Francesco Solimena: Biografie des neapolitanischen Barockmalers Automatische übersetzen

Francesco Solimena, einer der erfolgreichsten Alten Meister der neapolitanischen Malerschule im frühen 18. Jahrhundert, war stark von der dramatischen Beleuchtung und dem Tenebrismus früherer neapolitanischer Maler beeinflusst, wie Battistello Caracciolo (1578-1635), Lanfranco (1582-1647), Mattia Preti (1613-1699) und Luca Giordano (1634-1705). Aber sein Stil Barock legte mehr Wert auf Struktur und formale Komposition, die er sowohl von Raffael (1483-1520) als auch von Klassizisten wie Annibale Carracci (1560-1609), dem Führer der Bologneser Schule übernahm.

Seine Wand- und Deckengemälde zeichnen sich durch einen Reichtum an Figuren, einen dramatischen Sinn für Bewegung und ein dramatisches Helldunkel aus. Neben der Freskomalerei schuf er auch einige außergewöhnliche Tafelbilder Ölgemälde sowie Porträtkunst . Er war vor allem in Neapel tätig, wo er sich 1674 niederließ, und leistete einen enormen Beitrag zur neapolitanischen Barockmalerei, und zu Beginn des 18. Jahrhunderts war er zu einem der großen internationalen Künstler geworden, die von mehreren europäischen Höfen gesucht wurden.

Gemälde von Francesco Solimena

Zu seinen besten Barockgemälden gehören Madonna mit Rosenkranz (1680-2, Staatliches Museum, Prüssischer Kulturbesitz, Gemäldegalerie, Berlin); Fresken (1689-90) für die Sakristei von San Paolo Maggiore, Neapel; Samson und Delilah (ca. 1690, Herzog Anton Ulrich-Museum, Braunschweig); Jungfrau mit Kind und Franziskus Paula (ca. 1705, Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden); eine riesige Vertreibung des Heliodorus aus dem Tempel (1725, Gesu Nuovo, Neapel); Jungfrau mit Kind und dem Heiligen Philippus von Neria (1725-30, Museo Capodimonte, Neapel); und Heilige Dreifaltigkeit mit Heiligen (1741) für La Granja bei Segovia, Spanien.

Ausbildung und Frühwerk

Geboren in Canale di Serino, in der Nähe von Neapel, wurde Solimena in der provinziellen Werkstatt seines Vaters Angelo Solimena (1629-1716) in die Malerei eingeführt, wo er den Naturalismus der neapolitanischen Tradition aufnahm, die von Caravaggio (1571-1610) begonnen und von Husupe Ribera (1591-1652) weiterentwickelt und von Francesco Guarino (1611-1654) stark beeinflusst wurde. Diese Anfangsphase wird durch Werke wie „Die Vision des Heiligen Kyrill von Alexandrien“ (Kirche San Domenico, Solofra) repräsentiert, an denen er in Zusammenarbeit mit seinem Vater arbeitete.

Er kam um 1674 nach Neapel und trat zunächst in die Werkstatt von Francesco di Maria und dann von Giacomo del Po ein. Er ließ sich stark von der Ölmalerei von Giovanni Lanfranco und Mattia Preti inspirieren, zwei der einflussreichsten italienischen Barockmaler in Neapel. In den Jahren 1675-77 arbeitete er mit seinem Vater an dem Fresko „Paradies“ in der Kuppel der Rosenkranzkapelle in der Kathedrale von Nocera. In diesen frühen Jahren wurde er Priester und lernte den einflussreichen Pietro Francesco Orsini - später Kardinal und später Papst Benedikt XIII - kennen, der ihn ermutigte, hauptberuflich Künstler zu werden.

Solimena erreichte seine Reife in Fresken von 1680 in San Giorgio, Salerno, mit den Geschichten der Heiligen Tekla, Archelaus und Susanna . Trotz der Anklänge an Luca Giordanos etwas frühere Fresken in San Gregorio Armeno bieten Solimenas solide Formen und robuste Konstruktionen eine Alternative zu Giordanos lebhaften Kompositionen und sich auflösenden Licht- und Tonlösungen. Er übernimmt auch einige Kompositionstechniken des großen hochbarocken Malers Pietro da Cortona (1596-1669). Das verlorene Gemälde von Montecassino (1681) und die Fresken für San Giorgio ai Mannesi wurden in diesem Stil ausgeführt.

