Art Glossary: ​​Bedeutung der in der bildenden Kunst verwendeten Begriffe Automatische übersetzen

Eine kurze Erläuterung der in der Kunsttheorie und -praxis verwendeten Terminologie.

Felskunst der Aborigines
Bezieht sich in der Regel auf Felskunst und Petroglyphen in Australien.

Abstrakte Kunst
Ein undefinierter und sehr weit verbreiteter Begriff, der im allgemeinsten Sinne jede Kunst beschreibt, in der Form und Farbe auf Kosten eines gegenständlichen Bildes oder in Abwesenheit eines solchen betont werden. Auch bekannt als konkrete Kunst oder gegenstandslose Kunst.

Akademische Kunst
Wörtlich: zur Kunstakademie gehörend. Auch: ein abwertender Begriff, der konventionell, stereotyp, abgeleitet bedeutet.

Acrylmalerei
Eine schnell trocknende, synthetische, wasserlösliche Farbe, die auf den meisten Oberflächen verwendet werden kann. Hergestellt aus Farbpigmenten und einem synthetischen Kunststoffbindemittel, sieht Acrylfarbe wie Ölfarbe aus und kann für eine Vielzahl von Maltechniken verwendet werden.

Ägäische Kunst
Aus verschiedenen Kulturen des östlichen Mittelmeerraums von 2800 v. Chr. bis 1400 v. Chr., darunter Kykladen, Minoer (auf Kreta) und Mykener.

Luftperspektive
Eine Methode, um die Entfernung in einer Landschaft zu vermitteln, indem blassere Farben (manchmal mit Blaustich), weniger ausgeprägte Töne und unschärfere Formen in den Bereichen verwendet werden, die am weitesten vom Betrachter entfernt sind. Im Gegensatz dazu werden die Objekte im Vordergrund in scharf umrissenen, hellen und warmen Farben gezeichnet, während die Objekte im Hintergrund in gedämpften, kühleren Farben gezeichnet werden.

Ästhetik
Auf die Kunst angewandte Philosophie, die versucht, Kriterien für das Verständnis der ästhetischen (und nicht der utilitaristischen) Qualitäten von Kunst zu formulieren.

Afrikanische Kunst
Ein Führer zu klassischen afrikanischen Skulpturen, religiösen und Stammeskunstwerken und mehr.

Airbrush
Ein Instrument zum Sprühen von Farbe, das durch Druckluft angetrieben wird. Es wurde 1893 erfunden und wird von kommerziellen Künstlern häufig verwendet, sei es für feine Linien, große Flächen oder subtile Farb- und Tonabstufungen.

Alabaster
In der Antike wurde Kalkkarbonat in der ägyptischen Bildhauerei verwendet, insbesondere für kleine, tragbare Stücke. Auch: moderner Alabaster, ein Kalksulfat, das sich gut polieren lässt, aber leicht zerkratzt und im Europa des vierzehnten Jahrhunderts für Grabmäler beliebt war.

Alla prima
Eine in der Malerei seit dem 19. Jahrhundert weit verbreitete Technik, bei der der Künstler ein Gemälde in einer Sitzung fertigstellt, ohne Schichten von Untermalungen vorzusehen.

Allegorie
Eine Allegorie ist eine Beschreibung eines Objekts in der Gestalt eines anderen Objekts. Ein allegorisches Bild kann Figuren enthalten, die verschiedene emotionale Gemütszustände wie Neid oder Liebe symbolisieren oder andere abstrakte Begriffe wie Vision, Ruhm oder Schönheit verkörpern. Solche Figuren werden als allegorisch bezeichnet. Die Interpretation der Allegorie hängt daher in erster Linie von der Identifizierung solcher Figuren ab, aber selbst dann kann die Bedeutung schwer zu erfassen sein.

All Space
Jackson Pollock war der erste Künstler, der in seinen „drip“ Bildern den gesamten Raum nutzte. Dies bezieht sich auf Gemälde, bei denen es keinen Schwerpunkt gibt, sondern alles auf der Leinwand gleich wichtig ist.

Altar
In der christlichen Kirchenarchitektur ein Gemälde oder eine verzierte Leinwand hinter dem Altar. Er kann aus einem einzelnen Gemälde oder aus einer komplexen Gruppe von Scharniertafeln bestehen.

Antike Kunst
Ein Oberbegriff, der die frühen kreativen Ausdrucksformen der antiken Mittelmeerzivilisationen wie der sumerischen, ägyptischen, minoischen, mykenischen und persischen umfasst.

Animalist
Der Begriff wurde ursprünglich verwendet, um eine Schule französischer Bronzebildhauer des neunzehnten Jahrhunderts zu beschreiben, die sich auf kleine Tierfiguren spezialisiert hatten. Später wurde er auf Tiermaler wie Sir Edwin Landseer (1802-1873) ausgedehnt, der vor allem für seine Hundeporträts bekannt war.

Tierstil
Eine Form der Nomadenkunst, die im 7. Jahrhundert v. Chr. bei den Kelten in Südrussland und im Kaukasus entstand; gekennzeichnet durch das Vorherrschen von Tiermotiven (Zoomorphs), die oft verzerrt sind und alle Arten von tragbaren Gegenständen schmücken, darunter Metallarbeiten, Textilien, Holz und Knochen.

Die Kunst der Animation
Die Erstellung eines bewegten Bildes aus einer Reihe von Standbildern.

Antike
Die griechische und römische Zivilisation bis zum Untergang des Römischen Reiches im 5. In der Renaissance wurde die griechische und römische Bildhauerei als Kunstideal bewundert, und das Studium der antiken Bildhauerei bildete die Grundlage des Lehrplans der meisten Kunstakademien.

Angewandte Kunst
Die Gestaltung und Verzierung von funktionalen Gegenständen oder Materialien, um sie ästhetisch ansprechend zu machen, z. B. Drucke, Keramik, Glas, Möbel, Metallarbeiten und Textilien. Der Begriff wird häufig verwendet, um diese Art von Arbeiten von der bildenden Kunst (Malerei, Zeichnung, Skulptur) zu unterscheiden, deren Wert in erster Linie ästhetisch ist.

Appliqué
Textilverzierung, bei der ausgeschnittene Stoffformen als Muster auf einen Stoffgrund genäht werden.

Aquatinta
Verfahren, bei dem Säure in eine mit Harz präparierte Kupferplatte getropft wird, die dann eingefärbt und gedruckt wird.

Arabeske
Ein Motiv, das auf der Verflechtung pflanzlicher Formen beruht und in der bildenden und dekorativen Kunst sowie in der Architektur vorkommt und besonders charakteristisch für islamisches Design ist.

Archaische griechische Kunst
Griechische Kunst von der Mitte des 12. Jahrhunderts v. Chr. bis ca. 480 v. Chr.; eine der vier praktischen Unterteilungen der griechischen Kunst, die anderen sind Geometrisch, Klassisch und Hellenistisch.

Architektur
Die Wissenschaft oder Kunst des Bauens. Auch: die Struktur oder der Stil dessen, was gebaut wird. Siehe Architektur: Geschichte/Stil .

Armatur
Das Gerüst oder Skelett, auf dem ein Bildhauer seinen Ton formt.

Armory Show
Eine internationale Ausstellung moderner Kunst, die 1913 in New York in der 69th Regimental Armoury stattfand. Ausgestellt wurden Werke von Avantgarde-Künstlern aus den Vereinigten Staaten und der Pariser Schule. Die Ausstellung erfreute sich großer Beliebtheit und war die Geburtsstunde eines echten Interesses an moderner Kunst im Amerika des 20.

Kunst
Eine Form des kreativen Ausdrucks. Für eine Erklärung siehe: Definition und Bedeutung von Kunst . Zu Formen und Kategorien siehe: Arten von Kunst .

