Verkürzung, Mal- / Zeichentechnik Automatische übersetzen
Was ist Verkürzung?
Im Zeichnung bezieht sich der Begriff "Verkürzung" auf ein Verfahren zum Darstellen eines Objekts in einem Bild in der Tiefe. Stellen Sie sich zum Beispiel vor, wie ein stehender Mann von vorne gesehen in Bezug auf die Abmessungen aussieht. Stellen Sie sich nun vor, dass diese Figur sanft nach hinten fallen durfte, bis sie sich in Längsrichtung auf den Boden streckte und mit den Füßen auf Sie und den am weitesten entfernten Kopf zeigte. Wenn Sie diese Figur skizzieren möchten, gilt das Gesetz von Geradlinige Perspektive schreibt vor, dass sein Kopf, da er weiter entfernt ist als seine Füße, kleiner erscheinen soll, um die Illusion von "Tiefe" in der Zeichnung zu vermitteln, dh dass er vom Betrachter in den Bildraum zurücktritt. Umgekehrt sollten die Füße, da sie jetzt näher sind, größer erscheinen. Am wichtigsten ist, dass Rumpf und Gliedmaßen der Figur in der Skizze zusammengedrückt oder gekürzt werden, um die optische Täuschung zu verstärken, dass ein Objekt kürzer erscheint, als es tatsächlich ist, wenn es in Richtung des Betrachters geneigt ist. Die Verkürzung wurde zum ersten Mal in der Zeit untersucht quattrocento (15. Jahrhundert) von Malern in Florenz und von Francesco Squarcione (1395-1468) in Padua, der dann den berühmten mantuanischen Hofkünstler Gonzaga unterrichtete Andrea Mantegna (1431 & ndash; 1506).
Beispiele
Ein hervorragendes Beispiel für diese Art der Verkürzung Malerei der schönen Kunst ist die Klage über den toten Christus (um 1470-80, Pinacoteca di Brera, Mailand) – ein klassisches Werk der Italienische Renaissance von Andrea Mantegna. Beachten Sie, wie der Künstler die Länge von Christi Brust und Beinen verkürzt, um Perspektive oder Tiefe im Bildraum darzustellen.
Andere häufig zitierte Beispiele sind: Schlacht von San Romano (um 1438-1440, National Gallery, London) von Paolo Uccello [siehe die Leiche des toten Ritters unten links] und Abendessen in Emmaus (1601, National Gallery, London) von Caravaggio [siehe die verkürzten Arme des Apostels rechts] und Study of a Supine Male Nude (c.1799-1805, Tate) von JMWTurner.
Typen: Künstlerische Verkürzung v Fotografische Verkürzung
Ein Zeichner oder Maler verkürzt Objekte wahrscheinlich etwas anders als eine Kamera. Dies liegt daran, dass ein Künstler, obwohl eine Kamera niemals lügt, möglicherweise nicht die volle Brutalität der Verkürzung nachahmen möchte. Stattdessen reduziert er häufig die relativen Abmessungen des näheren Teils des Objekts (im Fall von The Lamentation die Füße), um das Auge des Betrachters etwas weniger aggressiv anzugreifen und das abgeschnittene Bild harmonischer in den Gesamteindruck zu integrieren Komposition. Genau das tat Mantegna in The Lamentation . Er verkleinerte bewusst die Füße Jesu, um unseren Blick auf den Körper nicht zu verstellen. Wenn ein Foto aus demselben Winkel aufgenommen worden wäre, wären die Füße so groß gewesen, dass sie unsere Sicht auf Beine und Oberkörper verstellt hätten.
Illusionistische Deckenfresken
Das Kürzen eines Objekts ist im Wesentlichen ein illusionistisches Mittel, um die Tiefe eines Bildes zu simulieren. Dies ermöglicht es einem Maler, in seinen Figuren Dreidimensionalität und Volumen zu suggerieren. Dies führt zu einer spürbaren Steigerung des Realismus. Gleiches gilt für Landschaften, in denen die Verkürzung erheblich zur Wirkung beiträgt Naturalismus der Ansicht (siehe unten). Die visuell beeindruckendste Anwendung der Verkürzung ist jedoch die architektonische Dekoration, beispielsweise die illusionistische Freskenmalerei vor allem an decken. Diese Art von Wandmalerei verwendet Techniken wie perspektive di sotto in su ("von unten gesehen") – erfunden vom gebürtigen Forlianer Melozzo da Forli (1438-94) – und Quadratura (Deckengemälde, die die Erweiterung der realen Architektur in einen imaginären Raum simulieren), um die Illusion einer dreidimensionalen Tiefe in einer ansonsten zweidimensionalen Deckenfläche über dem Betrachter zu erzeugen.
