William Blake: Englischer Visionär Künstler: Engraver, Illustrator Automatische übersetzen

Obwohl der talentierte Dichter und Künstler William Blake heute als wahrer Pionier und Visionär gilt, wurde er zu seinen Lebzeiten kaum wiedererkannt. Es dauerte Jahre, bis Historiker und Kritiker die Bedeutung seiner Arbeit für die Entwicklung von "entdeckten" Druckgrafik und Malerei der schönen Kunst . Obwohl Blake zu Lebzeiten selten weiter als einen Tag außerhalb von London unterwegs war, zeugen seine Gemälde und Gedichte von einer vielfältigen Vorstellungskraft und einem unterschiedlichen Bewusstsein für die Welt um ihn herum. Seine Arbeit wurde als Teil von kategorisiert Romantik Zu seinen bemerkenswertesten Gemälden, hauptsächlich zu symbolischen religiösen Themen, gehören der Engel Gabriel, der Zacharias erschien , 1799; Der Engel der Offenbarung , c.1803 (beide am Metropolitian Musemn of Art, New York) und sein Satz von Radierungen für das Buch Hiob.

Biografie

Der in London geborene Vater betrieb einen Strumpfwarenladen. Seine Mutter brachte ihm das Lesen und Schreiben bei. Anschließend arbeitete er im Familienunternehmen. Seine Familie war religiös und die Bibel würde Blake sein ganzes Leben lang inspirieren. In einem frühen Alter begann er Gravur Kopien von Zeichnungen der Großen Alte Meister des Renaissance , wie Raffael, Michelangelo und Albrecht Dürer. Im Alter von 14 Jahren erkannte seine Familie sein Talent für Zeichnung und schickte ihn zu einem Graveur, um in die Lehre zu gehen. Seine Ausbildung dauerte 7 Jahre und beinhaltete die Zeit, die er mit dem Kopieren von Bildern von verbrachte gotische Architektur von den Kirchen von London. Nach seiner Lehre wurde er Student an der Königliche Akademie der bildenden Künste in London.

1782 lernte er Catherine Boucher kennen, die seine Frau werden sollte. Zu der Zeit schwankte Blake von der Ablehnung eines Heiratsantrags einer anderen Frau. Er erzählte Catherine seine Geschichte, woraufhin Blake sie fragte: "Hast du Mitleid mit mir?" Sie sagte, sie tat es, und so antwortete er: "In diesem Fall liebe ich dich". Sie waren im selben Jahr verheiratet. Sie war Analphabetin, deshalb brachte er ihr Lesen und Schreiben bei. Er bildete sie auch als Graveurin aus und während seiner Karriere war sie eine unschätzbare Hilfe bei seiner Arbeit.

Blakes Ruf als wichtige Figur in der Kunstgeschichte Er beruht größtenteils auf einem Satz von 21 Kupferstichen, die er ausgeführt hat, um das Buch Hiob des Alten Testaments zu illustrieren. Er verwendete die traditionelle Technik der Liniengravur auf unkonventionelle Weise. Er verwendete visuelle Hilfsmittel und Text am Rand, um Punkte hervorzuheben. er bezog symbolische Bilder aus seiner persönlichen Mythologie ein und zitierte aus anderen Teilen der Bibel. Seine Interpretation ist persönlich, komplex und vielschichtig und seine Bedeutungen sind auch heute noch umstritten.

Obwohl er für andere Künstler arbeitete, sammelte er immer langsam Zahlungen oder Gutschriften. Als armer Geschäftsmann zog er es vor, seine eigenen Fächer zu wählen, anstatt sich auf Aufträge zu verlassen. 1788 illustrierte er das Buch Original Stories from Real Life der Feministin Mary Wollstonecraft. Er war ein frühzeitiger Verfechter der Rechte der Frau, zu entscheiden, wen sie heiratete, und das Recht einer Frau auf Selbstverwirklichung. Er behauptete, seit seiner Kindheit religiöse Visionen zu haben, die seine Fantasie für spirituelle Werke anregten. Nachdem er dies einem Freund zugegeben hatte, wurde er überredet, eine dieser Visionen zu malen, was er auch in seinem Werk Der Geist eines Flohs von 1819 tat.