Art Brut
Ein Begriff, der verwendet wird, um Zeichnungen, Gemälde und jede andere Form von Kunst zu beschreiben, die von ungeschulten oder Amateurkünstlern angefertigt wurde. Kann auf Zeichnungen von Kindern, Geisteskranken oder allen Personen angewendet werden, die sich selbst nicht als Künstler „bezeichnen“ oder die sich nicht mit kommerzieller Malerei beschäftigen.

Kunstkritiker
Kommentatoren und Analysten der bildenden Künste.

Kunstbeurteilung
Wie man die Ästhetik, das Handwerk und die künstlerische Technik eines Gemäldes beurteilt.

Kunsthochschulen
Der Begriff bezieht sich im Allgemeinen auf Hochschuleinrichtungen, die Abschlüsse wie Bachelor of Fine Arts (internationale Klassifizierung: BFA), Bachelor of Design (BDes) und Bachelor of Applied Arts anbieten.

Artefakt
Jeder Gegenstand, der von Menschen hergestellt wurde. Auch: ein archäologisches, von Menschenhand hergestelltes Objekt der prähistorischen Kunst oder der Kunst der Ureinwohner, im Unterschied zu einem ähnlichen, aber natürlich vorkommenden Objekt.

Arts and Crafts Movement
Künstlerische Bewegung im England der Mitte des 19. Jahrhunderts, die von John Ruskin und William Morris inspiriert wurde und versuchte, die Standards für Design und Handwerk in der angewandten Kunst anzuheben und die Individualität des Handwerkers angesichts der zunehmenden Mechanisierung wieder zu stärken.

Asiatische Kunst
Architektur, Kunst und Kunsthandwerk in China, Japan, Korea, Südostasien und auf dem indischen Subkontinent.

Assemblage (Assemblage) Kunst
Eine zeitgenössische Form, die aus zusammengefügten und zusammengesetzten Objekten besteht; die Komponenten sind vorgeformt, nicht vom Künstler hergestellt und ursprünglich nicht als „Kunstmaterial“ gedacht.

Automatismus in der Kunst
Eine Methode des Zeichnens und Malens, die mit dem Surrealismus in Verbindung gebracht wird, bei der der Künstler nicht bewusst schafft, sondern zeichnet und das Bild durch die unbewusste und praktisch unkontrollierte Bewegung der Hand entstehen lässt.

Avantgarde
Künstler, deren Werk dem der meisten ihrer Zeitgenossen voraus ist; unkonventionell, experimentell, innovativ. Bezeichnet auch Werke, die von solchen Künstlern geschaffen wurden.

Bacchanalien
Eine in der Malerei der Renaissance und des 17. Jahrhunderts beliebte mythologische Szene, die das Gelage von Bacchus, dem römischen Gott des Weines, darstellt.

Hintergrund
Eine Szene in der Malerei, die als Rahmen für die Hauptfiguren oder das Motiv dient.

Bambocchianti
Eine Gruppe von Künstlern, die sich auf bambocchiata (fr. bambochades) spezialisiert haben: Szenen des einfachen Lebens und des Bauerntums, die in den Niederlanden und Italien im 17. Der Name stammt von Pieter van Laer (1592-1642), einem niederländischen Maler mit dem Spitznamen „Il Bamboccio“ („Das große Kind“).

Banketjea oder Bankett
Banketjea ist ein niederländisches Wort und bedeutet „kleines Bankett“. Banketjea ist der Name eines Stilllebens, auf dem üppige Gerichte und teure Serviergeräte abgebildet sind.

Barocker Klassizismus
der klassische Stil ist ein Beispiel für die Malerei von Nicolas Poussin und die Architektur von Carlo Fontana, die während der Barockzeit ihre Blütezeit erlebten.

Flachrelief
Eine Form der Bildhauerei, die sich dadurch auszeichnet, dass sie nur geringfügig aus der umgebenden Fläche herausragt.

Batik
Eine Kunstform, die wachsbeständige Muster auf gefärbten Textilien verwendet.

Bauhaus
Eine sehr einflussreiche Schule (1919-33) für avantgardistisches Design, die von Walter Gropius (1883-1969) in Weimar gegründet wurde. Synonym für modernistische Architektur und Kunstgewerbe.

Wandteppich von Bayeux
Angelsächsische Stickerei, die die normannische Eroberung im Jahr 1066 darstellt.

Biennale
Alle zwei Jahre stattfindende Kunstveranstaltungen: siehe: Die wichtigsten Festivals für zeitgenössische Kunst .

Biskuit
Unglasiertes weißes Porzellan, das seit Mitte des 17. Jahrhunderts in Europa beliebt ist.

Schwarzmalerei
Ein Dekorationsstil auf antiker griechischer Keramik, hauptsächlich korinthischer Keramik aus dem 6. Jh. v. Chr. Die Muster wurden mit einer schwarzen Farbe auf Metalloxidbasis auf das Objekt aufgetragen und dann bis zum rötlichen Ton durchgeschnitten.

Blockieren
Bevor ein Künstler mit einem Gemälde beginnt, kann er „die Komposition des Bildes blockieren“, indem er grobe Umrisse oder geometrische Formen verwendet, um zu zeigen, wie alles auf die Leinwand passt. Fast alle Porträtmaler verwenden diese Methode der „Blockbildung“.

Körperkunst
Eine Art der zeitgenössischen Kunst, bei der der Körper des Künstlers „die Leinwand“ ist.

Körperfarbe
Aquarellfarbe, die durch Mischen mit Weiß undurchsichtig wird. Auch: ein Begriff, der in der Malerei verwendet wird, um feste, endgültige Farbflächen zu beschreiben, die dann durch Pinselstriche und Lasuren vergrößert oder verändert werden.

Bodypainting
Eine alte Kunst der Körperverzierung, dasselbe wie Body Art.

Bronze
Eine Legierung aus Kupfer und Zinn, die für gegossene Skulpturen verwendet wird. Bronzeskulpturen werden aus dieser Legierung hergestellt . Daher Bronzist, ein Hersteller von Bronzeskulpturen und anderen Gegenständen

Pinsel
Ein Werkzeug zum Auftragen von Farbe, gewöhnlich aus Schweine- oder Zobelhaar, das auf einem Holzgriff sitzt. Die Borsten können von einer Vielzahl von Tieren stammen, darunter Wildschwein, Wolf, Eichhörnchen und Dachs, aber auch aus synthetischem Material. Rotmarderwolle gilt als die beste. Für verschiedene Arten der Malerei werden unterschiedliche Formen verwendet: Größere, unscharfe Bildbereiche, wie der Himmel in Landschaften, wurden in der Regel mit flach- oder rundspitzigen Schweinehaarpinseln ausgeführt, während bestimmte Details mit dünnen, spitzen Zobelpinseln gezeichnet wurden. Darüber hinaus wurden manchmal Federn verwendet, um Farbflächen zu glätten und sichtbare Pinselspuren zu entfernen. Dachsbürsten wurden verwendet, um benachbarte Bereiche mit unterschiedlichen Farbtönen zu vermischen.

Pinsel
Ein allgemeiner Begriff für eine Art und Weise oder einen Stil des Farbauftrags, der von Kunsthistorikern oft als Erkennungsmerkmal für das Werk eines bestimmten Künstlers angesehen wird.

Pinselstrich
Eine individuelle Spur, die bei jedem Farbauftrag mit einem Pinsel entsteht, wobei gewöhnlich die Spur einzelner Pinselhaare erhalten bleibt.

Buon fresco siehe: Fresko.

Stichel
Ein Metallwerkzeug, das zum Gravieren verwendet wird.

Büste
Porträtplastik, die nur den Kopf und die Schultern des Dargestellten zeigt. Siehe Porträtbüsten .

