Jacopo Pontormo: Manieristischer Maler, Florenz Automatische übersetzen
Der Florentiner Künstler Jacopo da Pontormo gehörte zu den frühesten Vertretern des Italienischen Manierismus. Beeinflusst von Leonardo da Vinci (1452-1519) und Andrea del Sarto (1486-1531) arbeitete er für die Medici, Borgherini und andere Förderer von Renaissancekunst in Florenz und machte sich mit Freskenarbeiten in der Medici-Villa in Poggio a Caiano einen ersten Namen. Wie andere Manieristische Künstler Pontormos kompositorisches Design hatte Vorrang vor Naturalismus und Perspektive. Also, wo Hohe Renaissance Maler suchten Harmonie, Pontormo suchte Drama und Spezialeffekt. Sein kantiger Stil von cinquecento Zeichnerei (offensichtlich in The Story of Joseph (1518, National Gallery, London)) verdankte viel den Arbeiten von Michelangelo (1475-1564) und Albrecht Dürer (1471-1528), obwohl sein Sinn für Farbe ganz sein eigen war. Pontormo ist berühmt für zwei herausragende Werke: The Deposition (1526-8), gemalt für die Altarbild von S.Felicita; und ein Zyklus von Fresken in der Kirche von S. Lorenzo (1546-56). Darüber hinaus ist sein Porträt von Cosimo de’Medici Il Vecchio (1518-19, Uffizien, Florenz) eines der farbenreichsten Gemälde der manieristischen Zeit.
Obwohl in erster Linie mit religiöse Kunst Pontormo war auch ein außergewöhnlich talentierter Porträtist ) Cosimo de’Medici Il Vecchio, 1518-19, Uffizien; Dame mit einem Schoßhund, um 1532, Kunstinstitut Frankfurt), während er ein Meister von Ölgemälde sowie Fresko und Tempera. Außerdem hat er einige der beste Zeichnungen der Renaissance. Pontormo ist nach Raphael (1483-1520) und Michelangelo die dominierende Persönlichkeit der florentinischen Malerei in der Zeit um 1520. Gegen den Klassizismus von Botticelli (1445-1510) und Fra Bartolommeo (1472-1517) stellte er seinen eigenen persönlichen Stil auf – angespannt, unruhig, unerwartet und manchmal bizarr. Sein größter Schüler war Agnolo Bronzino (1503-72) und sein Rivale Rosso Fiorentino (1494-1540).
Anfangszeit
Der gebürtige Jacopo Carucci aus dem toskanischen Pontormo trainierte nach Angaben des Biographen Vasari bei Leonardo Piero di Cosimo (1462-1521) und Albertinelli (1474-1515), bevor er (1512-14) zu Andrea del Sarto ausgebildet wurde, dessen Erzählstil und geordnete Rhythmen er kopierte (Fresko der Madonna und der vier Heiligen, 1514, ursprünglich in der Kirche von S. Ruffillo, jetzt in der Kirche der Annunziata; Visitation (1514-16, Fresko im Atrium derselben Kirche). Zwischen 1515 und 1516 schmückte er vier Tafelbilder für die Familie Borgherini in Zusammenarbeit mit Andrea del Sarto, Bacchiacca (1494-1557) und Granacci (1477-1543) ) Geschichte von Joseph, 1518, National Gallery, London).
Bald darauf malte er sein erstes Altarbild für die Kirche S. Michele Visdomini in Florenz, wobei er vom herkömmlichen Rahmen der Sacra conversazione abwich, indem er lange, leicht gewellte Kurven überlagerte ) Madonna und Fünf Heilige, 1517-18). Der wachsende Einfluss von Michelangelo mit seiner Betonung der Kontur wird in dieser Zeit in Pontormos Zeichnung besonders deutlich, die von den Akten in der Schlacht von Cascina inspiriert wurde. Vielleicht hat er sogar Rom besucht, um das zu studieren Fresken der Sixtinischen Kapelle Jedenfalls hatte Pontormo um 1518 bereits seinen unverwechselbaren Stil von Gemälde – voller Bewegung und gekennzeichnet durch Missachtung der normalen Regeln der linearen Perspektive und der Farbwerte.
Medici-Kommission
Unter der Schirmherrschaft von Kardinal Ottaviano de ’Medici malte Pontormo ein berühmtes Porträt von Cosimo de’ Medici Il Vecchio (1518-19, Uffizien), das für seine satten warmen Rottöne bekannt war, und wurde gebeten, bei der Dekoration der großen Eingangshalle des Schlosses mitzuwirken Villa in Poggio a Caiano. Die von Papst Leo X. in Erinnerung an seinen Vater Lorenzo den Prächtigen in Auftrag gegebene Serie wurde von Andrea del Sarto, Franciabigio (1482-1525) und Pontormo durchgeführt, die für zwei gegenüberliegende Lünetten verantwortlich waren, die von einem Bullauge (Oculus) durchbohrt wurden) in der Mitte. Nach dem Tod von Leo X. blieb die Arbeit unvollendet. Pontormo hatte nur eine der Lünetten ) Vertumnus und Pomona) fertiggestellt, aber es ist eines seiner glücklicheren Werke, ein Meisterwerk des florentinischen Manierismus, voller Fantasie und eleganter Arabesken.
