Piero della Francesca, Renaissance-Maler, Experte für lineare Perspektiven Automatische übersetzen

Der italienische Maler Piero della Francesca war einer der wichtigsten alten Meister in der Kunst der Frührenaissance . Er war ein Experte für Geometrie und Mathematik und ein führender Pionier von Maltechniken wie der linearen Perspektive und der Verkürzung . Fast alle seine Gemälde waren religiöse Kunst, hauptsächlich Altarbilder oder Wandgemälde für Kirchen. Sein besonderer Stil der Renaissancekunst zeichnet sich durch eine mathematisch präzise Konstruktion der räumlichen „Tiefe“ und durch die dreidimensionale Modellierung der Figuren aus.

Gemälde von Piero Della Francesca

Neben seiner Beherrschung der Tempera- und Freskomalerei entwickelte er eine innovative Methode der Schmeichelei, die die atmosphärische Wirkung seiner Gemälde verstärkte. Sein größtes Meisterwerk ist die „Geißelung Christi“ (1450, Galleria Nazionale delle Marche in Urbino), die der Kunsthistoriker Kenneth Clark für eines der größten religiösen Gemälde aller Zeiten hält. Weitere wichtige Beispiele seiner Frührenaissance Malerei sind: das Doppelporträt von Federigo da Montefeltro und seiner Frau (1465, Uffizien, Florenz) und der Freskenzyklus „Die Legende vom wahren Kreuz“ (1452, Kirche San Francesco in Arezzo, Toskana). Piero della Francesca, der nach seinem Tod mehrere Jahrhunderte lang in Vergessenheit geriet, gilt heute als einer der wichtigsten Künstler der Frührenaissance, der einen großen Einfluss auf die Entwicklung der italienischen Renaissance im späten 15.

Der Geselle und die Lehre

Über sein frühes Leben ist wenig bekannt, aber es wird angenommen, dass er zwischen 1400 und 1420 in der kleinen Stadt Sansepolcro in der Toskana geboren wurde. Sein Vater war Kaufmann und Schuhmacher, und es wird angenommen, dass der junge Francesca eine Ausbildung genoss. Es ist möglich, dass er bei verschiedenen Künstlern in die Lehre ging, aber es ist sicher, dass er in Florenz ein Schüler von Domenico Veneziano (1410-1461) war, der seinerseits ein ehemaliger Schüler von Gentile da Fabriano (1370-1427) gewesen sein könnte.

Francesca arbeitete mit Veneziano an mehreren Fresken für die Kirche des Krankenhauses Santa Maria Nuova. Leider sind diese Werke heute verloren. Zu dieser Zeit lernte er andere berühmte Künstler des fünfzehnten Jahrhunderts des Quatrocento kennen, darunter Fra Angelico (1400-1455), Mazaccio (1401-1428) und den Architekten Filippo Brunelleschi .

Frühe Gemälde

1442 kehrte Piero della Francesca in seine Heimatstadt zurück, wo er den Auftrag erhielt, ein Altarbild in der Kirche von Misericordi zu schaffen, für dessen Fertigstellung er fast 20 Jahre benötigte. Im Jahr 1449 malte er mehrere Fresken in der Kirche Sant’Andrea in Ferrara und im Schloss von Estense, die heute leider verloren sind. Zwei Jahre später malte er sein berühmtestes Fresko, Sigismondo Pandolfo Malatesta betend vor dem Heiligen Sigismundo, sowie Condottiero . Um diese Zeit lernte er den berühmten Architekten, Maler, Mathematiker und Humanisten der Frührenaissance Leon Battista Alberti kennen.

Kunsttheoretiker

Francesca schrieb komplexe Werke über Geometrie und Perspektive, die heute noch erhalten sind: Abhandlung über den Abakus ) Trattato d’Abaco), Über die Perspektive in der Malerei ) De Prospectiva Pingendi) und Kurzes Buch über fünf korrekte Körper ) Libellus de Quinque Corporibus Regularibus). Diese Schriften wurden später von anderen aufgegriffen und weiterentwickelt, unter anderem von dem italienischen Mathematiker Luca Pacioli, der De Divina Proportione schrieb (das von Leonardo da Vinci illustriert wurde).