Byzantinische Kunst
Das Oströmische Reich mit dem Zentrum in Konstantinopel, dem früheren Byzanz, ab dem 4. Jahrhundert n. Chr. und umfasste zu verschiedenen Zeiten sowohl den klassischen griechischen Realismus als auch die stilisierte, hieratische und orientalische Kunst.

Kabinettmalerei
ein kleines bis mittelgroßes Gemälde, das auf einer Staffelei ausgeführt wird und für Sammler bestimmt ist, besonders beliebt ab dem 17. Jahrhundert; siehe Staffeleimalerei.

Kalligraphie
die orientalische Kunst des Zeichnens/Schreibens.

Camera obscura (camera ottica)
Ein Gerät, das ein Objektiv verwendet, um ein verkleinertes Bild eines Objekts auf eine flache Oberfläche zu projizieren, so dass seine Umrisse nachgezeichnet werden können. Beliebt bei Künstlern von der Renaissance bis zum 18. Jahrhundert.

Leinwand
Eine Stoffunterlage für ein Öl- oder Acrylgemälde, in der Regel aus Leinen oder Baumwolle, straff gespannt und auf einen Holzrahmen montiert. Leinengewebe gilt als qualitativ hochwertiger als dichte Baumwolle.

Caravaggismus
Eine Tendenz, dem Stil Caravaggios (1571-1610) zu folgen, die sich in den Caravaggisten (in Rom tätige Maler des 17. Jahrhunderts) manifestiert, die besonders dramatischen Gebrauch von Helldunkel machen.

Karikatur
Ein Gemälde oder eine Zeichnung, in der Regel ein Porträt, bei dem die Gesichtszüge übertrieben dargestellt werden, um eine humoristische oder satirische Wirkung zu erzielen.

Karolingische Kunst
Europäische Kunst aus der Zeit der Herrschaft Karls des Großen (768-814 n. Chr.) und seiner Nachfolger bis 900 n. Chr.; wird gewöhnlich als Grundlage der mittelalterlichen Kunst angesehen.

Teppichseite
In der Manuskriptillumination eine Seite, die vollständig mit dekorativen Designs gefüllt ist.

Karikatur
Eine Zeichnung in Originalgröße zur Übertragung einer Zeichnung auf ein Gemälde, eine Wandmalerei oder einen Wandteppich. Auch: eine komische Zeichnung; eine Karikatur.

Abguss
Vervielfältigung eines Modells in Metall oder Gips mit Hilfe einer Form; das so geformte Modell ist ein Abguss.

Katholische Kunst
Bezieht sich gewöhnlich auf den Stil der katholischen Kunst der Gegenreformation (ca. 1560-1700), die auf die protestantische Reformation folgte.

Celadon
Chinesisches Porzellan oder Steingut mit einer charakteristischen graugrünen Glasur.

Keltische Kunst
Metallarbeiten im Hallstatt- und La-Tène-Stil sowie abstrakte Muster, die durch Knoten, Spiralen und Verflechtungen gekennzeichnet sind.

Keramik
Ein allgemeiner Begriff, der seit dem neunzehnten Jahrhundert für Töpferwaren und Porzellan verwendet wird, d. h. für gebrannten Ton.

Kreide
Allgemeiner Name für Kalziumkarbonat, das als natürliche Ablagerung überall auf der Welt vorkommt und aus den Überresten winziger Krebstiere besteht. Wird traditionell zum Malen und Zeichnen verwendet.

Schamotte-Email
Ein verziertes Metall, in der Regel Kupfer, das vor allem in Europa vom 11. bis 14. Jahrhundert beliebt war; ein in das Metall ausgehöhltes Muster wurde mit farbiger Glaspaste gefüllt und das ganze Objekt gebrannt, wodurch Glas mit Metall verschmolz. (Vergleiche Cloisonné-Email.)

Holzkohle
Eine Form von Holzkohle, die zum Zeichnen verwendet wird.

Chiaroscuro
Kontrastierende Verwendung von Licht und Schatten. Zu den Künstlern, die für die Verwendung von Chiaroscuro berühmt sind, gehören Leonardo da Vinci, Caravaggio und Rembrandt. Leonardo benutzte das Helldunkel, um die Dreidimensionalität seiner Figuren zu verstärken, Caravaggio für dramatische Effekte und Rembrandt aus beiden Gründen.

Chinesische Kunst
Eine der ältesten künstlerischen Traditionen, die für ihre kalligrafischen, Tintenmosaik-, Keramik- und Bronzearbeiten bekannt ist. Siehe Chinesische Keramik .

Chinoiserie
Bezeichnung für einen europäischen Kunststil, der auf Möbeln, Keramiken und Inneneinrichtungen angewendet wird, die auf fiktiven pseudochinesischen Motiven basieren.

Schnitzerei
Frühe primitive geschnitzte Verzierung nordeuropäischer Eichenmöbel, die mit Meißel und Hohlbeitel ausgeführt wurde, bis etwa zum 16.

Hi-Rho
Ein Monogramm (heilig), gebildet aus den ersten beiden Buchstaben X und P (chi und ro) des griechischen Wortes für Christus. In der religiösen Kunst kann es die Auferstehung Christi bezeichnen.

Christliche Kunst
Kirchenarchitektur, Malerei, Bildhauerei oder dekorative Kunst im Zusammenhang mit der christlichen Botschaft.

Cinquecento
Italienische Bezeichnung des sechzehnten Jahrhunderts. Bezieht sich traditionell auf die italienische bildende Kunst (1500-1600).

Cire perdue (Fr. „Wachsausschmelzverfahren“)
In der Bronzeskulptur verwendetes Gussverfahren.

Stadtbild
Ein Gemälde oder eine Zeichnung eines Stadtbildes.

Klassizismus
Die Qualität des Klassizismus oder der klassischen Kunst. Der Begriff wird insbesondere auf die Kunstform angewandt, die im 18. und 19. Jahrhundert das Gegenstück zur Romantik darstellte, als man glaubte, sie repräsentiere die Tugenden der Zurückhaltung und Harmonie im Gegensatz zum dramatischen individuellen Ausdruck.

Cloisonné-Email
Ein verziertes Metall, auf das ein Muster aus Metallbändern aufgetragen wird, und die gebildeten Fächer (Trennwände) werden mit farbigen Glaspasten gefüllt. (Vergleiche mit Emaille.)

Die Kunst der Collage („appliqué“)
Eine aus dem Kubismus stammende Technik, bei der Papier, Fotografien und andere alltägliche Materialien auf eine Unterlage geklebt und manchmal gefärbt wurden.

Koloniale Kunst in Amerika
Porträts, Miniaturen, Architektur, Möbelherstellung und Kunsthandwerk im Amerika des 17. und 18. Zum Vergleich siehe: Australische Kolonialmalerei (ca. 1780-1880).

Colorito
Begriff aus der Renaissance, der Kolorist bedeutet - meisterhafte Beherrschung der Farbe in der Malerei.

Kolorismus
Ein Begriff, der auf verschiedene Epochen der Malerei angewandt wird, wie z. B. die venezianische Malerei des 16. Jahrhunderts, bei der die Farbe gegenüber der Zeichnung im Vordergrund steht. „

Farbe
Für einen allgemeinen Leitfaden, siehe: Farbe in der Malerei .

Farbkreis
Ein Diagramm, das die Anordnung der Farben im Verhältnis zueinander zeigt. Für weitere Einzelheiten siehe: Farbenlehre in der Malerei .

Komposition eines Gemäldes
Die Komposition beschreibt ein komplettes Kunstwerk und insbesondere die Art und Weise, wie alle seine Elemente zusammenwirken, um eine Gesamtwirkung zu erzielen. Zu den kompositorischen Elementen eines Gemäldes gehören unter anderem: Größe der Leinwand, Thema, Schwerpunkte des Gemäldes (falls vorhanden), Farbschema, Tonalität und Kontraste, zeichnerische Gestaltung, Darstellung und Bedeutung.