Verkürzung in Landschaften
Diese Technik wird am häufigsten mit Figuren oder Objekten in Verbindung gebracht, obwohl sie in der Tat auch regelmäßig in Landschaften angewendet wird. Die Straße, die relativ lang erscheint, wenn sie direkt vor uns einen hohen Berg hinaufführt, ist viel kürzer, wenn sie sich auf einer flachen Ebene vor uns erstreckt. Flüsse und Brücken werden auch gekürzt oder gestaucht erscheinen, wenn sie in etwa auf Bodenniveau gezeichnet werden. Gute Beispiele für Landschaftsverkürzungen: Ville d’Avray (1867, National Gallery of Art, Washington DC) von Camille Corot, The Thames Below Westminster (1871, National Gallery, London) von Claude Monet, Fußgängerbrücke in Argenteuil (1872, Musee d’Orsay) und The Watering-Place in Port-Marly (1875, National Gallery, London) von Alfred Sisley und Road to Vladimir (1892, Tretyakov Gallery, Moskau) von Isaac Levitan.
Geschichte der Verkürzung
Diese illusionistische Technik wurde zum ersten Mal in der Geschichte des Frühe Renaissance . Andrea Mantegna (1430-1506) war neben Paolo Uccello (1397-1475) und Vincenzo Foppa (um 1430-1515) (von denen viele verloren gegangen sind) vielleicht der größte frühe Exponent, und seine Methode ist beispielhaft in der Wehklage und dem Di sotto in su Decke oculus in der Camera degli Sposi Fresken ( Camera Picta ) von Ludovico Gonzagas Herzogspalast in Mantua. Ein jüngerer Zeitgenosse von Mantegna war Luca Signorelli (1450-1523), bekannt für seine Fresken des Jüngsten Gerichts (1499–1503) in der Kathedrale von Orvieto.
Der nächste große Praktizierende war Michelangelo (1475-1564) während der Hohe Renaissance , deren Fresken der Sixtinischen Kapelle (1508-12) – insbesondere das Bild der Trennung von Licht und Dunkelheit in seinem Genesis Fresco – in dem er Gott erscheinen lässt, als würde er sich über den Betrachter erheben, indem er seinen Körper verkürzt.
Nach Michelangelo gab es Correggio (1489-1534), der große Maler der Parmaschule , dessen illusionistische Methoden und dramatische Verkürzungen – siehe zum Beispiel seine unglaubliche Mariä Himmelfahrt (Kathedrale von Parma) (1526-30) – beeinflusste eine Reihe späterer Werke. Dazu gehört die Mariä Himmelfahrt (Kathedrale von Forlì) von Carlo Cignani (1628-1719); Fresken für die Kuppel von S. Maria dei Miracoli in Saronno von Gaudenzio Ferrari (1480-1546); das Allegorie der göttlichen Vorsehung (1633-39, Palazzo Barberini), vier Menschenalter ( Sala della Stufa ) und die Planetenbilder (Pitti – Palast, Florenz), von Pietro da Cortona (1596 & ndash; 1669); sowie Werke von Lanfranco (1582-1647), Baldassare Franceschini (1611-1689) und Il Baciccio (Giovanni Gaulli) (1639-1709). Der Höhepunkt des Hochbarocks trompe l’oeil Wandmalerei war das 55 Meter breite Deckenfresko Triumph und Apotheose des heiligen Ignatius (1688-94) in der Jesuitenkirche S. Ignazio von Andrea Pozzo (1642 & ndash; 1709). Unterwegs etablierten ihn Paolo Veroneses Deckengemälde für San Sebastiano, den Dogenpalast und die Marciana-Bibliothek unter seinen venezianischen Zeitgenossen als Meister der Verkürzung, der die figurative Feinheit von Correggio mit der heroischen Figuration von Michelangelo verbinden konnte.
Der größte Rokoko Exponent der Verkürzung war Giambattista Tiepolo (1696-1770), dessen Fresken im Kaiseraal und an der Decke des Trepenhauses der Würzburger Residenz das größte Meisterwerk seiner Karriere darstellten. Der Schwerpunkt der Arbeit liegt auf dem hochfliegenden Bild von Apollo Bringing the Bride (1750-1) in der Mitte der Trepenhausdecke , das Tiepolos hervorragende Zeichentechnik, Verkürzung und Perspektive sowie seine schimmernde Leuchtkraft auszeichnet Farbe . Mit diesen architektonischen Verzierungen der Würzburger Residenz wird die italienische Tradition der Freskomalerei, die von Würzburg ins Leben gerufen wurde, wirksam zum Abschluss gebracht Giotto (1270-1337) vor vierhundert Jahren.
Andere Maltechniken
Weitere illusionistische Malmethoden finden Sie unter:
Chiaroscuro
Die Verwendung von Licht und Schatten, um das Volumen in Zahlen zu beschreiben.
Tenebrismus
Der Umgang mit Licht und Schatten zu rein dramatischen Zwecken.
Grisaille
Einfarbige Untermalung oder eigenständige graue monotone Malerei.
Sfumato
Die Verwendung von nicht wahrnehmbaren Tonabstufungen in der Ölmalerei.
Impasto
Aufbau von Farbschichten, um eine knusprige Textur auf der Oberfläche eines Gemäldes zu erzeugen.
Disegno
Keine Technik, sondern das Renaissancekonzept des Gesamtdesigns.
Colorito
Das malerische Äquivalent zu disegno .
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