Im Jahr 1826 erhielt Blake den Auftrag, Dantes Inferno zu illustrieren, doch er vollendete nur eine Handvoll Aquarelle und Radierungen vor seinem Tod im folgenden Jahr. Trotzdem gelten seine Aquarelle als einige seiner größten Werke.

Wie Dante legte Blake wenig Wert auf materiellen Reichtum, und obwohl er fieberhaft an seinen letzten Illustrationen arbeitete, soll er die letzten Schilling, die er besaß, für einen Bleistift ausgegeben haben, um mit dem Skizzieren fortzufahren. Am Tag seines Todes zeichnete er ein letztes Porträt seiner Frau (jetzt verloren) und starb einige Stunden später. Leider ist die genaue Lage seines Grabes verloren gegangen.

Catherine glaubte, dass der Geist ihres Mannes bei ihr blieb. Sie verkaufte weiterhin Kopien seiner illuminierten Werke und Gemälde, stimmte jedoch einem Verkauf nicht zu, bevor sie sich nicht an Mr. Blake wandte. An dem Tag, an dem sie starb, rief sie ihrem Mann fröhlich zu, als befänden sie sich im selben Raum, als würde sie zu ihm kommen.

1949 richtete Australien den Blake-Preis für ein Religiöse Kunst Zu seinen Ehren und im Jahr 1957 wurde in der Westminster Abbey ein Denkmal zum Gedenken an ihn und seine Frau errichtet. Seine Radierungen, Zeichnungen und Schriften beeinflussten weiterhin mehrere berühmte Maler innerhalb der Expressionismus-Bewegung, sowie andere Schriftsteller und moderne Songwriter wie Van Morrison, U2 und Mike Westbrook.

Weitere Vertreter der Romantik finden Sie unter: Romantische Künstler .

William Blake: Seine Kunst und Einflüsse

William Blake (1757-1827) steht auf dem Gebiet der phantasievollen Malerei ganz allein, und um eine echte Parallele zu diesem außergewöhnlichen Mann des Genies zu finden, muss man auf die Illuminatoren und Bildhauer des zwölften Jahrhunderts zurückgreifen. Aus der Zeit geboren, ohne eine lebendige Tradition der phantasievollen Malerei, die ihn leiten würde, ist sein Werk voller Kuriositäten und Widersprüche, aber durch sie brennt die intensive Flamme seines Genies unruhig, fast erloschen, jetzt lodernd mit einer unerträglichen Brillanz.

Blake begann seine Karriere als Graveur und lernte bei James Basire. Er hatte auch eine Ausbildung an Parrs Zeichenschule und den Royal Academy Schools. Es ist sinnlos, nach Quellen seiner Inspiration zu suchen, aber beide Phasen des Trainings haben die technische Seite seiner Arbeit geprägt. Seine Ausbildung zum Graveur muss dazu beigetragen haben, seine Aufmerksamkeit auf die reine Linie als Ausdrucksmittel zu richten, und während seiner gesamten Karriere ist seine Arbeit als lineares Muster konzipiert, während eine bestimmte Art von Figur, die manchmal in seinen Bildern vorkommt, wahrscheinlich ihren Ursprung hat die Ausbildung der Royal Academy Schools. Siehe auch Englische figurative Malerei (1700-1900).

