Jacopo Pontormo:
Manieristischer Maler, Florenz Automatische übersetzen

Der Florentiner Maler Jacopo da Pontormo war einer der frühesten Vertreter des italienischen Manierismus . Beeinflusst von Leonardo da Vinci (1452-1519) und Andrea del Sarto (1486-1531), arbeitete er für die Medici, Borgerini und andere Mäzene der Renaissancekunst in Florenz und erlangte seinen ersten Ruhm mit Fresken in der Villa der Medici in Poggio a Caiano.

Wie bei anderen Künstlern des Manierismus überwiegt bei Pontormo die kompositorische Absicht gegenüber Naturalismus und Perspektive. Während die Künstler der Hochrenaissance Harmonie anstrebten, suchte Pontormo Dramatik und besondere Wirkung. Sein kantiger Cinquecento (Schachbrett)-Stil (ersichtlich in „Die Geschichte Josephs“ (1518, National Gallery, London) verdankt viel dem Werk von Michelangelo (1475-1564) und Albrecht Dürer (1471-1528), obwohl sein Farbsinn völlig eigenständig war. Pontormo ist für zwei herausragende Werke bekannt, die „Absetzung“ (1526-8), gemalt für das Altarbild der Kirche San Felicita, und den Freskenzyklus in der Kirche San Lorenzo (1546-56). Darüber hinaus ist sein Porträt von Cosimo de’ Medici il Vecchio (1518-19, Uffizien, Florenz) eines der farbenprächtigsten Gemälde des Manierismus.

Obwohl sich Pontormo hauptsächlich mit religiöser Kunst beschäftigte, war er auch ein außergewöhnlich talentierter Porträtist ) Cosimo de’ Medici Il Vecchio, 1518-19, Uffizien; Dame mit Hund, ca. 1532, Frankfurter Kunstinstitut), sowie ein Meister der Ölmalerei sowie der Fresken und Tempera . Er schuf auch einige der schönsten Zeichnungen der Renaissance .

Die Gemälde von Pontormo

Nach Raffael (1483-1520) und Michelangelo bleibt Pontormo die dominierende Figur der florentinischen Malerei in der Zeit um 1520. Im Gegensatz zum Klassizismus von Botticelli (1445-1510) und von Fra Bartolomeo (1472-1517) entwickelte er einen eigenen Stil, der intensiv, unruhig, unerwartet und bisweilen bizarr war. Sein größter Schüler war Agnolo Bronzino (1503-1572), und sein Rivale Rosso Fiorentino (1494-1540).

Frühe Jahre

Geboren als Jacopo Carucci in dem toskanischen Dorf Pontormo, studierte er - laut dem Biografen Vasari - bei Leonardo, Piero di Cosimo (1462-1521) und Albertinelli (1474-1515), bevor er Schüler (1512-14) von Andrea del Sarto wurde, dessen narrativen Stil und geordneten Rhythmus er kopierte (Fresko Madonna mit vier Heiligen, 1514, ursprünglich in der Kirche von S. Ruffillo, jetzt in der Kirche Annunziata; Heimsuchung, 1514-16, Fresko im Atrium der gleichen Kirche). In den Jahren 1515-1516 entwirft er vier Tafeln für die Familie Borgerini in Zusammenarbeit mit Andrea del Sarto, Bacchiacca (1494-1557) und Granacci (1477-1543) ) Die Geschichte von Joseph, 1518, National Gallery, London).

Bald darauf malte er sein erstes Altarbild für die Kirche San Michele Visdomini in Florenz, wobei er von dem traditionellen Rahmen der heiligen Konversation abwich und lange, subtil gewellte Kurven einführte ) Madonna mit fünf Heiligen, 1517-18).

Der wachsende Einfluss Michelangelos mit seiner Betonung der Konturen ist in dieser Periode in Pontormos Zeichnung besonders spürbar, die von dem Akt in Die Schlacht von Cascina inspiriert ist. Möglicherweise besuchte er sogar Rom, um die Fresken der Sixtinischen Kapelle vor seiner dokumentierten Reise dorthin im Jahr 1539 zu studieren. Jedenfalls hatte Pontormo um 1518 bereits seinen unverwechselbaren Malstil etabliert - voller Bewegung und gekennzeichnet durch eine Missachtung der üblichen Regeln der linearen Perspektive und der Farbwerte.

Medici-Auftrag

Dank des Mäzenatentums von Kardinal Ottaviano Medici malte Pontormo das berühmte Porträt von Cosimo de’ Medici „Vecchio“ (1518-19, Uffizien), das sich durch reiche, warme Rottöne auszeichnet, und wurde dann gebeten, an der Ausgestaltung der großen Eingangshalle der Villa in Poggio a Caiano mitzuwirken.

Die Serie, die von Papst Leo X. zum Gedenken an seinen Vater Lorenzo den Prächtigen in Auftrag gegeben wurde, wurde von Andrea del Sarto, Franciabigio (1482-1525) und Pontormo ausgeführt, der für die beiden gegenüberliegenden Lünetten verantwortlich war, die in der Mitte von einem Bullauge (Oculus) durchbrochen werden. Nach dem Tod von Leo X. blieb das Werk unvollendet. Pontormo vollendete nur eine der Lünetten ) Vertumnus und Pomona), aber es ist eines seiner erfolgreichsten Werke, ein Meisterwerk des florentinischen Manierismus, voller Fantasie und eleganter Arabesken.