Computerkunst
Visuelle Bilder, die von einem Computer erstellt oder von einem Computer mithilfe von Software oder Hardware manipuliert werden. Wird auch als digitale Kunst bezeichnet.

Konzeptualismus oder Konzeptkunst
Eine Form, in der Konzepte und Ideen wichtiger sind als die materiellen Eigenschaften eines Kunstwerks.

Konkrete Kunst
Ein Begriff, der 1930 eingeführt wurde, als Theo van Doesburg Herausgeber der Zeitschrift „Art Concrete“ wurde; wird manchmal synonym mit abstrakter Kunst verwendet, obwohl der Schwerpunkt nicht nur auf der geometrischen oder abstrakten Form liegt, sondern auch auf Struktur und Organisation in Design und Ausführung.

Aktuelle oder zeitgenössische Kunst
Ein eher loser Begriff, der von Museen zur Beschreibung der Nachkriegskunst und von Kunsthistorikern zur Bezeichnung der Kunst nach 1970 verwendet wird.

Der Inhalt eines Gemäldes
Dies bezieht sich traditionell auf die Botschaft, die ein Kunstwerk enthält und vermittelt, und umfasst seinen emotionalen, intellektuellen, symbolischen und narrativen Inhalt.

Contrapposto („gegenüber“, „Antithese“, „gegen“)
Ein in der Bildhauerei verwendetes Wort, das eine menschliche Pose bezeichnet, bei der Kopf und Schultern in eine andere Richtung gedreht sind als Hüfte und Beine.

Kunsthandwerk
Eine Kategorie, die den größten Teil der dekorativen Künste umfasst.

Kurvenförmig
Ein Design oder Muster (z. B. etruskische oder keltische Spitze), das auf einem Muster aus geschwungenen Linien beruht; gewunden.

Kykladische Kunst
eine Art ägäischer Kunst von den Kykladen, einer Gruppe griechischer Inseln - ca. 2800 v. Chr. - 1100 V. CHR.

Dunkles Zeitalter
Zeitraum des Mittelalters von ca. 5. Jh. n. Chr. bis 10. Jh., gilt als eine Phase, in der Philosophie und Künste ignoriert oder aktiv gehemmt wurden.

Decalcomanie (decalcomanie)
Amerikanische Bezeichnung für Lithografie.

Dekorative Künste
Eine Sammelbezeichnung für solche Künste wie Keramik, Wandteppiche, Emaillieren, Glasmalerei, Metallarbeiten, Papierkunst, Textilien und andere, die eher als dekorativ oder ornamental denn als intellektuell oder geistig gelten. Siehe auch: Französisches Kunstgewerbe (ca. 1640-1792).

Decoupage
Viktorianisches Handwerk, bei dem Motive aus Papier ausgeschnitten, auf eine Oberfläche geklebt und mit Lack überzogen werden, um eine vollkommen glatte Oberfläche zu erhalten.

Entartete Kunst („Entartete Kunst“)
Propagandabegriff der Nazis, der ab 1937 verwendet wurde, um Werke der modernen Kunst zu bezeichnen, die von der Partei abgelehnt wurden.

Design (künstlerisch)
Ein Plan, der sich damit befasst, etwas nach bestimmten ästhetischen Prinzipien zu schaffen.

Diptychon
Ein Paar von gemalten oder gemeißelten Tafeln, die durch Scharniere oder miteinander verbunden sind; besonders beliebt für Andachtsbilder im Mittelalter; siehe Altarbild.

Direktes Schnitzen
Eine Methode der Steinbildhauerei, bei der die Form direkt aus einem Block geschnitzt und nicht von einem Modell übertragen wird.

Disegno (Disegno)
Wörtlich: „Zeichnung“ oder „Entwurf“, aber in der Renaissance bekam der Begriff die breitere Bedeutung eines allgemeinen Konzepts.

Kuppel
Ein architektonisches Merkmal auf Gebäuden wie dem Pantheon in Rom, der Kathedrale in Florenz (Brunelleschi), dem Petersdom in Rom (Michelangelo und andere), der St. Paul’s Cathedral in London (Christopher Wren) und dem Pantheon in Paris, das von Jacques-Germain Soufflot (1713-1780) entworfen wurde.

Zeichnung
Bezeichnet die monochrome Verwendung von Bleistift, Kohle, Feder, Tinte oder ähnlichen Medien auf Papier, Karton oder einem anderen Medium, wobei eher ein lineares Werk oder eine lineare Qualität als eine Masse entsteht. In Bezug auf die Malerei bezieht sich der Begriff insbesondere auf die Methode des Künstlers, die Form mit diesen Mitteln und nicht mit Farbe und Lack darzustellen.

Kaltnadelradierung
Die Technik der Gravur auf Kupfer.

Fayence
Töpferwaren aus rotem oder weißem Ton, die in einem Brennofen bei weniger als 1200 Grad Celsius gebrannt werden.

Staffelei
ein aufrechtes Gestell (gewöhnlich ein Dreibein), das verwendet wird, um die Leinwand eines Künstlers zu halten, während er daran arbeitet.

Staffeleigemälde (oder einfach Gemälde)
ein kleines oder mittelgroßes Gemälde, das auf einer Staffelei gemalt wurde. Sie waren in der Regel Sammlern und Liebhabern vorbehalten, obwohl der Begriff auch für jedes tragbare Gemälde verwendet werden kann, im Gegensatz zu einem Wandgemälde.

Ecce homo (lateinisch „Seht den Menschen“)
eine bildliche Darstellung der Präsentation Christi vor seiner Kreuzigung vor dem Volk durch Pontius Pilatus.

Prägen
das Formen, Prägen oder Schnitzen einer Oberfläche, um ein geprägtes Muster zu erzeugen.

Emaillieren
Verfahren, bei dem eine glasartige Substanz (gewöhnlich Blei-/Kali-Glas) bei hoher Temperatur (etwa 800 Grad Celsius) mit Metall verschmolzen wird - wird in der dekorativen Metallverarbeitung und in der Goldschmiedekunst verwendet; siehe Cloisonné-Email und Fayence.

Enkaustik
alte Maltechnik, bei der Wachs und Pigmente durch Hitze verschmolzen werden.

Gravieren
die Technik des Einritzens von Linien in Holz, Metall, usw. Auch: ein von einem gravierten Block erhaltener Abdruck.

Radierung
ein Verfahren, bei dem ein Motiv durch einen Wachsgrund auf eine Metallplatte gezeichnet wird; das Motiv wird mit Säure in die Platte geschnitten und gedruckt. Auch: ein durch dieses Verfahren hergestellter Druck.

Ethnografische Kunst
Kunst, die von einer bestimmten rassischen Kultur inspiriert ist, insbesondere von einem primitiven Typ.

Extender
ein inertes Pigment, das verwendet wird, um eine Farbe zu sättigen oder um die Farbstärke eines anderen Pigments zu verringern.

Fabergé-Ostereier
Kostbare Schmuckstücke, die von einer russischen Firma von Fin de siecle Juwelieren und Goldschmieden hergestellt wurden.

Fayance
eine Art von zinnglasiertem Steingut, das häufig für architektonische Zwecke verwendet wird. Auch: archäologische Bezeichnung für eine Art antiker Töpferwaren in Ägypten, einschließlich Waren aus glasiertem Quarzmehl.

Bildende Kunst
gleichbedeutend mit bildender Kunst.

Figurenzeichnung (und Figurenmalerei)
Eine Zeichnung oder ein Gemälde, in dem die menschliche Figur, gewöhnlich in voller Länge, vorherrscht.

Figurine
Ein kleines Modell oder eine Skulptur einer menschlichen Figur, wie zum Beispiel prähistorische Venus-Figuren wie die Venus von Willendorf.