Sein Ansatz zur Kunst

Blake war ein Dichter, Visionär und Mystiker, und alle seine Bilder sind poetisch konzipiert, aber das heißt nicht, dass sie in irgendeiner abwertenden Weise literarisch sind. Sogar seine Illustrationen zu seinen eigenen Gedichten sind keine einfachen Übersetzungen des geschriebenen Wortes in Bilder. Vielmehr sind die Gedichte und die Bilder jeweils Gegenstücke in ihrem eigentlichen Medium des Bildes in seinem Kopf. Diese mentalen Bilder hatten für Blake eine fast objektive Realität, und er betrachtete sie nicht als poetische Phantasien, sondern als tatsächliche Visionen einer Realität, die vor dem sinnlichen Auge verborgen war. Nach seinem eigenen Glauben lebte er in einer Welt, deren Geister für das Auge der Vorstellungskraft sichtbar waren und deren Wirklichkeit mindestens so groß war wie die der materiellen Welt um ihn herum. Tatsächlich kann man sagen, dass für ihn die gewöhnlichen Positionen von Realität und Imagination umgekehrt wurden und dass die Welt der Imagination für ihn lebendiger und aktueller war als die Welt der Sinne. Inwieweit seine Visionen halluzinatorisch waren, ist für die Betrachtung seiner Kunst unwichtig, und jeder wird in diesem Punkt zu einer anderen Schlussfolgerung kommen, je nach seiner eigenen Einstellung zur unsichtbaren Welt. Was wichtig ist, ist Blakes impliziter Glaube an die Realität seiner Visionen, und dies gibt seiner Arbeit die besondere Kraft und Intensität.

Es erklärt in gewissem Maße auch seine mittelalterliche Qualität und sein Beharren sowohl in der Praxis als auch in Worten auf der Wichtigkeit der Gliederung. Der Glaube an die absolute Realität von Formen, Licht- und Schattenwirkungen, Atmosphäre und allem, was zur Herstellung eines gewöhnlichen Netzhautbildes gehört, war für ihn nur ein Hindernis und ein Schleier zwischen ihm und der Realität, und dementsprechend lehnte er alles ab die technischen Verbesserungen ab dem 15. Jahrhundert, die auf eine genauere Darstellung der Netzhautvision abzielten. Nur mit Umrissen konnte er die Silhouette der Form festhalten, und dazu fügte er nur so viel Licht und Schatten hinzu, dass die dargestellten Formen den Anschein einer festen Masse erweckten. Er war also durch einen rein logischen Vorgang und ohne direkte Nachahmung auf den Standpunkt der gotischen und vorgotischen Künstler zurückgekehrt.

Seine Affinität zu mittelalterliche Künstler ging jedoch weiter als eine Ähnlichkeit in der Behandlung der Form. Als er keinen Verleger für sein erstes Gedichtband "Songs of Innocence" finden konnte, beschloss er, diese selbst zu drucken und zu veröffentlichen, kombinierte er Text, Illustration und Dekoration auf eine Art und Weise, die seltsamerweise an ein mittelalterliches Manuskript erinnert. Ende des achtzehnten Jahrhunderts begann gerade die Wiederbelebung der Gotik, und es ist zumindest möglich, dass es hier eine direkte Nachahmung gegeben hat, aber es erscheint äußerst unwahrscheinlich, dass Blake viel Wissen über das zwölfte Jahrhundert hatte Gotische Kunst , mit denen seine schönsten Entwürfe am ehesten verwandt sind.

In Blakes Werk taucht die Gabe des linearen Musters, die ein Merkmal der englischen mittelalterlichen Arbeit war, wieder auf, nachdem sie fast vierhundert Jahre lang ruhte. Künstler wie George Romney (1734-1802) zeigten ein gewisses Gespür für Linien, aber Blake extrahiert aus seinen rhythmischen Kadenzen eine seltsame spirituelle Ausdruckskraft, die jetzt jubelt, jetzt grüblerisch, jetzt schrecklich ist. Die Vielfalt seiner Rhythmen ist außergewöhnlich und seine Kunst hat einen Reichtum an spirituellen Inhalten, der mit Michelangelo allein verglichen werden kann.