In den 1680er Jahren findet Solimena seinen eigenen Stil der Barockmalerei, in dem der Naturalismus und die warmen bräunlichen Schatten von Preti und Lanfranco mit dem nördlichen Klassizismus verschmelzen. Zwei Altarbilder für die Kirche Santa Nicola alia Carita, von denen eines nach 1681 und das andere um 1684 datiert ist, sowie Fresken in der Kirche Santa Maria Donnaregina Nuova, die ebenfalls 1684 datiert sind, gehören in diese Zeit.

Rivalität mit Giordano

Diese Werke beeindruckten Giordano nach seiner Rückkehr aus Florenz im Jahr 1683, als er seine Position als führender neapolitanischer Maler während der Vize-Regierung des Marques del Carpio wieder einnahm. Während Giordano die Malerei Neapels dominierte, wurde Solimena vorübergehend auf den zweiten Platz verwiesen. Er überwand diese Position schnell und erreichte den Höhepunkt seines Könnens mit den Fresken für die Sakristei von San Paolo Maggiore im Jahr 1690.

In diesem Zyklus war Solimena Giordano in den Allegorien an der Decke ebenbürtig, übertraf ihn jedoch in Die Bekehrung des heiligen Paulus und in Der Fall des Simon Magus. Diese Fresken und die Überarbeitung von Themen durch Preti nach 1690 waren von dem Ideal der „Natürlichkeit“ inspiriert, das der literarischen Gesellschaft von „Arkadien“ entlehnt war, der Solimena angehörte.

Ruhm und Reichtum

Solimenas Werke der zweiten Hälfte der 1690er Jahre, von denen Der heilige Christophorus von Monteoliveto und Die Anbetung der Hirten (eines von sechs Gemälden für Santa Maria Donnalbina, die zwischen 1699 und 1701 entstanden) charakteristische Beispiele sind, hielten sich an den puristischen Kanon. Nach Giordanos Abreise nach Spanien im Jahr 1692 wurde die Werkstatt von Solimena zur beherrschenden Kraft im künstlerischen Leben Neapels und blieb dies für die nächsten 40 Jahre.

Zu seinen zahlreichen Schülern und Assistenten gehörten Sebastiano Conca (1680-1764), Francesco Campora (ca. 1693-1763), Francesco de Mura (1696-1784), Corrado Giaquinto (1703-1766), Giuseppe Bonito (1707-1789) und Gaspare Traversi (ca. 1722-70). (Natürlich genoss das Atelier auch die großzügige Schirmherrschaft von Papst Benedikt XIII. von 1724-30).

Der Klassizismus von Solimena

Solimenas Aufenthalt in Rom im Jahr 1700 und die Bekanntschaft mit dem Werk von Carlo Maratta (1625-1713) verstärkten seine klassizistischen Neigungen. Anhand zahlreicher vorbereitender Skizzen, bei denen er häufig Feder- und Tuschezeichnungen mit Kreidezeichnungen kombiniert, entwickelt er eine subtile akademische Formel, die dem Geschmack des Hofes für einen erhabenen Klassizismus ideal entspricht. Seine Dekorationen bestehen im Allgemeinen aus einem Minimum an Details - ein paar Stufen, ein Bogen, eine Balustrade oder ein paar Säulen -, um die Aufmerksamkeit auf die Figuren und ihre Faltenwürfe zu lenken, die in der Regel durch Pfützen oder Lichtschächte beleuchtet werden.

In seinen letzten Gemälden jedoch, zu einer Zeit, in der in Frankreich und im übrigen Europa der Rokokostil aufkam, kehrte Solimena zu seinem ursprünglichen Barockstil zurück und knüpfte erneut an Preti an. Seine „Heilige Dreifaltigkeit mit Heiligen“ von 1741 für La Granja bei Segovia ist eines der faszinierendsten Gemälde dieser Zeit.

Während seiner langen und erfolgreichen Karriere bildete er viele Schüler aus - nicht zuletzt den schottischen Meister Allan Ramsey (1713-1784) -, erwarb ein großes Vermögen und lebte in beträchtlichem Luxus. Er starb 1747 in Barra, in der Nähe von Neapel.

Francesco Solimenas Gemälde sind in einigen der schönsten Kunstmuseen in Europa zu sehen, darunter das Capodimonte-Museum in Neapel .