Fresko-Malerei Automatische übersetzen
Was ist Fresko-Malerei? Eigenschaften
Der Kunstbegriff Fresco (italienisch für "frisch") beschreibt die Methode von Gemälde in welchem Farbpigmente werden nur mit Wasser gemischt (kein Bindemittel verwendet) und dann direkt auf frisch verlegten Kalkputzgrund (Oberfläche) aufgetragen.
Die Oberfläche ist typischerweise eine verputzte Wand oder Decke. Die flüssige Farbe wird vom Putz aufgenommen und beim Trocknen des Putzes bleiben die Pigmente in der Wand zurück. Vor dem Auftragen der Farbe fertigte der Künstler in der Regel eine Vorzeichnung (Sinopie) mit roter Kreide an.
Arten von Fresko
Es gibt drei Haupttypen der Fresko-Technik: Buon oder echtes Fresko, Secco und Mezzo-Fresko. Buon fresco , die häufigste Fresko-Methode, verwendet mit Wasser gemischte Pigmente (ohne Bindemittel) auf einer dünnen Schicht aus feuchtem, frischem Kalkmörtel oder Gips (Intonaco). Das Pigment wird wie oben beschrieben in die Wand absorbiert. Im Gegensatz dazu wird Secco auf trockenem Gips gemalt und erfordert daher ein Bindemittel (z. B. Ei Tempera , Kleber oder Öl), um das Pigment an der Wand zu befestigen, wie im berühmten Wandmalerei bekannt als das letzte Abendmahl durch Leonardo Da Vinci . Bei Mezzo-Fresko wird auf fast, aber nicht ganz trockenen Intonaco gemalt, so dass das Pigment nur leicht in den Putz eindringt. Bis 1600 hatte dies das Buon-Fresko an Wandmalereien und Decken weitgehend ersetzt.
Geschichte der Fresken
Fresko wurde bereits 2000 v. Chr. Von den Minoern während der bronzezeitlichen Zivilisation Kretas praktiziert. Berühmte kretische Buon Fresco Wandmalereien sind "The Toreador". Frühe Fresken wurden auch in Marokko und Ägypten mit gemalt Ägyptische Künstler bevorzugen die Secco-Methode für ihre Grabmalereien. Auch in der griechischen Kunst waren Fresken üblich Etruskische Kultur und in Römische Kunst (zB Pompeji, Herculaneum), wo sie hauptsächlich im Buon-Fresco-Stil ausgeführt wurden. Frühchristliche Kunst In Rom, vor allem in den Katakomben, gab es auch Fresken. Tatsächlich war der Stil bei Künstlern im gesamten alten Mittelmeerraum und in der Türkei beliebt. Darüber hinaus wurden in den Ajanta-Höhlen und im Brihadisvara-Tempel in Indien frühe Beispiele buddhistischer Freskenkunst entdeckt, die zwischen 200 v. Chr. Und 1100 n. Chr. Angefertigt wurden.
Byzantinische religiöse Fresken
Vor allem ostorthodoxe Kunst Russische mittelalterliche Malerei – stützte sich stark auf Fresken in den Kirchen und Kathedralen, um Szenen aus der Bibel zu illustrieren. Exponenten enthalten Theophanes der Grieche (1340-1410) (siehe sein Fresko in der Kirche der Verklärung Nowgorods); Andrei Rublev (1360-1430) (siehe seine Wandmalereien in der Kathedrale Mariä Verkündigung in Moskau und in der Kathedrale Mariä Entschlafung in Wladimir); und Dionysius (1440-1502) (verantwortlich für die Fresken im Ferapontov-Kloster).
Diese Form des Christen mittelalterliche Malerei , die stark beeinflusst Gotische Kunst wurde von der italienischen Schule abgelöst Malerei vor der Renaissance (1300-1400) deren Mitglieder enthalten Simone Martini (1284-1344) – siehe seine Fresken in der Kapelle St. Martin, Assisi (1317) – Ambrogio Lorenzetti (1285-1348) – siehe seine Freskenreihe mit dem Titel Allegorie der guten und schlechten Regierung (1338-9, Palazzo Pubblico, Siena) – und natürlich der Florentiner Giotto (c.1267-1337). Siehe insbesondere seine Verrat Christi (Judas Kuss) (1305) und Beweinung Christi (1305) in der Arenakapelle, Padua.