Viele von Francescas mathematischen Studien beeinflussten seine eigenen Gemälde. Er baute gerne eine Komposition in Form eines Musters auf, was ein geometrisches Schema und ein entwickeltes Verständnis der Perspektive voraussetzte. Seine Farbpalette war eher hell, und er malte oft große Flächen in Weiß oder Off-White. Er malte große sonnige Himmel und seine Bilder waren relativ frei von Unordnung. Obwohl einige zu dieser Zeit der Meinung waren, dass dies seinen Werken „ein unfertiges“ Aussehen verlieh, wurde sein frischer Ansatz in späteren Jahren anerkannt.

Freskenzyklus „Die Legende vom wahren Kreuz“

„Die Legende vom wahren Kreuz“, ein Freskenzyklus, wird allgemein als sein Meisterwerk angesehen. (Das Wahre Kreuz ist die Bezeichnung für die physischen Überreste des Kreuzes, an dem Jesus gekreuzigt worden sein soll. Mehrere Kirchen behaupten, Teile dieser Überreste zu besitzen, obwohl es unmöglich ist, ihre Echtheit zu überprüfen). Dieses Werk wird in der Basilica di San Francesco, einer Kirche in Arezzo, Toskana, aufbewahrt.

„Geißelung Christi“

Im Auftrag des Vatikans malte er mehrere Werke, von denen viele zerstört wurden oder von denen nur Fragmente erhalten sind, darunter Fresken in der Basilika Santa Maria Maggiore und im Vatikanpalast. Um 1460 malte er „Geißelung“, eines seiner berühmtesten, aber auch umstrittensten Werke.

Die Komposition des Gemäldes ist ungewöhnlich und komplex. Drei Figuren stehen im Vordergrund und unterhalten sich, scheinbar ohne zu wissen, dass im Hintergrund die Römer Christus mit Geißeln schlagen. Das Gemälde enthält starke Linien und Formen. Tatsächlich wurde es ein Jahrhundert später von kubistischen und abstraktionistischen Malern bewundert , und der Kunsthistoriker Sir Kenneth Clark nannte es "das größte kleine Ölgemälde der Welt".

Andere bekannte Werke: Feuertaufe, um 1450 (National Gallery, London). 1450 (National Gallery, London); Auferstehung, ca. 1463 (Palazzo Comunale Borgo, Sansepolcro, Toskana); Diptychon Porträts von Federico da Montefeltro, Herzog von Urbino, und seiner Gemahlin, Batista Sforza, ca. 1465 (Uffizien, Florenz); Der heilige Hieronymus der Büßer, 1450 (Staatliches Museum Berlin); Der heilige Ludwig von Toulouse, 1460 (Pinacoteca Comunale, Sansepolcro); Der heilige Johannes der Evangelist, ca. 1465 (Tafel des Altaraufsatzes von Sant’Agostino, Frick Collection, New York); Der Erzengel Michael, ca. 1454 (Tafel des Altaraufsatzes von Sant’Agostino, Frick Collection, New York); Der Erzengel Michael, ca. 1454 (Tafel des Altaraufsatzes von Sant’Agostino); und Madonna mit Kind und Heiligen, um 1472 (Altaraufsatz von Mont Agostino). 1472 (Altaraufsatz von Montefeltro, Pinacoteca di Brera, Mailand).

Spätere Jahre

In seinen späteren Jahren hörte er auf zu malen und zog es vor, anderen Interessen nachzugehen, wie zum Beispiel dem Schreiben. Laut Giorgio Vasari, dem berühmten Chronisten der italienischen Renaissance, erblindete Francesca jedoch im hohen Alter. Er starb am 5. Juli 1492, am selben Tag, an dem Christoph Kolumbus Amerika entdeckte.

Einige Elemente von Francescas Malerei hatten einen bedeutenden Einfluss auf andere Maler der Renaissance, darunter Melozzo da Forli (1438-1494), berühmt für sein Fresko „Die Himmelfahrt Christi“ (1478-80) in der Kirche der Heiligen Apostel in Rom; Andrea Mantegna (berühmt für seine Technik der Verkürzung, wie in „Die Beweinung des toten Christus“); und Giovanni Bellini in Venedig. Im Großen und Ganzen war Francescas Werk jedoch zu individualistisch, um einen großen Einfluss auf die allgemeine Kunst der Renaissance zu haben.

Piero della Francescas Werke befinden sich in den besten Kunstmuseen der Welt, vor allem in den Uffizien in Florenz.