Fresken im Manierismusstil, Meisterwerk des Altars
Im Kartäuserkloster von Galluzzo bei Florenz führte Pontormo einen Zyklus von Fresko Gemälde zum Thema der Passion (1522-4), zu denen er später eine Leinwand hinzufügte: Das Abendmahl in Emmaus (1525, Uffizien; die gesamte, stark baufällige Serie wurde abgetrennt und durch Kopien von Jacopo da Empoli ersetzt). Der Einfluss von Durers Drucken ist unverkennbar und wurde oft bemerkt, aber das Werk als Ganzes zeichnet sich auch durch seine dramatische Kraft, seine verzerrten Formen und sein hohes Maß an linearer Spannung aus. Die gleiche Spannung zeigt sich in seinem frühen Meisterwerk – dem Altarbild der Deposition in der Capponi-Kapelle von S. Felicita in Florenz (um 1526-7). Genauer gesagt als Wehklage bezeichnet, werden die bemerkenswerten Harmonien des Werkes durch eine exquisite Dekoration im Fresko der Verkündigung ergänzt, da weder Kreuz noch Grab erscheinen, sondern nur schwerelose Gestalten, die in einer Trance der Trauer verloren gehen und nur in zarten Gesten ihre Gefühle ausdrücken können und die Evangelisten.
Die Mariä Heimsuchung in der Kirche S. Michele am Stadtrand von Florenz (um 1528) besteht aus vier statt der üblichen zwei Figuren, die vor einem architektonischen Hintergrund stehen und eine wellenförmige Einheit bilden, die in Rot- und Gelbtönen gehalten ist. In der Legende der Zehntausend Märtyrer, die für den Spedale degli Innocenti in Florenz (um 1529-30) gemalt wurde, finden sich wieder unruhige Rhythmen, instabile Figuren und unterbrochene Linien. Michelangelos Einfluss liegt immer noch dem gesamten Konzept zugrunde. So weit wie Porträtkunst Das Porträt von Alessandro de’Medici (um 1525, Lucca Museum) ist das erste einer Serie, die langgestreckte, schlanke Figuren in komplizierten Posen vor neutralem Hintergrund zeigt ) Porträt eines Halberdiers, um 1527, Sammlung Chauncey Stillman, Neu York). Abgesehen von vorbereitenden Skizzen sind von Pontormos Dekorationen für die Villen von Careggi (1535-6, für Alessandro de ’Medici) und Castello (um 1537-43, für Herzog Cosimo) keine Spuren erhalten. An den Wänden der teilweise offenen Loggien im Eingangshof wurden Allegorien der Tugenden und der Freien Künste angebracht.
Fresken in der Kirche von S. Lorenzo
Pontormo war vor allem in seinen späteren Jahren für sein vorzügliches bekannt Zeichnung Um 1545/49 lieferte er Cartoons für zwei Wandteppiche der Josephsgeschichte (Quirinalpalast, Rom) im Rahmen einer Serie von 20 Szenen, die Herzog Alessandro für den Palazzo Vecchio in Auftrag gegeben hatte, an denen auch Bronzino und Salviati mitarbeiteten. Diese Tapisserie-Kunst zeigt den monumentalen Charakter von Pontormos spätem Stil, der seinen Höhepunkt in dem großen Unternehmen seiner letzten zehn Jahre erreichte, einem Auftrag von der Medici-Familie für die Fresken in der Kirche S. Lorenzo (1546-56). Auf zwei Ebenen an den drei Wänden des Chores gemalt, wurden sie von Pontormo unvollständig gelassen und von Bronzino fertiggestellt.
Die Fresken wurden im Laufe des 18. Jahrhunderts zerstört, aber die allgemeine Gliederung des gesamten Werkes ist aus alten Beschreibungen bekannt (z. B. von Giorgio Vasari) und aus Pontormos Tagebuch (Bibliothek von Florenz), das Verweise auf S. Lorenzo in den zwei Jahren vor seinem Tod enthält. Von Pontormos letztem Meisterwerk ist eine Reihe von rund 30 vorbereitenden Skizzen erhalten, die hauptsächlich mit schwarzer Kreide ausgeführt wurden (die meisten in den Uffizien). Gruppen erstaunlich verschlungener Akte verbinden die verschiedenen Szenen des Falls, der Sintflut und der Auferstehung. In ihrer Sichtweite ähneln die Fresken Michelangelos Werk in der Sixtinischen Kapelle und projizieren eine plastische Kraft und dramatische Spannung, die für seine Zeitgenossen völlig unverständlich waren.
Erbe
Pontormo war eine isolierte Figur unter den Künstlern seiner Zeit. Seine Individualität, ähnlich der von Rosso, schloss jegliche Idee eines Studios aus. Er hatte einige Nachahmer, wie Naldini und Morandini, und El Greco, aber nur wenige Schüler, mit Ausnahme von Bronzino, dessen artgerechte Techniken die Maniera Fiorentina bis ins 16. Jahrhundert hinein verlängerten. Einige Werke von Jacopino del Conte, Vasari und Salviati, die Pontormos Stil widerspiegeln, betonen nur das Niveau seiner Leistungen. Gemälde von Jacopo Pontormo sind in vielen der beste Kunstmuseen auf der ganzen Welt, vor allem die Uffizien in Florenz.
Biografien weiterer manieristischer Maler finden Sie unter: Arcimboldo (1527-93) Parmigianino (1503-40) und Jacopo Bassano (1515 & ndash; 1592).
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