Bildende Kunst
Kunst, deren Wert eher als ästhetisch denn als funktional angesehen wird, d. h. Architektur, Bildhauerei, Malerei und Zeichnung sowie Grafik. Vergleiche angewandte Kunst und dekorative Kunst.

Blumenmalerei
Stillleben, die Blumen darstellen und hauptsächlich mit der orientalischen Kunst und den niederländischen Künstlern des siebzehnten Jahrhunderts verbunden sind.

Volkskunst
Traditionelle Kunst der bäuerlichen Gesellschaft, die Gebrauchskunst, dekorative und angewandte Kunst und Kunsthandwerk umfasst.

Vordergrund
Bezeichnet den Bereich des Bildraums, der dem Betrachter am nächsten ist und sich unmittelbar hinter der Bildebene befindet. Der nächstentfernte Bereich ist der Mittelgrund; der am weitesten entfernte ist der Hintergrund.

Verkürzung
die Anwendung der Gesetze der Perspektive in der Kunst, um einer bestimmten Form Dreidimensionalität zu verleihen.

Form
Beschreibt Elemente eines Kunstwerks, die unabhängig von der emotionalen oder interpretatorischen Bedeutung des Werks sind: z. B. Medium, Maßstab, Form, Farbe, Größe, Linie, Masse, Textur und ihre wechselseitigen Beziehungen.

Formalismus
Tendenz, an traditionellen Formen auf Kosten des Themas festzuhalten.

Gefundene Objekte
Gefundene Objekte, die nicht vom Künstler hergestellt wurden und dann als Kunstwerk identifiziert und ausgestellt werden - auch bekannt als „objets trouves“ - und mit Surrealismus und Dada verbunden.

Freskomalerei
Wandmalerei auf frischem Putz; manchmal auch buon fresco („echtes Fresko“) genannt, um sie von der Malerei „a secco“, auf getrocknetem Putz, zu unterscheiden.

Fresco Secco
ein irreführender Begriff, synonym mit Malerei „a secco“.

Frottage (Fr. „Reiben“)
Technik, bei der Papier über strukturierte Gegenstände oder Oberflächen gelegt und mit einem Wachsstift oder Graphit gerieben wird, um ein Bild zu erzeugen. Erfunden von Max Ernst.

Funktionalismus
die künstlerische Theorie, dass die Form durch die Funktion bestimmt werden sollte, insbesondere in der Architektur und der dekorativen Kunst, und dass dies automatisch zur Schaffung ästhetisch ansprechender Objekte führt.

Genremalerei
Eine Art von Malerei, die eine häusliche Szene mit Menschen darstellt.

Geometrischer Stil
Ein griechischer Dekorationsstil, der von ca. 900 bis ca. 900 bis c. 725 v. Chr. aufblühte und auf linearen und eckigen Formen basierte.

Georgische Kunst
bezieht sich auf die Stile, die während der Regierungszeit der vier George-Könige in Großbritannien von 1714 bis 1830 vorherrschten. Bezieht sich in der Regel auf Architektur, Möbel, Silber usw. und nicht auf Malerei.

Gesso
wird im Allgemeinen verwendet, um sich auf jede Mischung aus inertem Weißpigment und Leim zu beziehen, die als Malgrund verwendet wird; streng genommen eine Mischung, in der das inerte Pigment Calciumsulfat ist. Gesso grosso ist ein grober Grund aus gesiebtem Pariser Gips, der in der mittelalterlichen italienischen Malerei als Vorgrund verwendet wurde. Gesso sottile ist ein fein kristallisierter Gesso, der durch Schütteln des Pariser Gipses in überschüssigem Wasser hergestellt wird. Gesso kann auch aufgebaut, zu Reliefmustern geformt oder geschnitzt werden.

Gestenmalerei
ein Begriff, der ursprünglich zur Beschreibung der Malerei der abstrakten expressionistischen Maler Jackson Pollock, Willem de Kooning, Franz Kline, Robert Motherwell, Hans Hofmann und anderer verwendet wurde. Ihnen war gemeinsam, dass sie die Farbe mit frei ausufernden Pinselgesten auftrugen.

Giclée
Das Verfahren des Kunstdrucks mit Tintenstrahldruckern.

Giornata (Giornata)
Ein Arbeitsabschnitt in einem Mosaik oder Fresko, der an einem Tag fertiggestellt werden kann. In der Freskomalerei bezieht sich die Giornata auf die Fläche, die an einem Tag intoniert wird. Bei einem echten Wandgemälde sind die Fugen des Jornats normalerweise sichtbar.

Glasmalerei
eine Glasdekorationstechnik, die sich nicht sehr deutlich vom Emaillieren unterscheidet, obwohl sie transparenter und glatter sein kann. Die frühe Glasmalerei wurde nicht gebrannt und war daher nicht dauerhaft.

Glasur
eine transparente Farbschicht, die über eine andere aufgetragen wird; das Licht dringt durch sie hindurch und wird zurückreflektiert, wodurch die untere Schicht verändert oder verstärkt wird. Auch: eine glasartige Schicht aus Siliziumdioxid, die auf Töpferwaren als Dekoration oder um sie wasserdicht zu machen, aufgetragen wird.

Schmuck
Die angewandte Kunst oder das Handwerk der Bearbeitung von Metallen aus Gold und Silber.

Gouache
Deckende Aquarellfarbe, und Arbeiten in Gouache.

Graffiti
eine zeitgenössische Kunstform, die erstmals in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren in Philadelphia und New York City auftrat.

Grand Tour
eine Kulturreise durch Europa, bei der die Malerei, die Bildhauerei und die Architektur von Paris, Florenz, Venedig, Rom, Neapel, Wien und anderen wichtigen Zentren der klassischen, Renaissance- und Barockkunst besucht wurden.

Grafikdesign
Abgeleitet von dem deutschen Wort graphik . Beschreibt die angewandte Kunst, ein Bild/einen Text zu formulieren/anzuordnen, um eine Botschaft zu vermitteln. Sie kann auf alle Medien angewandt werden, z. B. Druck, digitale Medien, Animation, Verpackung und Schilder. Siehe auch: Grafische Künste .

Grattage („scraping“)
Eine von Künstlern des 20. Jahrhunderts wie Max Ernst (1891-1976) verwendete Technik, bei der die obere Farbschicht teilweise abgekratzt wird, um eine kontrastierende untere Schicht freizulegen.

Griechische Kunst
Die Grundlage der westlichen Malerei und Bildhauerei im Allgemeinen und der Kunst der Renaissance im Besonderen.

Griechische Bildhauerei
Die Bildhauer des antiken Griechenlands waren Wegbereiter für die Entwicklung von Statuen und Reliefs.

Griechische Vasen
eine Reihe von Gefäßen unterschiedlicher Größe, die für verschiedene Zwecke verwendet wurden und von denen die meisten oft verziert, wenn nicht sogar bemalt waren. Die beiden wichtigsten Stile waren die schwarzfigurige und die rotfigurige Technik.

Grisaille
eine Technik der monochromen Malerei in Grautönen, die als Untermalung oder zur Imitation des Reliefs verwendet wird.

Grundierung
eine Präparationsschicht auf einem Träger zur Aufnahme von Farbe. Auch: in der Radierung, ein säurebeständiges Material, das auf eine Metallplatte aufgetragen wird, bevor die Zeichnung geätzt wird. Auch: in der Töpferei, der Ton, der den Körper eines Gefäßes bildet, auf dem ein Muster angebracht wird.

Hallstatt
Erste identifizierbare kontinentale keltische Kultur und Kunstform (ca. 600-450 v. Chr.). Ihr folgt die keltisch-lathenische Kultur.

Handschablonen
Prähistorische Negativbilder von Händen (hergestellt durch Sprühen von Farbe durch ein Rohr).

