Anton-Raphael Mengs:
Deutscher klassizistischer Maler Automatische übersetzen

Einer der berühmtesten Alten Meister des 18. Jahrhunderts, Anton-Raphael Mengs, bekannt als der „deutsche Raffael“, verbrachte den größten Teil seiner künstlerischen Laufbahn in Rom, obwohl er auch in Madrid und Sachsen tätig war. Obwohl seine frühen Werke den Einfluss des Rokoko erkennen lassen, wird er in erster Linie als Begründer der neoklassizistischen Malerei angesehen (obwohl einige Kritiker argumentieren, dass sein Werk ein abklingendes Glühen des Barock darstellt).

Er hatte zu seiner Zeit großen Erfolg, wurde Hofmaler von August III. von Sachsen und König Karl III. von Madrid, erhielt viele künstlerische Auszeichnungen und wurde zum Leiter der Akademie der Schönen Künste von St. Lukas in Rom und der Akademie von San Fernando in Madrid ernannt. Zu dieser Zeit galt er als der größte lebende europäische Maler, auch wenn sein Ansehen heute erheblich gesunken ist.

Er malte hauptsächlich Porträts, und seine Haupteinflussquelle war der Renaissancemeister Raffael (1483-1520), aber er nahm auch Anmut von Correggio (1489-1534) und Farbe von Tizian (ca. 1488-1576) auf. Er schuf auch ein breites Spektrum an religiöser Kunst, darunter Altarbilder, religiöse Objekte und großformatige Fresken, von denen das Fresko an der Decke des als „Parnassus“ bekannten Ballsaals in der Villa Albani in Rom (1761) und die Fresken im Königspalast in Madrid die berühmtesten sind.

Frühe Karriere und künstlerische Ausbildung

Mengs wurde in Böhmen, Deutschland (heute in der Tschechischen Republik), geboren. Seine Kindheit verbrachte er in Dresden, wo sein Vater, der Dresdner Miniaturist Ismael Mengs (1668-1764), Hofmaler des sächsisch-polnischen Königs Friedrich August II (1696-1763) war. Im Jahr 1741 reiste Mengs mit seinem Vater nach Rom, wo er fast sein ganzes Leben lang blieb.

Er erhielt von seinem Vater ersten Unterricht im Zeichnen und in der Ölmalerei, und in Rom studierte er die italienische Malerei der Hochrenaissance sowie die antike Bildhauerei. Er trat in die Werkstatt von Marco Benefial (1684-1764) ein, der trotz einer allgemeinen Tendenz zum Barock an die klassischen Traditionen von Annibale Carracci (1560-1609) und Raffael (1483-1520) anknüpfte. Zweifellos hat Benefiel Mengs mit der gleichen Leidenschaft erfüllt, denn viele seiner frühen Gemälde sind Kopien von Raffael.

Gemälde von Anton Mengs

Als Mengs nach Sachsen zurückkehrte, verbreitete sich das Gerücht über sein Talent schnell und er wurde zum Hofmaler des Königs von Polen (Kurfürst von Sachsen) ernannt, obwohl seine Karriere international blieb. Er kehrte nach Italien zurück, arbeitete aber eine Zeit lang für den Papst in Rom und für Karl III. in Madrid. Sein Stil nahm allmählich barocke Elemente an, insbesondere seine Porträtmalerei, die eine wachsende und aufstrebende Mittelschicht ansprach.

Seine Porträts sind farbenfroh und stimmungsvoll und werden mit den neuen Licht- und Schattentechniken des Tenebrismus und Chiaroscuro geschaffen. Seine Pinselstriche sind cremig, stellenweise fast impasto . Aufträge für Altarbilder sowie Porträts kamen aus ganz Europa. Seine intimen Kompositionen der spanischen Königsfamilie gelten als seine größten Porträtarbeiten .

Neoklassizismus

Im späten 18. Jahrhundert verbreitete sich eine neue europäische Bewegung über den Kontinent. Unter dem Namen Neoklassizismus bekannt, war sie zum Teil eine Reaktion auf die prunkvolle Kunst des Barock und zum Teil auf die Frivolität des Rokoko. Sie ist inspiriert vom Geist der römischen Kunst und der Skulptur des antiken Griechenlands und angeregt durch die Entdeckung der Ruinen von Herculaneum und Pompeji (1738-50). Zu dieser Zeit entwickelte Mengs eine enge Beziehung zu Johann Joachim Winckelmann (1717-1768), einem deutschen Kunsthistoriker, der ein sehr einflussreiches Buch „Gedanken über die Nachahmung griechischer Kunstwerke“ (1755) veröffentlichte. Von Winkelmanns Mäzen Kardinal Alessandro Albani erhielt Mengs den Auftrag für das Wandgemälde „Parnass“ (1761) in der Villa Albani (heute Villa Torlonia). Er bleibt ein Freund Winckelmanns bis zu dessen brutaler Ermordung im Jahr 1768.

Obwohl Mengs’ religiöse Gemälde einen starken barocken Einfluss bewahren, zeigen andere Werke den Einfluss des Neoklassizismus. In seine größeren Werke integrierte er antike Skulpturen mit stilistischen Elementen, die an Correggio (1489-1534), Tizian (1488-1576) und Raffael erinnern.

Gegen Ende seines Lebens lebte Mengs in Madrid und arbeitete an Gemälden, Fresken und Altarbildern für den spanischen König. Dort bildete er seine Schüler aus, darunter Agustín Esteve (1753-1830), der später Maler der Krone wurde. Im Jahr 1777 kehrte Mengs nach Rom zurück, wo er 2 Jahre später starb. Er hinterlässt 20 Kinder, von denen mehrere vom spanischen König eine Rente erhalten. Obwohl er im Alter von nur 50 Jahren starb, beeinflussten seine Gemälde eine Generation neoklassizistischer Maler aus Italien, Spanien und Frankreich.

Der Verfall des Ansehens

Es war die Mode des Neoklassizismus, die Mengs an die Spitze des Berufsstandes hob und ihn dazu brachte, selbst so große Künstler wie Tiepolo (1696-1770) in den Schatten zu stellen. (Für mehr über seinen neoklassizistischen Einfluss auf andere siehe: Deutsche Kunst, Neunzehntes Jahrhundert)) Die moderne Meinung hält viele seiner Werke - mit Ausnahme der Porträts, die eine gewisse Frische und Intensität bewahren - für langweilig und ziemlich konstruiert, obwohl sie technisch kompetent und voller Verweise auf die Kunst der klassischen Antike und der Hochrenaissance sind.

Wichtige Gemälde von Mengs

Mengs’ Porträts und religiöse Werke sind in den besten Kunstmuseen der Welt zu sehen. Darunter sind die folgenden:

Himmelfahrt der Jungfrau Maria (1751-66) Hofkirche, Dresden
Büßende Maria Magdalena (1752) Dresden Gemäldegalerie Alte Meister.
Porträt von Maria Luisa von Parma (1756) Prado.
Porträt von Clemens XIII. Rezzonico (1758) Museo del Settecento, Venedig.
Porträt von Johann Winkelmann (1760) Metropolitan Museum of Art, New York.
Fresko „Parnass“ (1761) Villa Albani, Rom.
Porträt von Karl III. (1761) Prado, Madrid.
Anbetung der Hirten (1770) Prado.
Noli ne Tangere (1771) National Gallery, London.
Porträt von Johann Joachim Winckelmann (1775) Eremitage Museum, St. Petersburg.
Unbefleckte Empfängnis (1770-79) Louvre, Paris.
Selbstbildnis (1779) Gemäldegalerie, SMPK, Berlin.