Manieristische Fresken, ein Altarbild

Im Kartäuserkloster von Galluzzo, in der Nähe von Florenz, führte Pontormo eine Reihe von Fresken zum Thema der Passion aus (1522-4), denen er später ein Gemälde des Abendmahls in Emmaus hinzufügte (1525, Uffizien; die gesamte Serie, die stark verfallen war, wurde entfernt und durch Kopien von Jacopo da Empoli ersetzt).

Der Einfluss von Dürers Stichen ist unbestritten und wurde schon oft erwähnt, aber das Werk als Ganzes ist auch bemerkenswert wegen seiner dramatischen Kraft, der verzerrten Formen und des hohen Maßes an linearer Spannung. Die gleiche Spannung zeigt sich in seinem frühesten Meisterwerk, dem Altarbild der Kreuzabnahme in der Capponi Kapelle von San Felicita in Florenz (um 1526-7). Richtiger wäre es, es Beweinung zu nennen, da es weder Kreuz noch Grab enthält, sondern nur schwerelose Figuren, die in einer Trance der Trauer versunken sind und ihre Gefühle nur mit sanften Gesten ausdrücken können - die wunderbaren Harmonien des Werks werden durch die exquisite Dekoration in den Fresken von Verkündigung und Evangelisten ergänzt.

Die Heimsuchung in der Kirche San Michele am Stadtrand von Florenz (um 1528) enthält vier statt der üblichen zwei Figuren, die vor einem architektonischen Hintergrund stehen und einen wellenförmigen, in verblichenen Rot- und Gelbtönen gemalten Block bilden. Unruhige Rhythmen, instabile Figuren und gebrochene Linien tauchen auch in „Die Legende von den zehntausend Märtyrern“ auf, das für Spedale degli Innocenti in Florenz (um 1529-30) gemalt wurde.

Der Einfluss von Michelangelo liegt dem gesamten Konzept noch immer zugrunde. Was die Porträtmalerei betrifft, so ist das Porträt Alessandro de’ Medici (um 1525, Museum Lucca) das erste einer Serie, die langgestreckte, schlanke Figuren in kunstvollen Posen vor einem neutralen Hintergrund darstellt ) Porträt eines Hellebardiers, um 1527, Chauncey Still). 1527, Sammlung Chauncey Stillman, New York). Abgesehen von vorbereitenden Skizzen sind keine Spuren von Pontormos Dekorationen für die Villen von Careggi (1535-6, für Alessandro de’ Medici) und Castello (um 1537-43, für Herzog Cosimo) erhalten. Sie sind auf den Wänden der teilweise offenen Loggien im Hof gemalt und stellen Allegorien der Tugenden und der freien Künste dar.

Fresken in der Kirche von San Lorenzo

In späteren Jahren war Pontormo vor allem für seine exquisite Zeichenkunst bekannt. Um 1545-9 lieferte er Karikaturen für zwei Wandteppiche Die Geschichte Josephs (Quirinalspalast, Rom) als Teil einer Serie von 20 Szenen, die von Herzog Alessandro für den Palazzo Vecchio in Auftrag gegeben wurde und an der auch Bronzino und Salviati beteiligt waren.

Dieser Wandteppich zeigt den monumentalen Charakter des späten Stils von Pontormo, der seinen Höhepunkt in dem großen Projekt der letzten zehn Jahre seines Lebens erreichte, dem Auftrag der Familie Medici für die Fresken in der Kirche San Lorenzo (1546-56). Die Fresken, die in zwei Ebenen an drei Wänden des Chors ausgeführt wurden, wurden von Pontormo unvollendet gelassen und von Bronzino vollendet.

Die Fresken wurden im 18. Jahrhundert zerstört, aber der allgemeine Plan des gesamten Werks ist aus alten Beschreibungen (z. B. Giorgio Vasari) und aus Pontormos Tagebuch (Bibliothek von Florenz) bekannt, das Hinweise auf San Lorenzo zwei Jahre vor seinem Tod enthält.

Von Pontormos letztem Meisterwerk ist nur eine Reihe von etwa 30 vorbereitenden Skizzen erhalten, die größtenteils in schwarzer Kreide ausgeführt wurden (die meisten davon sind in den Uffizien aufbewahrt). Gruppen von auffallend ineinander verschlungenen Akten verbinden verschiedene Szenen des Sündenfalls , der Sintflut und der Auferstehung. In ihrer Weitsicht erinnern die Fresken an die Arbeiten Michelangelos in der Sixtinischen Kapelle und besitzen eine plastische Kraft und dramatische Spannung, die für die Zeitgenossen völlig unverständlich waren.

Vermächtnis

Pontormo war eine isolierte Figur unter den Künstlern seiner Zeit. Seine Rosso-ähnliche Individualität schloss jede Idee eines Ateliers aus. Er hatte einige Nachahmer, wie Naldini und Morandini und El Greco, aber nur wenige Schüler, mit Ausnahme von Bronzino, dessen manierierte Technik fiorentina bis weit ins sechzehnte Jahrhundert reichte.

Einige Werke von Jacopino del Conte, Vasari und Salviati, die Anklänge an Pontormos Stil aufweisen, unterstreichen nur das Niveau seiner Leistungen. Die Gemälde von Jacopo Pontormo sind in vielen der besten Kunstmuseen der Welt zu sehen, insbesondere in den Uffizien in Florenz.

Für Biografien anderer manieristischer Künstler, siehe Arcimboldo (1527-1593), Parmigianino (1503-1540) und Jacopo Bassano (1515-1592).