Happening
Eine Art von Performance-Kunst. Ein spontanes künstlerisches Ereignis oder Display.

Schraffur
Eine Zeichentechnik, bei der eng beieinander liegende parallele Linien verwendet werden, um abgetönte Bereiche anzuzeigen. Wenn die Linien von anderen Linien in entgegengesetzter Richtung gekreuzt werden, spricht man von einer Kreuzschraffur.

Heißes Relief (Alto-rilievo, Hochrelief)
Eine Form des bildhauerischen Reliefs, die durch einen deutlichen Vorsprung gegenüber der umgebenden Oberfläche gekennzeichnet ist.

Hellenisch
Griechische Kultur vom 11. Jahrhundert v. Chr. bis 323 v. Chr.

Hellenistisch
Griechische Kultur nach Alexander dem Großen (ab 323 v. Chr.) bis zum Ende des 1. Jahrhunderts v. Chr.

Hierarchie der Gattungen
Ein von den Akademien der schönen Künste eingeführtes Rangsystem, das fünf Gattungen der Malerei umfasste .
❶ Historienmalerei („Geschichte“, erzählende Kompositionen);
❷ Porträtmalerei (Einzel-, Gruppenselbstporträts);
❸ Genremalerei (häusliche Szenen mit Menschen);
❹ Landschaftsmalerei (bildliche Erscheinung ist von primärer Bedeutung: Menschlicher Inhalt, reine Illustration);
❺ Stilllebenmalerei (Anordnung von Alltagsgegenständen).

Hellenistische Kunst
beschreibt die griechische Kunst vom Tod Alexanders des Großen (323 v. Chr.) bis zur Niederlage Griechenlands durch Rom (ca. 27 v. Chr.).

Hieratische Kunst
Ein Stil, in dem bestimmte feste, oft sakrale Typen wiederholt werden, wie in der ägyptischen oder byzantinischen Kunst. Kann sich auch auf jede Kunst beziehen, die eher strenge, starre Figuren als naturalistische verwendet.

Hieroglyphen
eine piktografische Form der Schrift, die von den Ägyptern verwendet wurde.

Hohe Kunst
Kunst, die danach strebt, die höchsten ästhetischen und moralischen Qualitäten in Inhalt und Ausdruck zu erreichen.

Historisiert
Architektur oder Skulptur, die mit erzählenden Themen geschmückt ist. Historisierte Initiale - eine Initiale in einem illuminierten Manuskript, das eine erzählende Szene enthält.

Kunstgeschichte
Ein Leitfaden für den Ursprung, die Entstehung und die Entwicklung der schönen und bildenden Künste.

Chronologie der Kunstgeschichte
Chronologische Auflistung von Daten über die Entwicklung der Malerei, Bildhauerei und Keramik.

Historienmalerei
Malerei, deren Thema ein bedeutendes historisches Ereignis ist, vorzugsweise ein klassisches, mythologisches, faktisches oder literarisches. Vom 16. bis zum 19. Jahrhundert hatte die Historienmalerei einen höheren Stellenwert als andere Arten der Malerei, vor allem in den Akademien.

Holocaust-Kunst
Umfasst Werke der NS-Propaganda, von Opfern geschaffene Bilder und Nachkriegsgedenkstätten der Konzentrationslager der Shoah.

Der Wert der Malerei
Erläutert, wie man bildnerisches Können und erzählerischen Inhalt analysiert.

Eisskulptur
Eine zeitgenössische Form der plastischen Kunst, die Eisblöcke als Material verwendet.

Ikonen (Ikonographie) (griechisch „Bild“, „Porträt“)
in der byzantinischen, griechischen und russisch-orthodoxen Kirchenkunst eine Darstellung von Christus oder der Jungfrau Maria oder der Heiligen in Mosaik oder Gemälde; neigt dazu, stereotyp oder hieratisch zu sein; daher Ikonizität.

Ikonografie
erkennbare emblematische Motive und Symbole in Kunstwerken.

Ideale Kunst
Malerei aus verschiedenen Epochen, die eher auf der Absicht des Künstlers als auf der visuellen Wahrnehmung beruht, z. B. die Kunst der Hochrenaissance oder der Klassizismus des siebzehnten Jahrhunderts.

Illumination
Die Ausschmückung handschriftlicher Texte, die mit dem einfachen Hinzufügen von Holzspänen zur Schrift begann, wobei der Hauptteil in Schwarz geschrieben wurde. Daraus entwickelten sich ganz außergewöhnliche Details, phantastische Bandgeflechte, dekorative Motive, zoomorphe Bilder, Pflanzenformen und Miniaturporträts religiöser Figuren. Sie war eine der wichtigsten Künste des Mittelalters.

Illuminierte Handschriften
Ein handgeschriebenes Buch auf Pergament oder Velin, in der Regel aus dem Mittelalter, verziert mit Miniaturmalereien, Bordüren und dekorativen Großbuchstaben; daher Illumination. Beispiele: das Buch von Kells, das Lindisfarne-Evangelium, das Buch von Darrow.

Illusionismus
Die Verwendung optischer und perspektivischer Prinzipien, um die Illusion von Dreidimensionalität in gezeichneten Objekten zu erzeugen; daher Illusionist, Illusionist.

Illustration
Eine Methode zur Aufwertung eines geschriebenen Textes durch eine Illustration (bildliche Erklärung) der geschriebenen Worte.

Impasto
Eine dicke Masse aus Farbe oder Pastell.

Tusche
In der bildenden Kunst eine Tusche zum Zeichnen, die aus einem schwarzen Pigment besteht, das sich aus schwarzem Lampenruß und Leim zusammensetzt.

Tusche und Spülung
Eine japanische und chinesische Maltechnik, bei der Tusche auf die gleiche Weise wie Aquarell verwendet wird.

Installationskunst
Hier werden in der Regel gemischte Medien (z. B. Skulpturen und Videos) verwendet, die in der Regel einen ganzen Raum wie einen Saal oder eine Galerie ausfüllen. Sie ist in der Regel ortsspezifisch.

Stichtiefdruck
Dekoration, die durch Einschneiden in eine Oberfläche erzielt wird, wie z. B. Gravur, Ätzung, Edelsteinschnitzerei.

Intarsie
Verzierung von Holz durch Einlegearbeiten, insbesondere im Italien des 15. Jahrhunderts.

Interieur
Stil der Genremalerei, der von niederländischen Realisten des späten 17. Jahrhunderts perfektioniert wurde; später von dänischen Künstlern wie Peter Wilhelm Ilsted (1861-1933) und Wilhelm Hammershøj (1864-1916) übernommen.

Internationale Gotik
aus dem 19. Jahrhundert, zur Beschreibung des von 1375 bis 1425 vorherrschenden Kunststils, der naturalistische und idealistische Werte ausbalanciert und durch zarte und gesättigte Farben gekennzeichnet ist.

Intonaco
eine glatte Schicht aus Kalkputz, auf die in der Freskomalerei Farbe aufgetragen wird.

Islamische Kunst
Umfasst Architektur, Keramik, Steingutmosaiken, Lüsterwaren, Reliefs, Zeichnung, Malerei, Kalligraphie, Manuskriptillumination, Textildesign, Metallarbeiten, Edelsteinschnitzerei und andere Handwerke.

italienischer Stil
nach italienischer Art hergestellt. Auch: in der Architektur, eine Adaption des italienischen Renaissance-Palaststils, besonders in Amerika 1840-65

Italienische Primitive
Künstler und ihre Werke in Italien vor 1400

Elfenbeinschnitzerei
Ein gut etablierter Begriff (richtiger: „Knochenschnitzerei“). Eine Form der Bildhauerei, bei der Stoßzähne und Zähne von Tieren verwendet werden, nicht nur von Elefanten, sondern zum Beispiel auch von Walen und Walrossen.