Italienische Renaissance
Es war während der Italienische Renaissance Dieses Fresko erreichte seinen Höhepunkt, mit Ausnahme von Venedig, das zu feucht war. Künstler aus dem 15. Jahrhundert verwendeten in ganz Italien vor allem Fresken religiöse Gemälde in Kathedralen und Kirchen. Die drei bekanntesten Beispiele für Fresken aus der Renaissance sind: (1) die Brancacci Kapelle Fresken (1424-28) von Masaccio in Florenz. Siehe zum Beispiel Das Tributgeld (1425-7) und Die Vertreibung aus dem Garten Eden (1426 & ndash; 7); (2) die Fresken der Sixtinischen Kapelle (1481-1541) von Botticelli, Perugino und anderen und natürlich Michelangelo. Siehe zum Beispiel Peruginos frühes Fresko Christus, der dem heiligen Petrus die Schlüssel übergibt (1482). (3) die Raphael Zimmer (1508-20), von Raffael im Vatikan ausgezeichnet: siehe z Schule von Athen (1508-11) in der Stanza della Segnatura (Raum der Unterschrift).
Mit dem Ableben von Renaissance-Kunst Mit dem Aufkommen des Manierismus begannen große Ölgemälde auf Leinwand und Gobelins, was die Verwendung von Fresken auf die oberen Wandbereiche und Decken beschränkte. Aber sehen Sie sich die Fresken in der Kirche San Lorenzo in Florenz an Jacopo Pontormo (1494-1556). Meister dieser Art von architektonischen, illusionistischen Fresken sind: Mantegna (1430-1506) und Correggio (1489-1534) – siehe insbesondere seine außerordentliche Mariä Himmelfahrt (Kathedrale von Parma) (1526 & ndash; 30). Mehr dazu auch Parma Malschule (1520 & ndash; 50).
Barock-
Von dem Bologneser Malschule , angeführt von Annibale Carracci (1560-1609) – bekannt für die Farnese Galerie Fresken (1597-1608) – zur Blendung Quadratura von Andrea Pozzo (1642-1709) über Künstler wie Guercino (1591–1666), Pietro da Cortona (1596-1669) und Luca Giordano (1634-1705), die Ära von Barocke Kunst war die letzte Zeit, in der die Malerei auf großartige Weise mit dem Medium Fresko in Verbindung gebracht wurde. Eines der letzten großen Fresken war Konstantin, der die Zerstörung der heidnischen Götzen (1648, Baptisterium des Lateran) durch befahl Carlo Maratta (1625 & ndash; 1713). Zur Zeit des großen Rokokokünstlers Tiepolo (1696-1770), Fresko war im allgemeinen Niedergang, obwohl sein Flug Würzburger Residenzfresken (1750-3) waren ein später Höhepunkt.
Während des 19. Jahrhunderts schlossen zwei hochgelobte Wandmaler Theodore Chasseriau (1819-56) und ein Puvis de Chavannes (1824-98), die beide herausragende Dekorationen für die Stadt Paris herstellten.
Mexikanische Wandmalerei Renaissance (1920er / 1930er Jahre)
Diego Rivera (1886-1957), David Alfaro Siqueiros (1896-1974) und Jose Clemente Orozco (1883–1949) waren die drei größten Teilnehmer an der sogenannten Mexikanische Wandbilder Renaissance, die zu einer bedeutenden Wiederbelebung der Freskenmalerei führte. Nördlich der Grenze in den USA lebt der in Litauen geborene sozialrealistische Maler Ben Shahn (1898-1969) war auch ein erfolgreicher Freskenmaler mit einer Reihe von öffentlichen Kunstprojekten.
Siehe auch unseren Fine Art Essay: Wie man Gemälde schätzt .
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