona (1596-1669), und Luca Giordano (1634-1705).

Zur Zeit des großen Rokokomalers Tiepolo (1696-1770) befand sich die Freskotechnik im allgemeinen Niedergang, obwohl seine Fresken in der Würzburger Residenz (1750-37) einen späten Höhepunkt darstellten.

Im 19. Jahrhundert waren zwei sehr berühmte Wandmaler Théodore Chasseriot (1819-1856) und Puvis de Chavannes (1824-1898), die beide herausragende Dekorationen für die Gebäude von Paris schufen.

Mexikanische Wandmalerei-Renaissance (1920er-1930er Jahre)

Diego Rivera (1886-1957), David Alfaro Siqueiros (1896-1974) und José Clemente Orozco (1883-1949) waren drei der wichtigsten Vertreter der so genannten mexikanischen Wandmalerei-Renaissance, die zu einem bedeutenden Aufschwung der Wandmalerei führte. Nördlich der mexikanischen Grenze, in den Vereinigten Staaten, wurde der litauische Sozialrealist Ben Shahn (1898-1969) ebenfalls ein erfolgreicher Wandmaler, der eine Reihe von öffentlichen Kunstprojekten realisierte.

Siehe unser Essay über bildende Kunst „Wie man Gemälde schätzt“.