Jadeschnitzerei
Skulptur aus einem sehr harten Stein, der blau, grün, weiß oder braun sein kann; in der chinesischen Kunst sehr geschätzt.

Japanische Kunst
Yamato-e- und Ukiyo-e-Malerei, buddhistische Tempelkunst und Zen-Tuschemalerei.

Japanismus
Die Faszination für japanische Malerei japanische Importe wie Drucke und Möbel, die in der Mitte des 19. Jahrhunderts nach Europa gebracht wurden - und ihr Einfluss auf die europäische Malerei und dekorative Kunst.

Jasper ware
eine Art von Keramikgeschirr, das 1774 von Josiah Wedgwood geschaffen wurde. Ursprünglich rein weiß, aber manchmal mit Kobaltoxid gefärbt, um „Wedgwood-Blau“ zu erzeugen.

Schmuck
dekorative Kunst, gewöhnlich aus Edelmetallen (Gold, Silber, Platin usw.) und Edelsteinen wie Diamanten, Saphiren, Rubinen, Perlen usw.

Junk Art
Eine Unterart der „found art“, gewöhnlich Skulptur oder Assemblage, manchmal auch „funk art“ oder „junk art“ genannt.

Kaolin
auch bekannt als chinesischer Ton; wird bei der Herstellung von Handpasta-Porzellan und manchmal in Malgrundierungen verwendet. Chemisch gesehen handelt es sich um ein hydratisiertes Silikat von Aluminium.

Schlüsselmuster
ein geometrisches Muster aus sich wiederholenden horizontalen und vertikalen geraden Linien, das in der antiken griechischen und keltischen Kunst zu finden ist.

Kinetische Kunst
meist Skulpturen (z. B. Mobiles, Stabilisatoren), die sich bewegen und optische Effekte erzeugen; tauchte erstmals in den 1920er Jahren auf, ist aber seit 1950 am beliebtesten.

Kitsch
Massenproduktion von vulgären Kunsthandwerksartikeln, wie sie für Souvenirs hergestellt werden; das Wort ist inzwischen zu einem abwertenden Begriff für alles geworden, was als prätentiös und geschmacklos gilt.

Kouros
archaische griechische Statue eines stehenden Jugendlichen (Kouroi).

Krater
altgriechisches Vorratsgefäß; verschiedene Formen wurden für Wasser und Wein verwendet.

Kufische Schrift
eine eckige, quadratische Art der arabischen Schrift (die glattere Schrift ist Nashki); manchmal in der dekorativen romanischen und gotischen Kunst zu finden.

Lackwaren
Gegenstände (aus Holz, Bambus, Metall und anderen Materialien), die mit einem dekorativen Harzüberzug versehen sind. Eine Besonderheit der chinesischen Kunst.

Land Art (Erdarbeiten, Umweltkunst)
Eine Form der modernen Kunst der 1960er- und 1970er-Jahre, die in der Landschaft geschaffen wurde, indem entweder natürliche Formen verwendet oder natürliche Formen mit künstlichen Materialien aufgewertet wurden. Zu den bedeutenden Pionieren der Umweltkunst gehören Robert Smithson, Christo und Jeanne-Claude.

Landschaftsmalerei
Eine Komposition, in der die Landschaft das Hauptthema ist. Auch: die malerischen Teile eines Gemäldes oder einer Zeichnung.

Lapislazuli
Ein dunkelblauer Halbedelstein, der für Schmuck verwendet wird und aus dem das Pigment Ultramarin gewonnen wird.

Lathener Stil
ein Stil der dekorativen Kunst, der etwa im 5. Jahrhundert v. Chr. in Europa auftrat und in der keltischen Kunst der vorrömischen Zeit voll entwickelt wurde; der Name leitet sich von einem Ort in der Schweiz ab, wo Metallgegenstände und Waffen in diesem Stil gefunden wurden.

Zeichnung nach dem Leben
Zeichnung nach einem echten lebenden Modell.

Linear
ein künstlerischer Stil, der Linien und Konturen betont; daher Linearität und Geradlinigkeit.

Linearperspektive
eine Methode zur Markierung des räumlichen Rückgangs in einem Gemälde, bei der Objekte in einer Reihe von zurückweichenden Ebenen angeordnet werden; parallele Linien, die sich vom Standpunkt des Betrachters entfernen, scheinen sich im Fluchtpunkt zu schneiden. Die Pioniere waren die Renaissance-Maler Mazaccio und Andrea Mantegna.

Strichgravur
die Kunst oder das Verfahren der Handgravur im Stichtiefdruck und auf Kupferplatte mit Stichel. Auch: ein von einer solchen Platte hergestellter Druck.

Linogravüre
ein Druck, der durch Einritzen eines Musters in einen Linolblock hergestellt wird.

Lithografie
ein Druckverfahren, bei dem ein Motiv mit fetter Kreide auf Stein gezeichnet und dann mit Tinte aufgetragen wird.

Luminismus
Ein Stil der amerikanischen Landschaftsmalerei des 19. Jahrhunderts, der sich mit Licht beschäftigt.

Manierismus
nach den Schriften von Giorgio Vasari (1511-1574), „Stilistik“, verbunden mit der Kunst des 16. Jahrhunderts in Italien, verkörpert durch die Werke von Raffael und Michelangelo.

Layout
ein von einem Bildhauer oder Bühnenbildner in kleinem Maßstab angefertigtes Modell als vorläufige dreidimensionale „Skizze“ für ein endgültiges Werk.

Marmorskulptur
Hergestellt aus Kalkstein. Es gibt ihn in einer Vielzahl von Farben, von reinem Weiß bis zu Schwarz, oft geädert.

Nautische Kunst
Ein Gemälde oder eine Zeichnung zu einem nautischen Thema.

Meisterwerk
Ursprünglich ein Probewerk, das von einem mittelalterlichen Gesellen ausgeführt wurde, um den Rang eines Meisters seiner Zunft zu erhalten. Der Begriff wird heute eher locker verwendet, um ein Werk von außergewöhnlicher Bedeutung oder Qualität zu bezeichnen.

Mittelalterliche Kunst
Kirchenarchitektur, illuminierte Handschriften, Steinskulpturen, Fresken, Metallarbeiten und Schmuck aus der Zeit des Mittelalters (ca. 450-1450).

Medium (Medium)
Das Material oder Medium, mit dem ein Künstler sich ausdrückt. In der Malerei ist das Medium die Flüssigkeit, in der das Pigment gemischt und verdünnt wird, wie z. B. Leinöl.

Metallarbeiten
Die dekorative Kunst aus Edelmetallen, die in Sumer, Ägypten und Kreta entwickelt und dann von keltischen, byzantinischen und romanischen Künstlern in Belgien perfektioniert wurde.

Mezzotinto
eine Methode des Kupferstichs und der mit dieser Methode hergestellte Druck.

Mimesis
ein Begriff, der eher die künstlerische Nachahmung der Natur als ihre Interpretation beschreibt: in der Reihenfolge der Worte, das Zeigen der Dinge im Gegensatz zum Erzählen von ihnen (Diegese).

Miniatur
ein sehr kleines Werk, wie z. B. die Illumination eines mittelalterlichen Manuskripts. In der Renaissance und im achtzehnten und neunzehnten Jahrhundert wurde der Begriff speziell auf kleine, auf Elfenbein gemalte Porträts angewendet.

Minimalistische Kunst
Moderne Kunst, die Textur, Thema, Atmosphäre usw. ablehnt und Formen und Farben auf das Einfachste reduziert.

Gemischte Medien
Kombination verschiedener Materialien in einem einzigen Werk, manchmal einschließlich Performance.

Mobile
Kinetische Skulptur, wahrscheinlich von Alexander Calder im Jahr 1932 geschaffen; die Skulptur ist an Drähten aufgehängt, so dass sie durch Luftströmungen bewegt wird.

