Pisanello:
Internationaler gotischer Maler Automatische übersetzen

Als Schüler von Gentile da Fabriano (1370-1427) wurde Antonio Pisanello zu einem der gefragtesten Künstler der Frührenaissance seiner Zeit und arbeitete für die Höfe von Mantua, Ferrara und Mailand sowie in Neapel für König Alfonso von Aragon. Berühmt wurde er vor allem als Maler von Fresken und Tafeln. Er wurde in Pisa geboren und erhielt den Spitznamen „kleiner Pisaner“ und wuchs in Verona auf, wo er die Kunst von Stefano da Verona kennenlernte, die ihm mit ziemlicher Sicherheit einen Sinn für rhythmische, fließende Linien vermittelte.

Gemälde von Antonio Pisanello

Zwei Pisanello zugeschriebene Werke - Madonna mit Wachtel (Verona, Castel Vecchio) und vier Tafeln, die Szenen aus dem Leben des heiligen Benedikt darstellen (3 in den Uffizien; 1 in Mailand, Museo Poldi-Pezzoli) - zeigen den Einfluss dieser beiden Alten Meister - Stefano im ersten, Gentile im zweiten. In zwei Szenen - „Das Wunder mit der zerbrochenen Schüssel“ und „Der heilige Benedikt, der einen Mönch exorziert“ (beide Uffizien, Florenz) - schaffen die eingefrorenen Gesten, die Zartheit des architektonischen Hintergrunds und die Palette der reinen, kostbaren Farben eine Atmosphäre von seltener Poesie. Ein weiteres schönes Beispiel für seine Frührenaissance-Malerei ist Porträt von Lionello d’Este (1441, Accademia Carrara, Bergamo).

Anerkennung und Zusammenarbeit

Der Name Pisanello taucht erstmals im Zusammenhang mit den Fresken im großen Ratssaal des Dogenpalastes in Venedig (1415-22) auf, an denen Gentile bereits gearbeitet hatte. Diese bedeutenden Fresken (die heute zerstört sind) zeugen von Pisanellos wachsendem Ansehen. Er arbeitete erneut mit Gentile da Fabriano zusammen, diesmal in Florenz (1422-3), an der berühmten Anbetung der Könige (Uffizien).

Bei seiner Rückkehr nach Verona im Jahr 1426 vollendet er das Fresko der Verkündigung über dem Denkmal von Nicolo Brenzono in der Kirche San Fermo Maggiore. In dieser reichen Vertonung der internationalen Gotik ist der Einfluss Gentiles in der elegant zerbrechlichen und leicht müden Madonna offensichtlich, aber die festen Linien und die Zartheit des Fluges des Engels sind charakteristisch für Pisanello. Seine letzte Zusammenarbeit mit Gentile war bei den (heute zerstörten) Fresken für die Laterankirche in Rom, an denen er nach Gentiles Tod 1427 bis 1432 weiterarbeitete.

Reisen in Italien

Nach diesem Datum sind Pisanellos zahlreiche Reisen und Aufträge an den Höfen Norditaliens gut dokumentiert. Im Jahr 1432 fertigte er eine Zeichnung von Kaiser Sigismund von Böhmen (Louvre) an, der sich zu dieser Zeit auf einer Italienreise befand. Diese Zeichnung könnte eine Vorzeichnung für das Porträt gewesen sein, das dem Künstler heute in Wien (Kunsthistorisches Museum) zugeschrieben wird.

Pisanello arbeitete nur wenig in Venetien und hielt sich nur kurze Zeit in Verona auf, doch malte er dort ein Fresko für die Kirche S. Anastasia: seinen berühmten „Heiligen Georg und die Prinzessin“ (1433-8). Dieses Fresko ist sehr detailreich. Die beiden Figuren, die die „Kurtisanenmode“ illustrieren, sind entrückt und teilnahmslos dargestellt, als wären sie im Moment des Abschieds erstarrt, wie Figuren aus ritterlichen Erzählungen.

Das Gefühl der Unausweichlichkeit und der Beklemmung, das über der Szene schwebt, wird durch die märchenhafte, verlassene und von Türmen gekrönte Stadt, die den Hintergrund beherrscht, und durch die geheimnisvollen Gestalten, die in dem zentralen Drama keine Rolle zu spielen scheinen, unterstrichen: Soldaten, Jagdhunde und Leichen, die am Zaumzeug hängen.

Die Vision des heiligen Eustachius (London, National Gallery), die eher als Jagd im Park des Fürsten denn als wundersame Heimsuchung aufgefasst wird, gehört ungefähr in die gleiche Zeit. Ohne sich um räumliche Tiefe zu kümmern, hat Pisanello wie auf einer Seite eines Skizzenbuchs eine ganze Sammlung von wilden Tieren und Jagdhunden zusammengestellt. Tief im Schatten des Laubwaldes steht ein eleganter Ritter regungslos mit dem Profil zu uns gewandt, ein schönes Beispiel für die raffinierte Welt des Spätmittelalters.

