Petrus Christus: Flämischer Maler Automatische übersetzen

Petrus Christus, ein wichtiger Vertreter der flämischen Malerei im dritten Viertel des fünfzehnten Jahrhunderts, war nach dem Tod von Jan van Eyck (1390-1441), dessen Schüler er gewesen sein könnte, der führende Maler von Brügge. Er wurde stark von van Eyck und in geringerem Maße von Rogier van der Weyden (1400-1464) beeinflusst, obwohl die Figuren in seiner eigenen religiösen Kunst im Allgemeinen keine dramatische Wirkung haben, und dieser Mangel wird durch seine „Beweinung des toten Christus“ (1450, Königliche Museen der Schönen Künste, Brüssel) veranschaulicht, die sich stark an van der Weydens „Kreuzabnahme“ (1440, Prado, Madrid) anlehnt.

Sein eigentliches Handwerk war jedoch nicht die biblische Kunst, sondern die Porträtmalerei. Das bekannteste Beispiel für die Porträtkunst von Christus ist zweifellos „Porträt eines jungen Mädchens“ (um 1470, Alte Galerie, Berlin), und unter anderen Werken ist „Porträt von Edward Grimstone“ (1446, National Gallery, London), in dem er die dunklen Hintergründe von Eick und Weyden vermeidet und sein Motiv in einem klar umrissenen Innenraum platziert.

Gemälde von Petrus Christus

Wie einige andere flämische Maler der Zeit besaß Christus ein ausgezeichnetes Verständnis der Perspektive sowie eine präzise Technik, die aus der Tradition der Miniaturmalerei in illuminierten Manuskripten stammte - vgl. Internationale Gotik. insbesondere Internationale gotische Illuminationen (1375-1450) - ein Medium, das von Künstlern in Flandern und Nordfrankreich gründlich beherrscht wurde. (Für weitere Einzelheiten siehe: Französische Malerei 1400 ff.). Zu anderen flämischen Künstlern, die in der frühen Niederländischen Renaissance (1430-1580) tätig waren, siehe Melchior: Melchior Bruderlam (1350-1411), Jacquemart de Hesdin (1355-1414), Robert Kampen (1375-1444), Dirk Boots (1420-1475), Hans Memling (1430-1494), und Hugo van der Goos (1440-1482).

Leben und Gemälde

Es gibt nur wenige Informationen über das Leben von Petrus Christus - insbesondere darüber, ob er Italien besuchte und inwieweit er mit der Florentiner Renaissance (1400-1490) vertraut war. Seine künstlerische Bedeutung als einer der großen Alten Meister Flanderns wurde erst durch die wissenschaftlichen Bemühungen des Kunsthistorikers Gustav Friedrich Waagen (1794-1868) und des Kurators Johann David Passavant (1787-1861) erkannt. Ab 1444 wird er in Brügge erwähnt. Im Jahr 1454 fertigte er drei Kopien „der Vierge Miracleuse“ von Cambrai an, und 1462 trat er zusammen mit seiner Frau der Eidgenossenschaft von Drywood bei. In den Jahren 1463 und 1467 schmückte er Banner für die Prozessionen der Eidgenossenschaft des Heiligen Blutes, und im Jahr 1472 war er als Sachverständiger für Gemälde tätig.

Auch die Ursprünge seines Stils sind noch nicht ganz geklärt, obwohl man früher annahm, dass er durch die enge Zusammenarbeit mit Jan van Eyck entstand, möglicherweise als Aufseher in dessen Atelier, und dass Christus erst nach dem Tod seines Meisters im Jahr 1441 zu seinem Recht kam, indem er dessen unvollendete Werke vollendete (z. B. „Madonna von Rothschild“, Frick Collection, New York).

Die flämischen Künstler des fünfzehnten Jahrhunderts waren Pioniere der Ölmalerei und gehörten zu den ersten, die von kleinen Illuminationen zu großformatigen Tafeln übergingen, insbesondere Altarbilder in Form von Triptychen ) Portinari-Altar 1479) und Polyptychen ) Genter Altar 1432).

Der Beitrag von Christus zur Kunst der nördlichen Renaissance ist durch mehrere datierte Gemälde gekennzeichnet, die es uns ermöglichen, seine Entwicklung über einen bestimmten Zeitraum zu verfolgen.

„Das Porträt eines Karthäusermönchs“ (1446, Metropolitan Museum of Art, New York) zeichnet sich durch Illusionismus aus, wie die Fliege auf der Brüstung, die in der Art von Van Eyck die Komposition im Vordergrund abschließt. „Das Porträt von Edward Grimstone“ (1446) zeigt eine wachsende Vorliebe für klare Beleuchtung und eine Vorliebe für einfache, fast geometrische Dekoration. Im Jahr 1449 erschien „Jungfrau, die ein Kind stillt“ (Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, Antwerpen), sowie der so genannte „St. Eligius in seinem Laden“ (Metropolitan Museum of Art, New York). Unter dem Vorwand, den Schutzpatron der Juweliere darzustellen, malte Christus hier eine reale Genreszene, in der ein junges Paar im Laden des Heiligen einen Ring kauft. Obwohl die Lichtreflexe an Van Eyck erinnern, sind einfache Volumen und starre Bewegungen integraler Bestandteil des Stils von Christus. Sie finden sich wieder in „Geburt“ in der National Gallery of Art in Washington, D.C., das ebenfalls von van der Weyden das Thema des „Zwerchfellbogens“ entlehnt (ein architektonisches Motiv, das den Zugang zur dargestellten Szene ermöglicht), sowie in „Oblation“ (Königliche Museen der Schönen Künste, Brüssel) und, weniger offensichtlich, in einer kleineren Version desselben Werks im Metropolitan Museum of Art.

Diese Werke zeigen in der Tat, dass Christus das Wesen der Kunst Van der Weydens nicht erfasst hat: Er hat einige Gesten von ihm übernommen, wie die weinende Magdelena, aber der emotionale Geist und die Eleganz sind völlig verschwunden, und das Gefühl von Pathos und Verlust ist durch eine feierliche Steifheit ersetzt worden. Das größte Meisterwerk von Christus ist „Bildnis einer jungen Frau“ (um 1470, Gemäldegalerie, Berlin). Das liebliche ovale Gesicht mit den leicht wachen Augen, das in einfachen Volumen gearbeitet ist, hat eine besondere Mystik.