Mobile Kunst
Prähistorische tragbare Kunstwerke.

Modellieren
Dreidimensionale Darstellung von Objekten.

Modernismus
Kunsttheorie der Moderne, die vergangene Stile ablehnt und die moderne Kunst als wahres Spiegelbild der Zeit vertritt, daher Modernismus.

Moderne Kunst
Beginnt traditionell mit dem Impressionismus ab etwa 1874 bis in die frühe Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg. Die späte Pop Art leitet dann die moderne oder postmoderne Kunst ein.

Monotypie
Ein Druckverfahren, bei dem ein Abdruck von einer Metall- oder Glasplatte gemacht wird, wobei von jedem Motiv nur ein Abdruck entsteht, der dann neu gezeichnet werden muss.

Monumental
sich auf ein Denkmal beziehend oder einem Denkmal dienend. Auch: im übertragenen Sinne in der Malerei und anderer Kunst verwendet, um Beeindruckendes oder Massives zu bezeichnen.

Mosaikkunst
aus kleinen Stücken von Stein, Glas, Marmor usw. gebildete Muster.

Motiv
ein wiederkehrendes Unterscheidungsmerkmal im Design.

Mogulkunst
die Kunst und Architektur der Höfe muslimischer Herrscher in Indien zwischen 1526 und 1707, beispielhaft die Mogulmalerei und das Taj Mahal in Agra, Uttar Pradesh.

Wandmalerei
auf Wänden oder Decken gemalte Bilder, traditionell in Fresken.

Mythologische Malerei
Darstellungen von Themen aus der klassischen griechischen und römischen Mythologie, die vom 15. bis zum 19.

Nagelkunst
Künstlerische Malerei auf Nägeln und Fingern.

Nagelkunst
Die Arbeit, der Stil oder die Kunst von ungeschulten Künstlern, gewöhnlich grob naturalistisch.

Nashki
Eine fließende Form der arabischen kalligrafischen Schrift.

Naturalismus
Genaue, detaillierte Darstellung von Objekten oder Szenen, wie sie erscheinen, unabhängig von ihrer Attraktivität. (Nicht zu verwechseln mit Realismus)

Nazi-Kunst
Hauptsächlich Architektur, Film, Fotografie, Skulptur und Plakatkunst, die der NS-Propaganda diente.

Objektlose Kunst
Ein Begriff aus dem 20. Jahrhundert, der auf visuelle Kunst angewendet wird, die nicht auf existierenden, beobachtbaren Formen basiert, sondern auf abstrakten oder idealisierten Formen wie geometrischen, mathematischen, imaginären usw. Ein früher Pionier der Nicht-Abstraktion ist Piet Mondrian.

Ungegenständliche Kunst
Dieser auch als ungegenständlich bezeichnete Stil besteht aus Werken, die keinen Bezug zu etwas außerhalb ihrer selbst haben. In der Praxis handelt es sich meist um geometrische Abstraktionen.

Akte
Für einen kurzen Überblick über Akte in der Malerei und Skulptur siehe: Weibliche Akte in der Kunstgeschichte . Siehe auch Männliche Nacktheit in der Kunstgeschichte .

Ozeanische Kunst
Kunst aus dem Südpazifik, einschließlich Australien, Neuseeland und den Inseln.

Offsetlithografie
Lithografietechnik, bei der Farbe von einer Platte auf eine Gummiwalze und dann auf Papier übertragen wird.

Ölmalerei
Ein Medium, bei dem Pigmente mit trocknenden Ölen wie Lein-, Walnuss- oder Mohnöl gemischt werden, das aufgrund seiner glänzenden Details, seiner satten Farben und seines größeren Tonumfangs an Beliebtheit gewann. Zu den Pionieren der Ölmalerei im Nordeuropa des 15. Jahrhunderts (dessen Klima für Freskenarbeiten ungünstig war) gehörten (in Holland) Hubert und Jan Van Eyck und (in Italien) Leonardo Da Vinci.

Öle
Es gibt verschiedene Arten von Ölen, die von Ölmalern als Bindemittel und Trockenmittel verwendet werden (Öl und Pigment trocknen durch Oxidation, indem sie Sauerstoff aus der Luft aufnehmen).

Architektonische Ordnungen
fünf klassische Ordnungen, die jeweils aus einer Säule mit Sockel, Schaft, Kapitell und Gebälk mit Architrav, Fries und Gesims bestehen. Es gibt drei Ordnungen der griechischen Architektur : Dorisch, ionisch und korinthisch. Sie wurden von den Römern adaptiert, die die toskanische und die kompositorische Ordnung hinzufügten.

Origami
Die Kunst des Papierfaltens. Angeblich um 1600 in Japan erfunden, aber die chinesische Version, bekannt als „zhizhi“, ist möglicherweise älter.

Osmanische Kunst
Fresken, illuminierte Manuskripte und architektonische Skulpturen aus der Zeit von 919 bis zum frühen 11.

Außenseiterkunst
Bezieht sich auf die Werke derjenigen, die außerhalb der Mainstream-Gesellschaft stehen. Zur Außenseiterkunst gehören im weitesten Sinne Volkskunst und ethnische Kunst sowie die Werke von Gefangenen, Geisteskranken und anderen, die keine künstlerische Ausbildung haben und ihre Werke nicht zum Verkauf herstellen.

Übermalung
Die letzte Farbschicht, die nach dem Trocknen auf die Grund- oder Unterschicht aufgetragen wird. Die Idee hinter der Schichtenmalerei ist, dass die untere Schicht dazu dient, die Grundformen und das Design zu definieren, und die obere Schicht dazu, die Details des Werks auszufüllen.

Malerisch
Ein von dem Kunsthistoriker Heinrich Wolflin geprägter Begriff, um einen von zwei gegensätzlichen Stilen in der Malerei zu beschreiben: den linearen, der die Konturen betont, und den malerischen, der die Farbe und den Ton betont; daher malerisch.

Malerei
der Vorgang des Farbauftrags. Auch: ein Objekt, das durch Auftragen von Farbe auf eine flache Oberfläche, wie eine Wand oder eine Leinwand, entsteht. Geschichte und berühmte Künstler: Die hohe Kunst der Malerei .

Palette
eine Platte aus Holz, Metall oder Glas, die von einem Künstler zum Mischen von Farben verwendet wird. Auch: im übertragenen Sinne: eine Palette mit Farben, die von einem Künstler verwendet wird. Siehe Tipps zum Mischen von Farben .

Palettenmesser
ein schaufelförmiges Messer zum Mischen oder Auftragen dicker, fleischfarbener Farbe.

Tafelmalerei
bezieht sich auf die Verwendung von Holztafeln als Unterlage: eine Praxis, die vor der Einführung der Leinwand im 15. Jahrhundert weit verbreitet war. Jahrhundert weit verbreitet war. In Flandern, Holland, Frankreich und England war die Eichenvertäfelung am beliebtesten; in Deutschland und Österreich wurden Eiche, Buche, Linde, Kastanie und Kirsche verwendet; in Italien auch Pappel. Die getrockneten Bretter wurden mit mehreren Schichten „Leim“, einem aus Tierhäuten gewonnenen Leim, und Gesso, einer Kombination aus pulverisiertem Kalziumsulfat (Gips) und tierischem Leim, grundiert. Einer der Vorteile der Tafeln war ihre extrem glatte Oberfläche, die sich ideal zum Zeichnen kleiner Details eignete.

Panorama
ein Bild einer Aussicht oder Landschaft; insbesondere ein großformatiges Bild, das um einen Raum herum oder in einem Zylinder aufgerollt ist.

Papier Colle („geklebtes Papier“)
eine Collage aus Papier oder Karton, erstmals 1912 von Georges Braque verwendet.

Parietalkunst
prähistorische Maler