Medaillen und Porträts

Als Pisanello 1438 in Ferrara an einem Kirchenkonzil teilnahm, schuf er ein Porträt des byzantinischen Kaisers Johannes VIII. von Paläologus. Inspiriert von der Bedeutung seines Porträts beschloss er, eine in der Antike beliebte Technik wieder aufleben zu lassen und prägte eine Medaille mit seinem Porträt, die erste in seiner langen und bedeutenden Karriere als Medailleur. Obwohl die Medaillen von klassischen Vorbildern inspiriert sind, haben sie mit ihren phantastischen Bildern auf der Rückseite eine gotische Anmutung. Pisanello bearbeitete das Metall so, dass er eine Bildwirkung erzielte, die sogar die seiner Gemälde übertraf. Und es ist kein Zufall, dass er seine Medaillen mit Opus Pisani pictoris „“ signierte.

Die zehn Jahre, die Pisanello in Ferrara lebte, waren eine arbeitsreiche Zeit, in der er viel zwischen den Höfen von Mantua, Verona, Mailand und Venedig reiste. In dieser Zeit entstanden seine bedeutendsten Werke, wie „Der Heilige Hieronymus“ (London, National Gallery) - wahrscheinlich von Pisanello, obwohl er oft Bono da Ferrara zugeschrieben wird - und ein prächtiges Porträt, das als Prinzessin Este (Louvre) bezeichnet wird und entweder Margherita Gonzaga oder Ginevra d’Este darstellen könnte. Das Profil dieses detaillierten Meisterwerks der Porträtmalerei, das ebenso klar umrissen ist wie auf dem Medaillon, hebt sich von einem Hintergrund aus Schmetterlingen und Wildblumen ab, so dass es fast die Bedeutung eines heraldischen Symbols annimmt.

1441 vollendete Pisanello ein Porträt von Lionello d’Este (Bergamo, Accadernia Carrara) im Wettbewerb mit Jacopo Bellini und einige Jahre später eine letzte Tafel, Die Jungfrau mit dem Kind und den Heiligen Georg und Antonius Abt (London, National Gallery). Auf diesem Gemälde, dem einzigen seiner Tafelbilder, das Pisanello jemals signiert hat, stehen sich zwei Symbole des ausklingenden Mittelalters vor einem Waldhintergrund gegenüber, der irrationalerweise auf die Größe eines Wäldchens reduziert wurde: ein eleganter und ritterlicher Heiliger und ein ungepflegter, bärtiger Mönch.

Neue Fresken gefunden

Einige kürzlich im Herzogspalast von Mantua entdeckte Fresken sollen von Pisanello um 1447 während seines Aufenthalts am Hof der Gonzaga ausgeführt worden sein. Obwohl die Serie unvollständig ist - es gibt erhebliche Lücken in den Gemälden - ist sie eine der größten Entdeckungen in der Kunst des Quatrocento seit vielen Jahren. Der aus Artuslegenden stammende Zyklus ist eine der prächtigsten Illustrationen der internationalen Gotik.

Auf drei Seiten des Raumes ist eine riesige Schar von Reitern abgebildet, die sich in einem malerischen Durcheinander verwickeln. Die verbannten Ritter stehen unter den Mauern einer befestigten Burg, während ihre Damen die Schlacht beobachten. Einige der intakten Teile der Fresken, wie die Dame, die den Kampf beobachtet, und die Gruppe der erschlagenen oder verwundeten gepanzerten Ritter, können mit anderen bedeutenden Werken Pisanellos verglichen werden.

1449 hielt sich Pisanello in Neapel am Hof von Alfonso von Aragon auf. Hier begann er seine große Serie von Zeichnungen, Silberarbeiten und Medaillen, darunter die Medaille des Inigo de Avalos. Nach 1450 ist nichts mehr über seine Tätigkeit bekannt, und es wird angenommen, dass er zwischen 1450 und 1455 starb.

Zeichnung

Während seiner gesamten Laufbahn blieb Pisanello ein Meister des Zeichnens und schuf Skizzen für Kompositionen, sorgfältige Studien nach dem Leben (Porträts, Tiere, Kostüme) und fertige Zeichnungen, in denen er sich als einer der großen Zeichner seiner Zeit zeigte. Der Codex Vallardi , eine der schönsten illuminierten Handschriften der internationalen Gotik, die der Louvre 1856 von dem Kaufmann Giuseppe Vallardi erwarb, enthält eine bedeutende Sammlung seiner Skizzen und Zeichnungen, die die bemerkenswerte Bandbreite seiner Inspiration zeigen. Weitere Sammlungen befinden sich in Mailand, Wien und im British Museum.

Ansehen

Pisanello war einer der gefragtesten Maler seiner Zeit, der an den einflussreichsten Höfen Italiens für Kontroversen sorgte und von Dichtern und Gelehrten wegen seiner Fähigkeit, die Natur zu interpretieren, und wegen seiner detailgetreuen Darstellung der Wirklichkeit respektiert wurde. Aufgrund dieser Raffinesse und seines besonderen Realismus gilt er als wichtiger Vorläufer der Kunst der Renaissance . Tatsächlich aber hielt Pisanello, ein Maler der feinen Welt, fast ohne zu zögern an dem bezaubernden Stil der gotischen Kunst fest . Insbesondere verkörpert sein Werk den grundlegenden Widerspruch des internationalen gotischen Stils: die Verbindung eines gewissenhaften, oberflächlichen Realismus mit der Sehnsucht nach dem Fantastischen, jenseits und außerhalb der Realität, die den Niedergang des Mittelalters kennzeichnet.

Die Gemälde von Pisanello sind in mehreren der besten Kunstmuseen der Welt zu sehen.