Michelangelos Einfluss auf Blakes Gemälde

Soweit es in Blakes Werk starke äußere Einflüsse gab, stammten sie wahrscheinlich von Michelangelo, aber er hatte keine Kenntnis von Michelangelos Werk aus erster Hand, und diese Einflüsse wären durch minderwertige Gravuren übertragen worden, was seine anatomischen Übertreibungen betonte und ließ diese Süße in seiner Kraft aus. Infolgedessen finden sich in einigen Gemälden und Stichen von Blake einige der Fehler, die Michelangelos Nachahmer in Bezug auf groteske und übertriebene Anatomien begangen haben. Aber Blake war kein Nachahmer, und sein kreatives Genie war so persönlich und originell wie Michelangelos eigenes. Jeder kreative Künstler stützt sich jedoch in gewissem Maße auf seine Vorgänger bei der Entwicklung symbolischer Typen, und wie Michelangelo selbst auf die Ressourcen von Donatello und Masaccio zurückgegriffen hat, griff Blake auf Michelangelo zurück, um ein System visueller Symbolik zu finden.

Als akademischer Zeichner ist Blake ihm natürlich völlig unterlegen, aber der wahre Punkt der Ähnlichkeit mit Michelangelo liegt nicht in seinen absichtlichen Anleihen, die oft absurd waren, sondern im informativen Geist seiner Arbeit, der natürlich mit seiner verwandt war. Es wurde zuvor bemerkt, dass in einigen der schönsten nordischen Werke des zwölften Jahrhunderts Michelangelos Geist ohne seine akademische Leistung vorhergesagt wird, und hier liegt möglicherweise der Ursprung der Ähnlichkeit zwischen der Kunst von Blake und der des zwölften Jahrhunderts. In Michelangelo, in den Bildhauern und Illuminatoren des 12. Jahrhunderts und in Blake kämpfte eine ähnliche Art der Vorstellungskraft um den Ausdruck, und Blake, ohne die Tradition der florentinischen Kunst im Hintergrund und ohne Michelangelos Zeichenkunst, entwickelte sich natürlich zu einem Ausdrucksmittel Einige Wege sind fast identisch mit denen der Primitiven des 12. Jahrhunderts. Die Kraft seiner Zeichnung, die Betonung seines linearen Musters, die schwankenden Rhythmen seiner Figuren haben in einigen von ihnen ihre Vorbilder Beleuchtete Manuskripte des mittelalterlichen England und Irland.

Blakes Beitrag zur englischen Kunst

Von jedem Standpunkt aus betrachtet, ist Blake eine der interessantesten und außergewöhnlichsten Figuren in der gesamten Geschichte der englischen Malerei, aber diese Rückkehr zu einer typisch englischen Ausdrucksweise gibt ihm ein historisches Interesse, das oft übersehen wird. Die Liebe zu linearen Mustern in der englischen Kunst wird normalerweise in erster Linie von den irischen Illuminatoren abgeleitet, und wenn dies so ist, kann die Tatsache, dass Blake, obwohl er in London geboren wurde, irisches Blut in seinen Adern hatte, von Bedeutung sein.

Blakes Genie war insgesamt zu seltsam, um großen Einfluss auf seine Zeitgenossen zu haben, aber Edward Calvert (1799-1883), der Holzstecher und in geringerem Maße Samuel Palmer, waren Anhänger. Indirekt war sein Einfluss beträchtlicher. Er war der erste Mann, der bewusst gegen den Einfluss von reagierte Joshua Reynolds und so könnte in gewissem Sinne betrachtet werden, wenn nicht der Vater, dann der Großvater der Präraffaelitische Bruderschaft . In neueren einfallsreichen Malern und Illustratoren tauchen ständig Spuren seiner Inspiration auf, und in seinem Bestehen auf Mustern und Betonung der abstrakten Elemente des Designs, selbst auf Kosten der Verzerrung, war er ein Vorreiter von vielem moderne Kunst .

Werke von William Blake sind im zu sehen beste Kunstmuseen in Europa.